Patata

Para variar un poco, hoy vengo a hablaros de un webcómic activo que, por difícil que parezca de creer, se actualiza con regularidad. Patata comenzó como parte del reto MeInDiCo'15, en el que los autores participantes se proponían publicar una página de cómic diaria durante el mes de marzo. Gurrupurru cumplió con el total preestablecido de 30 páginas el 1 de abril pero, para entonces, ya se había encariñado lo suficiente de su nueva obra como para no estar dispuesto a colgar los lápices ahí. A día de hoy, hay ya 80 tiras publicadas repartidas en 9 capítulos y la historia, lejos de degenerar, es cada vez más interesante.

Penélope vagabundea por un desierto sinfín en un mundo arrasado del que parece la única superviviente. Un buen día, se encuentra con Patata, una especie de híbrido entre humano y pájaro, con alas y patas de pato. Al principio, la ignorará convencida de que es producto de su fantasía pero pronto empatizará con su soledad, que ambas comparten y que pueden ayudar a mitigar la una a la otra.

Cualquier cosa que diga de este webcómic no le va a hacer justicia porque está impregnado de una dulzura que es difícil de reflejar en una reseña. Aunque el autor nos sitúe en un mundo post-apocalíptico, Patata es una historia íntima donde adquieren especial relevancia los sentimientos, anhelos y arrepentimientos de las protagonistas. Por lo tanto, el lector se encontrará conversaciones casuales sobre qué es la soledad o qué puede motivar a una persona a seguir viviendo (o a dejar de hacerlo). Otro tema recurrente es el de la maternidad aunque, por encima de todo, diría que Patata es un cómic sobre amistad y confianza.

Y, como siempre, los personajes de Gurrupurru se caracterizan por una mezcla entre inocencia e inusitada introversión que le da un toque especial (extra) a esta historia. Hasta el momento, las protagonistas y únicos personajes del webcómic son Penélope y Patata: ambas comparten una soledad inconmensurable pero la primera lidia con ella con estoicismo y pragmatismo mientras que la segunda la afronta con un optimismo algo delirante.

En cuanto al arte, en esta ocasión el cómic está teñido de una tonalidad sepia que muta a tonos azules para los flashbacks y a un color espectacular para los sueños. Como podéis ver en las viñetas que he utilizado para ilustrar la entrada, el estilo de Gurrupurru es sencillo e infantiloide, pero el grosor de las líneas no le impiden dotar de detalles a sus páginas y, en especial, de expresiones muy bien caracterizadas que evocan de forma sobresaliente alegría, tristeza, preocupación, interés, enfado... Encuentro el dibujo mucho más refinado que en El artista y la musa.

Pene es muy buen personaje pero Pata se la come todo su protagonismo

A poco que os llame la atención, yo de vosotros no dudaría en darle una oportunidad. Se lee en un santiamén y está disponible gratuitamente en subcultura. Eso sí, yo no puedo esperar a que Gurrupurru se anime a editarlo en papel... es de esas historias que no me importa pagar un pico a cambio de poder añadirlas a la estantería.

Caniculadas 5.0

Por una vez, voy a hablar de este proyecto cuando está en marcha en lugar de cuándo ya ha terminado (sé que voy con cierto retraso pero bueno, a este ritmo, quizá consigo hacer un recordatorio de que la vigésima novena edición de caniculadas va a comenzar antes de que... comience).

En esta ocasión, la temática de la temporada son los superhéroes o, más bien, las superheroínas. Así, Carla Berrocal, Srta. M, Natacha Bustos, Bea Tormo, Clara Soriano, Mireia Pérez y Mamen Moreu se convierten en la Pintamonas Vengadora, la Generadora de Cuquismo, la Hechicera Pejiguera, la Vinagres Justiciera, Capitana Meh, K.K. de Bote y la Vigilante Paranoica. Al empezar el verano, cada una de ellas hizo (literalmente) su carta de presentación con un breve resumen de sus aptitudes como superheroína:

♥

Inauguraron la temporada con un cadáver exquisito en siete entregas, una por colaboradora, en la que debían llevar a cabo una misión especial en la jungla de Huesca. Como suele pasar en este tipo de composiciones grupales, la historia se fue bastante de madre pero aun así me divertí mucho siguiéndola conforme se iba publicando. Una vez acabada esta mini-historia, la web volvió al formato de ediciones anteriores: cuando alguna de las autoras implicadas encuentra un hueco en su apretada agenda, dibuja una tira cómica sobre un tema de actualidad.

