viernes, 24 de octubre de 2014

Soy una visionaria

¿Recordáis cierta entrada que publiqué hace "poco" acerca de lo feliz que me hizo saber que varios cómics que sigo online se habían publicado o se iban a publicar en papel?


Pues apenas un mes después cojo y me encuentro con esto en el Fnac. Soy una visionaria. Eso o las editoriales espían mi blog... Pero es más factible y glamuroso lo primero. No, no tengo tiempo de escribir en el blog y empezaba a tener mono.

jueves, 23 de octubre de 2014

Autores patrios que es (bastante) probable que asistan al salón del manga

El salón del manga se acerca inexorablemente y, para hacer tiempo, he decidido hacer un listado (alfabético) de todos los autores españoles que piensan ir. Más adelante y si hay información disponible, intentaré añadir también sus sesiones de firmas ya que imagino que no soy la única interesada en el tema.


Obras: Gears
Ubicación: stand de No Lands; presuntamente pululará por el stand de Inari (donde venderán el artbook de Imaginoterapia porque el crowdfunding ha tirado para adelante)

Aran & Gina Vila
Obras: Yudoku
Ubicación: Norma (horario de firmas aquí)

Electrocereal (Pedro RM Andreo)
Ilustrador freelance
Ubicación: stand de No Lands

Obras: Dae-Hyun y el caldero de monedas de oro
Ubicación: stand de Inari (islote fanzinero)

hart-coco
Obras: Ainulindalë
Ubicación: stand de Blumenkranz (al ladito del de Inari para poder firmar Imaginoterapia, como debe ser)

Obras: Mala Estrella, Tragedy
Ubicación: firmará en el stand de Nowevolution con motivo de la salida a la venta del primer tomo de Tragedy (horarios aquí)

Inma R
Obras: 3x1, O.U.T., Revenge of the Queen
Ubicación: stand de Nowevolution (viernes y sábado, podéis consultar los horarios aquí)

Javi Cuho
Obras: Tragedy, Las Horas Perdidas, Víctor & Álex, El esclavo de la Rosa
Ubicación: stand de Nowevolution (horarios aquí)

Javier Bolado
Obras: La Canción de la Princesa Oscura
Ubicación: estará por el salón el sábado, sin zona fija pero intentará estar localizable

Kenny
Obras: Dos Espadas, Soum, Barcelona, El cazador de rayos
Ubicación: Norma (horarios de firmas aquí)

Ken Niimura
(no sabía si ponerlo aquí o no pero al final he decidido que sí que debe estar aquí)
Obras: Henshin, Traveling, Soy una matagigantes, En el camino de la madeja, Zero
Ubicación: Norma (horarios de firmas aquí)

Kuroudi
Obras: Ataraxia
Ubicación: stand de Nowevolution (podéis consultar el horario de sus sesiones de firmas aquí)

Luis Yang
Obras: Sacoponcho, Dicha
Ubicación: lo encontraréis acosando a Kengo Hanazawa, intentando venderos el Sacoponcho #2, metiéndose conmigo y/o repartiendo amor mangoso (a todo el mundo menos a mí, se entiende)

Marcel Pérez
Ilustrador freelance
Ubicación: stand de No Lands

MarisaOtakuCSI
Obras: Somos (multitud de historias cortas)
Ubicación: stand de Wacom (si os pasáis a verla con un fanzine en el que haya participado os lo firmará; siempre y cuando no esté dando una masterclass; y si le lleváis un lápiz)

Nessa Ninona
Obras: La Pequeña Muerte, The Lotus Eaters, Übersexual
Ubicación: pululando por el salón en calidad de visitante

Noiry
Obras: Underdog, Herem
Ubicación: stand de No Lands

Olaya Valle
Obras: Aarthalans Adventures
Ubicación: stand de No Lands

Rubén Solas
Obras: Great Punk Dogs
Ubicación: Fandogamia/No Lands

Obras: Seven Souls
Ubicación: stand de Blumenkranz (al ladito del de Inari para poder firmar Imaginoterapia, como debe ser) vendiendo sketchbooks de Tolkien