En esta edición no hay ninguna sección regular, cada autora se ha organizado sus contribuciones a su manera. En general es todo bastante aleatorio incluyendo desde críticas de los éxitos del verano (de momento, un desahogo que todos necesitábamos sobre Jurassic World por parte de Triz y una necesitada crítica de Mamen sobre Lava, el último corto animado de Pixar, que precede obligatoriamente al visionado de Inside Out) hasta críticas del enemigo común: EL CALOR. Además, como novedad de esta edición, se une al equipo Andrea Torrejón bajo el seudónimo de Cacatwoman con su sección Los Lunes de Mierda. Una de mis aportaciones favoritas hasta el momento es, como de costumbre, una tira de Natacha Bustos sobre trabajos de mierda, muy bien elegidos.

Y no me olvido de los comodines usurpadores que mantienen el webcómic en forma. Este año han hecho ya sus apariciones estelares Mikelodigas (¡porque en Caniculadas no se discrimina a nadie por el sexo!) Genie Espinosa, Ana Oncina (¡que dibuja otras cosas además de croquetas y empanadillas!) y Marina Vidal que habla, como no podía ser de otra manera, de libros ♥

Algo que me gusta mucho de esta iniciativa es que se trata de algo informal, sin plazos, ni plantillas, ni requisitos de ningún tipo lo que permite a las autoras libertad creativa absoluta, algo que se nota y se agradece. Así que, sencillamente, os recomiendo que le deis una oportunidad a Caniculadas, ideal para combatir el tedio y el calor infinitos del interminable verano.

Seven Souls

Después de demasiados meses sin hablaros de ningún webcomic, ha llegado el momento de que os presente formalmente Seven Souls, cuyo segundo capítulo ha finalizado recientemente después de una larga espera. Son muchos los cómics que sigo online, como Ugnis, La Valse Des Monstres o La Luna Solitaria pero hace mucho tiempo que quería publicitar por aquí Seven Souls, solo necesitaba algunas páginas más publicadas que sirven como perfecta introducción para nuevos lectores.

El Imperio de Rigel se ha mantenido al margen del Consejo Espacial desde su fundación. Su independencia está asegurada gracias a la existencia del «An Gahar», un escuadrón de asesinos que actúa extraoficialmente bajo el mando directo del emperador Areth. Sin embargo, su sofisticada tecnología es codiciada por los miembros del Consejo Espacial, que representan vastas asociaciones interplanetarias. Es en plena negociación cuando reaparece Ba, el único miembro que ha osado exiliarse del An Gahar... cuyas intenciones son un misterio para todos.

Junto con Art88/46 creo que Seven Souls es el único webcómic de ciencia ficción que sigo de momento y, de hecho, uno de los pocos cómics sobre esta temática que he leído hasta ahora ya que se trata de un género bastante marginal. Detrás de las magníficas páginas de Seven Souls se esconde mi queridísima Sara Cuervo, amante de los pingüinos y Thranduil por igual (os animo a echarle un vistazo a sus fanarts de El señor de los anillos y El silmarillion), algo que se refleja en la riqueza del universo de su webcómic.

En mi opinión, Sara se ha sabido manejar muy bien con la narración, introduciendo brevemente la información necesaria para poder situarnos en el universo que ha creado pero tampoco sin pasarse. En general, con este tipo de historias siempre ocurre que o bien el lector se ve avasallado por interminables cuadros de texto que le sitúan en el escenario propuesto o bien se encuentra irremediablemente perdido en una trama falta de contexto demasiado compleja. Personalmente, disfruto más de esa desorientación inicial que ofrecen autores como Ursula K Le Guin en sus novelas de ciencia ficción pero tampoco aborrezco pequeñas ayudas como las que nos ofrece Sara en esta ocasión. De hecho, nos cuenta lo justo para poder seguir la historia porque, en realidad, va dejando varios cabos sueltos a su paso para que reflexionemos.

En este sentido, se vale de los diálogos entre los personajes, cargados de sutilezas, para aportarnos información indirecta que nos permite intuir la relación entre los personajes, su naturaleza, el poder de cada uno de ellos, sus gustos, sus miedos... Y de detalles gráficos que se agradecen mucho y que denotan el mimo y cariño que le pone la autora a todas las páginas como los distintos tipos de globos de texto en función del idioma en que se habla, la dinámica estructuración de las viñetas, los crossovers invitados o el detalle cargado de significado de que a un personaje más o menos despreciable se le desprendan unas garras revelando que eran un adorno artificial.

Un detalle bastante trivial que me gusta mucho de Seven Souls es que los nombres (¿en clave?) de los siete miembros que componen el An Gahar se corresponden con varios conceptos de la mitología egipcia en relación con el alma y el ser humano. Las referencias a la mitología grecorromana o incluso la nórdica son mucho más frecuentes en la ficción por lo que se agradece esta pequeña innovación.

No os quiero desvelar nada más del argumento que la sinopsis ya que con solo los dos primeros capítulos disponibles (de un total previsto de siete), prefiero no estropearos la lectura. Encontraréis en Seven Souls un webcómic gratuito de lo más interesante, con todo un universo lleno de detalles por descubrir, unos personajes de lo más carismáticos y misteriosos y todo un enigma por resolver. Os animo vehementemente a que le deis una oportunidad... ¡y a presionéis a Sara para que acelere el ritmo de publicación!

El artista y la musa

Hace ya un par de meses que descubrí El artista y la musa. Hacía tiempo que lo veía en la página principal de subcultura (ostenta el sexto puesto del ránking) pero me daba pereza leerlo porque no me acababa de convencer el formato (sin un argumento lineal claro como las otras historias que sigo en esta web) y había más de doscientas tiras subidas (claramente demasiadas antes de empezar a leer y demasiado pocas una vez acabé). Aun así, hubo cierto momento en que empecé a seguir en twitter a aun más dibujantes de los que ya seguía por entonces y gurrupurru fue uno de los afortunados. Y acabé leyendo su cómic como no podía ser de otra manera.

¡Sorpresa! Me encantó. Pero encantarme de que me leí las más de doscientas tiras en uno o dos días. No pensé en reseñar este webcómic en su momento porque es tan diferente a otras cosas que he leído hasta ahora que no sabía cómo enfocarlo pero ahora que voy a comprar Museo (se está imprimiendo) creo que es la ocasión ideal para intentarlo.

Así empezó todo

Y lo que tienen el artista y la musa... es que son muy simples. La mayoría de las veces tienen conversaciones bastante absurdas que atraen irremediablemente al lector y ya no lo dejan escapar. Porque El artista y la musa no es más que una consecución de tiras cómicas con más o menos argumento (menos en la primera temporada, más en la segunda) que siempre giran entorno a las reticencias de la musa por ser retratada por el artista.

Quizá una de las cosas que caracterizan este cómic es lo bien definidos que están ambos protagonistas. La musa es una chica violenta, cascarrabias y algo corta de entendederas a la par que tiene un ingenio... poco común. El artista es un vago, indeciso, cobarde y no más pervertido que la media dibujante cuya vida parece cobrar sentido únicamente si orbita entorno a la musa. Aunque, con el tiempo, quizá descubramos que la vida de la musa también da vueltas alrededor de la del artista.

Este webcómic es, quizá, el más personal e íntimo que he leído hasta ahora ya que, lejos de querer contar una historia definida, va dando a conocer las divagaciones del autor y, a veces, hasta de sus propios lectores. Una de las cosas que tiene subcultura es que, normalmente, tardas más en leerte los comentarios de una tira (si es que tienes el ánimo suficiente de ponerte a leerlos) que la tira en sí. Y, ni corto ni perezoso, Carlos Rioja se animó a alterar su ritmo de publicación para añadir una tira en la que aparecían varios de los comentaristas cuando uno de sus gags se salió de madre.

No es un hecho aislado, el autor es totalmente versátil y siempre se preocupa de la opinión de los lectores, dibujando pequeñas escenas o ilustraciones cuando un comentario le llama la atención. Y no solo eso, digamos que gurrupurru utiliza El artista y la musa para contar todo lo que se le pasa por la cabeza valiéndose de extras siempre que sea necesario. De la misma forma, pone sus lápices/pinceles al servicio de la trama como resultó más que evidente en el capítulo "Las aventuras de la musa".

Siguiendo con las divagaciones, creo que a todos sus lectores se nos quedó grabado un capítulo en concreto: ¿Revelación? donde, de nuevo, el autor da rienda suelta a la imaginación con una paradoja temporal.

Muchas de las conversaciones entre el artista y la musa son para enmarcar y, sobre todo hacia el final, la historia va adquiriendo un tono de lo más cotidiano y tierno con el que se puede empatizar mil veces más que si gurrupurru hubiera optado por llenar sus viñetas de cursilerías baratas y escenas ñoñas. De hecho, el autor va soltando varias perlitas a lo largo de su cómic que son pequeñas joyas que atesorar como, por ejemplo, la definición de guapa.