Obras: Pechanko!, A través del Khamsin
Ubicación: Norma (horarios de firmas aquí)

Studio Kôsen
Obras: Lêttera, Monstruo Busca Monstruo
Ubicación: es plausible esperar que firmen en el stand de Babylon

Vicent Strider & Letucse
Obras: I am the... Magician Trigger!!
Ubicación: stand de Magician Trigger

Xabi Gaztelua
Ilustrador freelance
Ubicación: stand de No Lands

Obras: Bakemono, Wicked Lovely, Vampire Kisses: Graveyard Games, A Match Made in Heaven, Morsures, Corazón de Melón

Obras: Sacoponcho, PRISA, la preciosa cabecera de este blog por la que todos me envidiáis profundamente, etc.
Ubicación: presuntamente pululando por el salón, es más o menos probable que pase bastante tiempo cerca del islote fanzinero

El listado se irá ampliando conforme vaya recopilando información (o los autores me la vayan facilitando).

lunes, 20 de octubre de 2014

Últimas lecturas

Con mi falta de tiempo libre vuelven las tandas de solo tres tomos por entrada:


Aquí me tenéis, un par de años después, empezando a leer Slam Dunk de una vez. No me miréis así, faltan como mínimo dos años para que Ivrea publique el último número (de la edición kanzenban, se entiende) así que no es como si hubiera retrasado tanto la lectura. Por supuesto, empiezo ahora porque Takehiko Inoue asistirá al salón y, si consigo una firma suya, espero que al menos sea en algo que haya leído (y que me guste). No las tenía todas conmigo con este título a pesar de las múltiples críticas más que positivas que tiene porque no deja de ser un spokon y digamos que el deporte en general no me entusiasma demasiado. Pero cuál ha sido mi sorpresa al encontrarme con un macarra que ni siquiera sabe que cuando se juega a baloncesto hay que botar la pelota. Hilarante, Hanamichi me cae maravillosamente bien y me gusta mucho lo poco tópica que resulta la historia. ¿A quién más se le podía ocurrir dibujar un manga sobre baloncesto en el que el protagonista pronuncia las palabras "El deporte que más odio es el baloncesto" nada más empezar?

Unexpected
Empieza a preocuparme lo poco que avanza la trama de Pequeñas Mentiras Piadosas. Seta me sigue cayendo estupendamente por ser tan increíblemente firme. Aki me sigue encantando por ser tan infantil e inseguro a la par que intenta aparentar aplomo, es una combinación que me resulta adorable. El problema es que por bien que me caigan los protagonistas, no pasa nada... Pelea y reconciliación pero la relación sigue en punto muerto. Incluso la subtrama de Terada (que se supone que es la que debería estar desarrollándose) está en stand by. De veras me pregunto cuántos tomos más puede alargar esta situación Kotomi Aoki.

Pero qué viñetas tan bonitas que hace a veces
¿Qué es lo último que os dije de Akuma to Love Song? Me autocito: Y los derroteros que pilla al final... odio tanto drama, no me gusta nada por donde va la historia. Es realmente gracioso porque lo del drama lo decía porque no tenía ganas de leer la típica pelea causada por un malentendido absurdo y me he encontrado con algo mil veces peor: DRAMA de verdad. Spoilers: la autora por fin se decide a retomar la amnesia de Maria y, como sádica excepcional que disfruta torturando a sus personajes (esto es enfermizamente frecuente entre escritores y guionistas por cierto), lo hace justo cuando la relación entre Maria y Meguro iba a dar un paso hacia delante. Si a esto le añadimos un intento de suicidio, un repentino ataque de afonía y una lesión más que oportuna, ya tenemos un cóctel que augura un desenlace lento y doloroso antes del final feliz.