El webcómic consta, por el momento, de dos temporadas. La primera se centra más en el día a día del artista y la musa, desde cómo se conocieron hasta todas sus pequeñas riñas que, poco a poco, nos hacen conocer a los dos protagonistas. La segunda, en cambio, se caracteriza por un cambio de estilo bastante marcado acompañado de una trama más "típica" en que el artista y la musa siguen sus caminos por separado. Y no fue hasta este momento en que se pudo valorar a ambos personajes por separado que fue posible darse cuenta de ciertas particularidades del carácter de cada uno, en especial, el de la musa, que conforme se avanza en las tiras, se va volviendo más complejo e interesante.

Empecé pensando que la musa era una tonta inculta y cerrada de mente y, al final, me doy cuenta de lo inteligente que es hacerse la tonta a veces, y de lo poco que tiene que ver el ser astuto con el ser cultivado.

Antes de acabar (y como comentaba justo al principio de la entrada), os hago un poco de publicidad de Museo, que narrará las aventuras de el artista y la musa en 88 páginas a color de la mano de 13 autores invitados además del propio gurrupurru claro. Os dejo aquí el enlace a la entrada donde está todo explicadito por si acaso. Que por cierto, pagar 9 euros (gastos de envío incluidos) por 88 páginas puede parecer una salvajada pero teniendo en cuenta que son a color y que tenéis doscientas veintidós tiras subidas gratis a subcultura, yo, caro, como que no lo veo.

Y bueno, podría seguir escribiendo porque hay mucho que decir de este webcómic pero creo que he dejado claro que vale la pena darle una oportunidad.

Correr es de cobardes

Tras Ugnis, Infected Instinct y Art 88/46, hoy quiero hablaros de un nuevo webcómic subido a la plataforma de subcultura. En este caso, descubrí Correr es de cobardes o CEDC gracias a Babiranma que nos instó a leerlo en el foro de PSS hace ya casi un año. Me he esperado tanto para hacer esta entrada porque quería que hubiera un mínimo de páginas publicadas para todos aquellos a los que consiga llamar la atención con mi reseña.

A Juampe le gusta correr y se esfuerza mucho por superarse día a día. Sin embargo, se acaba de mudar y aun no conoce a nadie en el nuevo pueblo, cuando sale a entrenar al parque se cruza con unos chicos que se ríen de él y su única respuesta es salir corriendo. También se encuentra con Marta, una chica muy guapa que está cuidando de unos gatitos abandonados pero le da tanto corte hablar con ella que también sale corriendo. Al día siguiente empieza en el nuevo colegio... ¿podrá afrontarlo o volverá a salir corriendo?

Creo que no necesité más de 4 tiras para enamorarme de esta historia, Hanaoka tiene un talento especial para crear historias reales. Ya no se trata de realista, es que conforme lees las aventuras y desventuras de Juampe sientes que todo lo que le sucede te puede pasar a ti o a cualquier amigo. De hecho, es asombrosamente fácil sentirse identificado con él cuando se pone excusas a sí mismo para no hacer algo.

Además, es un cómic, es de estética manga y ocurre en España, con personajes españoles, con nombres españoles, diminutivos españoles y que van a colegios españoles. Así, además de al tímido Juampe, conocemos al misterioso Adri, la caritativa Marta o a sus compañeros de clase Sara, Víctor, Antonio "Nonito" y demás. Es de lo más gratificante leer una historia tan cercana.

Otro de los puntos fuertes de CEDC es su humor, no es ni humor absurdo ni humor negro, es... las risas que te pegas cuando ves a Juampe contando hasta tres y pasando por el dos y medio para retrasar lo inevitable o las señoras del parque diciendo que la juventud de hoy en día ya no tiene modales. Es marca Hanaoka ya que en Jose y el encargado hay mucho más de lo mismo. Y me encanta claro.

Gatitos. Gatitos lindos. Qué más queréis.

Esto me lleva a hablar del dibujo... que es de profesional. La verdad es que no sé cuántos años lleva Hanaoka dibujando pero tiene un estilo de lo más limpio, personal, bonito, proporcionado y versátil. Creo que ya se aprecia en las viñetas que he subido para adornar la entrada (o quizá no, que he ido a poner casi todo chibis *my mistake*).

¡Y en twitter también!

Para ir acabando... puede sonar contradictorio pero a la vez que CEDC me parece una historia costumbrista y cotidiana, me parece increíblemente original por todos esos detalles tan cuidados como que el protagonista corra y lleve gafas (detalle tonto en el que reparó Babiranma hace meses pero con el que estoy muy de acuerdo) rompiendo con el estereotipo absurdo de que la gente con gafas es estudiosa y no se aleja nunca de los libros o el ordenador. O como que la madre de Marta le pregunte a su hija si ha bloqueado a cierto indeseable en facebook.

Me muero de ganas de seguir leyendo este cómic, la autora sube unas 4 páginas al mes (a veces más a veces menos) con lo que, más o menos, va a tira por semana. Ahora mismo podéis leer las 41 primeras páginas, no os decepcionará. ¡O al menos espero que no lo haga!

Infected Instinct

Si hace unos meses os hablaba de Ugnis, esta vez le toca el turno a Infected Instinct, otro descubrimiento en subcultura. Antes de nada os aviso que es una historia muy poco al uso o, al menos, totalmente distinta a lo que suelo leer. La empecé a leer porque Kaoru Okino y Laura Kjoge, las autoras de Ugnis e Infected Instinct respectivamente, son muy buenas amigas y siempre las leía por twitter y en los comentarios de subcultura haciendo referencia a ambas obras y... en fin, ¡es que es gratis!, no pude resistir la tentación.

En el pueblo de Oakshore se han ido dando casos de desapariciones. Adel, el forense al que le van llegando las pruebas, no parece llevarlo bien ya que los cuerpos cuando llegan a su mesa parecen presentar características que nadie más llega a percibir.

Copio y pego tal cual el resumen que hay en subcultura porque no me veo capaz de hacer yo un resumen de lo que llevo leído (cofcofnoloentiendodeltodocofcof).

Es muy creepy todo

Publico esta entrada ahora que ha finalizado el primer capítulo (la última página ha salido hoy mismo) y lo podéis leer del tirón (SUERTUDOS). La verdad es que el ritmo de publicación es MUY lento así que la espera entre página y página a veces es un poco desesperante. Que conste que no es una queja como tal porque no le voy a exigir nada a alguien que hace algo de forma gratuita, solo es una observación y un aviso a futuros lectores. También hay que decir que las páginas son A COLOR así que se entiende que la autora tarde más en realizarlas.

Pero a la vez que me quejo de esta lentitud, la verdad es que admiro a Laura por ser capaz de hacer un webcómic a su ritmo sin la necesidad de meter un gran acontecimiento en cada página (que es lo que suele pasar en todos los webcómics...). Infected Instinct se va desarrollando poco a poco mientras la autora se deleita en el sufrimiento tanto de sus personajes como de sus lectores (no exagero, de verdad disfruta y ríe maléficamente cuando ve que sufrimos por su culpa o.ò).

Volviendo a la historia... es todo muy creepy. Muertes misteriosas, desapariciones y un protagonista bipolar (que debería dejar las drogas). Por si no os lo había dicho ya, soy muy aprensiva y lo he llegado a pasar bastante mal con algunas páginas de Infected Instinct aunque reconozco que Laura se contiene y deja a la imaginación del lector las escenas más desagradables. Pero tiene la mala costumbre de actualizar de madrugada y cualquiera duerme después de según qué páginas.

Apariciones estelares

Y bueno, yo no me considero especialmente estúpida porque estoy a punto de acabar la carrera y tal y no sé, me gusta pensar que soy capaz pero os confieso que... no entiendo Infected Instinct. Me consuelo pensando que todo esto es una artimaña de la autora que quiere que no entendamos qué mierda pasa hasta el final (o ni siquiera entonces o.ò), lo que está claro es que todos los que han leído sus páginas han empezado a divagar y montar teorías conspiparanoicas sobre las escenas de color verde y cosas así. Parece Lost esto ya.

Como se suele decir... una imagen vale más que mil palabras

Ah, para ir acabando, creo que aun no he dicho nada del dibujo y, a pesar de que las viñetas que he puesto arriba hablan por sí solas, ES INCREÍBLE. Alucino con la técnica y el detalle de todas las páginas y, a la vez, me encanta ese aire oscuro/difuso que tienen todas las viñetas porque casa totalmente con la historia que quiere contar.

Un detalle que me hace gracia de Ugnis/Infected Instinct es que sus autoras se prestan personajes cuando les apetece y puedes ver a algunos dibujados con dos estilos totalmente diferentes y en un contexto totalmente opuesto. Y ahora que, junto a Sara Cuervo, han montado Super Dance Party Crossover es para morirse ya del todo xD Pero a eso ya le dedicaré otra entrada más adelante... o no. Os dejo el link por si acaso queréis ver bragas y coles volando.

En resumen, Infected Instinct es una historia oscura con un ambiente opresivo ideal para los amantes de las historias de miedo y terror pero que también puede hacer las delicias de aquellos miedicas como yo que, a pesar de todo, disfrutan de una trama llena de misterios y preguntas por resolver.