Introduzcamos la casi-violación en una historia que no hace más que degenerar.
Así la podré añadir a mi futurible entrada sobre este espléndido tópico manga.

viernes, 17 de octubre de 2014

Ganadores del Concurso Manga de Ficomic

Por primera vez desde que Ficomic convoca el Concurso Manga con ocasión del Salón del Manga de Barcelona se galardona a dos autores:


El primer premio se lo lleva Eduard Balust, que ya resultó ganador en la edición de 2012. Sin haber visto al resto de concursantes, me parece un premio más que merecido por todo lo que es capaz de transmitir su autor en tan solo cuatro páginas mudas. Además, por supuesto, que la propuesta sea a todo color (otra de las novedades de esta edición) le hace ganar enteros.


El segundo premio es para la italiana Roberta Rea. En este caso y, de nuevo, sin haber podido juzgar al resto de concursantes, me sorprende bastante que se haya llevado el premio puesto que no le veo nada de particular a su propuesta. De hecho, creo que el dibujo es impersonal y demasiado estático, con algunas poses un tanto extrañas y, sin ser dibujante, me da que las proporciones anatómicas no son del todo correctas. En lo que respecta al argumento, me parece poco adecuado para una historia de 4 páginas, introduce conceptos muy vagamente y, a mi parecer, falta contexto.

Podéis leer ambas obras aquí.

miércoles, 15 de octubre de 2014

In Clothes Called Fat

I really love Moyoco Anno's work, even when she is able to draw stories so opposed as the sweet and shiny adventures of the young witches of Sugar Sugar Rune and the brutal +18 rated memoirs of a prostitute in Sakuran. I've never encountered any such mangaka with the ability to hit you so hard with her vignettes. She goes really deep into human faults: envy, arrogance, greed, lust... reviewing all capital sins in barely 250 pages.


Noko Hanazawa is fat. She is not awfully fat nor anybody could consider her anything near obesity but, when compared to her skinny coworkers, she does look plump. She has a weak personality and has get accustomed to the discriminatory treatment she receives at work but everything will be OK as long as her boyfriend Saito keeps caring for her. Nevertheless, when she suspects Saito is cheating on her with one of her annoying coworkers, she gets so stressed she can only feel at ease when eating compulsively...

Eating disorders are one major health issue in developed societies. Extensive attention has been paid to anorexia nervosa and bulimia nervosa, which is slightly depicted in this manga. But one major disorder that seems to get lower attention in the media is binge eating disorder. I get the feeling that these disorders get biased attention from the community out of discrimination. Extremely thin teenagers who end up needing parenteral nutrition surely look more pitiful than obese people. I recently digressed about mental disorders and how society tends to stigmatize people with schizophrenia. The same applies to binge eating disorders, which hold a category in the DSM5, the Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders. In this regard, Moyoco Anno is a sort of pioneer addressing thorny and avoided themes such as japanese prostitution (as she did in Sakuran) opposing to the more glamorous and commonly dealt issue of geishas.


Moreover, the author drops some disturbing concepts in this manga beyond eating disorders and beauty standards. She tackles workplace bullying, either by bitchy coworkers or incompetent bosses who need to intimidate weaker people in order to feel good with themselves. I do not know if I'm too naive but I'd rather think there is no such people as Tachibana in real life. In fact, all characters are hopelessly twisted and/or docile leading to really creepy and cruel scenes (a little spoiler here to illustrate this insane sadism: at the end, after Saito breaks up with Noko, Mayumi recognizes she was only interested in Saito because he was dating Hanazawa and he allowed her to indirectly torture Noko; how fucking sick is that!).

Anyhow, I believe the major concern depicted in In Clothes Called Fat is lack of self-esteem. It doesn't matter whether people think you are ugly or fat or stupid, if you are not capable of accept yourself, it is impossible to do so for outsiders. And that is exactly what happens in the story: Noko can't stand the disdain, so she eats compulsively; Noko can't stand herself being so fat so she turns out bulimic; Noko has finally lost a lot of weight but, still, she continues vomiting because she is not happy.

Moyoco is kind of cunning here. It will be very easy to portray Noko as a victim of modern society/bad people/you-can-choose. But she splits the blame among all characters instead; and that makes Noko guilty too. The boss is at fault because he was unfair, Tachibana is at fault because she is a bitch, Chika and Yoko are at fault because of their hypocrisy and indifference, Saito is at fault for psychologically abuse Noko and for demanding her to be fat in order to feel superior, Tabata is at fault for being so hateful, but Noko is mostly to blame for being so weak and mindless and for having so low appreciation of herself.


The art of Moyoco Anno could be qualified as unaesthetic and it may shock some readers when browsing the volume for the first time if you are not familiarized with her. But I think that her style is gorgeously adequate: it fits with the horror behind this manga. I often encounter super cute drawings in shôjo titles but their respective mangakas are usually incapable of depicting either ugly, fat, old or, in short, not stereotyped characters and, when they try, they achieve nothing but unrealistic drawings who do not match with the young and pretty protagonists.

In conclusion, I really encourage you to read this comic. Furthermore, since the fiasco of both Sugar Sugar Rune and Hataraki Man prints by Glénat/EDT, I believe there is no single spanish publisher interested in licensing any of Moyoco's work anymore so... read in english. It is worth a shot.

martes, 14 de octubre de 2014

Bienvenidos al Lolita

Bienvenidos al Lolita es el clásico fail español. Es una serie que empecé a ver con muchas ganas, con la que me reí bastante, cuyos clichés manidos me cansaban un poco pero no lo suficiente como para dejar de verla. Y que han cancelado con 8 míseros capítulos en antena.


La serie prometía contar en clave de humor todas las desgracias que asolan nuestra sociedad actual en el sentido más amplio que os podáis imaginar, desde los desahucios y el paro hasta el cáncer, el suicidio juvenil o los abortos.

El elenco de personajes era de lo más variado contando con madres trabajadoras, adolescentes con las hormonas revueltas, adultos con las hormonas aún más revueltas, mujeres amargadas, otras demasiado inocentes y felices en su ignorancia... y hasta Roxy, una transexual muy salada que brinda algunas de las mejores escenas de estos 8 capítulos.

El problema de la serie viene cuando acaba centrándose en tramas absurdas, malentendidos de manual, coñas simplistas o, directamente, sinsentidos que no pueden mantener el interés del público durante demasiado tiempo. Solo se han emitido 8 capítulos y en ellos ya se apreciaba una recurrencia de temas entorno a los mismos personajes con varios "ahora sí ahora no" que si bien suelen aparecer cuando se alarga de más una serie no deberían hacerlo cuando acaba de comenzar.


Si por un lado tenemos las preciosas interpretaciones de Violeta o el discurso facha, en clave de humor, de Don José Luis, por el otro está la en-todos-los-sentidos repelente Greta, el infantil y repetitivo Cúper o la empanada de Fany.

A esto hay que añadirle los discursos melodramáticos que aparecen sin falta en todos los capítulos sobre lo bonito que es vivir en el Cabaret porque son como una gran familia o lo importante que es sonreír y luchar y seguir adelante y etcétera etcétera: lo único que consiguen repitiéndolo dos o más veces por capítulo es que acabes ignorando el mensaje.

Aunque el personaje más odioso de toda la serie es, sin duda alguna, Virgilio. Clásico macho español, con tendencia a hablar antes de pensar, de ponerse en ridículo a sí mismo o a los demás, y de ser un burro en general. Así es como se pone a hablar a gritos del intento de suicidio de su hija adolescente en medio del desayuno con niños pequeños delante o a pedirle a un doctor que manipule la fertilización in vitro para poder tener un hijo varón porque lo quiere llevar al fútbol. También tiene varias ideas fantásticas y maravillosas sobre obligar a un hombre de 30 años a estar a todas horas con su hija de 15 para vigilarla o amenazar a uno de sus compañeros de clase porque le llevó los apuntes a casa. De-ses-pe-ran-te.


Resumiendo, una de tantas otras series españolas, que podría haber sido bastante decente pero que abusó de tópicos hasta tal extremo que perdió la poca gracia que pudiera tener al principio. Una lástima.