martes, 18 de abril de 2017

La Geste d'Aglaé - Cixtite Impératrice

Para no hacer mucho el ridículo y también para aspirar a que alguien lea esta reseña, al final he decidido no escribirla en francés por mucho que los dos cómics de los que voy a hablar sólo estén disponibles en dicho idioma. Así que si consiguiera tentaros tendríais que resignaros a darle una oportunidad al francés, ¡avisados estáis! Tampoco es como si el hecho de usar mi idioma materno me fuese a facilitar demasiado la tarea de describiros tan improvisadas y caóticas historias.


Habiendo vivido siempre con sus hermanas, Aglaé es una joven oceánide con mucha curiosidad por el sexo opuesto. En su primer encuentro con un hombre queda embarazada y su padre la destierra por tamaña humillación. Empieza entonces la epopeya de la joven madre soltera, que deberá habituarse a las raras costumbres de los habitantes del país de Marylene, donde su temible (y estúpido) dictador y tirano tortura a las madres solteras, rapta a las mujeres con total impunidad para que pasen a formar parte de su harén y menosprecia continuamente al género femenino relegándolo a las tareas del hogar.

La Geste d'Aglaé es un cómic extraño. Y no lo digo por el estilo de dibujo, que también, sino particularmente por la aleatoriedad de la narración que hace que me imagine a la autora improvisando sin miedo de principio a fin. De hecho, a Anne Simon no se le caen los anillos por ir referenciando en todo momento cuál fue la publicación original de cada uno de los capítulos que componen la obra, dato que refleja cómo se trata de un compendio de capítulos semi-independientes semi-conclusivos más que de una novela gráfica convencional con un planteamiento, desarrollo y enlace formales. Tanto es así que pudo crear más tarde Cixtite (que, por otra parte, sigue el mismo patrón por mucho que contenga menos páginas), que no es ni precuela, ni secuela, ni siquiera historia paralela en el mismo universo con personajes distintos, sino que cuenta una peripecia más de Aglaé solapándose totalmente con la línea temporal de La Geste, y no pasa nada: el cómic se entiende bien igual.

Pero si estás...
... ¿desnuda?
¿y el padre?
¡se fue!
¿perdón?
Recuerdo que uno de los editores de Misma me comentó en el GRAF cuando me vio indecisa hojeando este BD que Anne Simon era una autora muy feminista. Este tipo de afirmaciones me hacen bastante gracia porque el término "feminista" se utiliza para designar muchísimas cosas distintas a día de hoy. En ese contexto, no tuve muy claro si se refería al empoderamiento de los personajes femeninos en sus historias o a un activismo feminista reflejado de forma directa en las páginas de estos BDs. Podría no haber sido ninguna de las dos pero al final resultó una extraña combinación de ambas... pero también de otras cosas. La gracia de La Geste d'Aglaé es que la propia Aglaé, siendo mujer, es un desastre de persona. Es impulsiva, egoista, ignorante, algo déspota, despreocupada, caprichosa, independiente y diferentes combinaciones de estos adjetivos a lo largo de la obra, ya que todo lo que le ocurre va forjando su carácter. Así que mientras Anne Simon va citando a distintas personalidades destacadas por su activismo feminista (como Marie Le JarsFrançois Poullain de La Barre y Hubertine Auclert), construye una trama en que si bien es una mujer la que acaba con la tiranía de su predecesor y, hasta cierto punto, trae consigo una mejora de la calidad de vida de sus habitantes, acaba convirtiéndose ella misma en una nueva tirana, sin ser una misógina pero peligrosísima igualmente al encontrarse en una posición de poder. Conclusión: si bien hombres y mujeres debemos(deberíamos) tener las mismas oportunidades y merecemos el mismo respeto, ¡ambos tenemos equivalente capacidad para ser dañinos! Como cómic con alusiones directas al feminismo, me parece un alegato espléndido.

«Como fracases, te echo del reino, naturalmente»
Sin ir más lejos, la protagonista del spin-off que comentaba antes es una emperatriz opresora que se dedica a secuestrar para después castrar a todos los hombres del país de Marylene. Es decir, de nuevo nos presenta la autora una mujer en una posición de poder que no hace otra cosa que infligir dolor a los que la rodean. También me parece muy entretenido el intercambio de roles presente a lo largo de todo la obra, donde son los hombres los cocineros, los amantes, los floreros, los consortes, los que, en definitiva, se someten continuamente a la voluntad de las mujeres que les rodean.


Si buscamos entre la bibliografía de esta autora rápidamente encontramos obras anteriores cuyas protagonistas aparecen como personajes secundarios en las dos obras que me ocupan en esta reseña. Anne Simon ha desarrollado un vasto pero único universo que se expande poco a poco a cada nuevo cómic que publica e incluso a cada historia corta que improvisa para retos del estilo del de crear un cómic en 24 horas. Me encantaría poder descubrir nuevos matices de su obra pero estos títulos, anteriores en su publicación, se encuentran descatalogados y no creo que pueda conseguir fácilmente acceso a ellos. Para aliviarme un poco las penas espero con ganas el nuevo cómic que sacará a finales de este año en el que parece que va a seguir contando las aventuras de Aglaé.

El estilo de dibujo de Anne Simon es muy característico, con una total ausencia de personajes con rasgos humanos aunque todos sean antropomórficos en cierta medida (¡hasta las patatas fritas!) lo que dota a la obra de un aire de surrealismo añadido al de la propia historia. Mientras que La Geste d'Aglaé es un tomo más grueso y en blanco y negro, Cixtite Impératrice contiene menos páginas pero es a color.

Ya veis que se trata de dos títulos de lo más peculiares así que, como acostumbro a hacer, no os hago una recomendación firme y genérica aunque sí os animo a leerlos tanto si os van las historias más bien raras, con algo de cuento macabro/surrealista, como si buscáis cómics de autorAs, con protagonistAs y mucho juego de intercambio de roles.

martes, 4 de abril de 2017

De lluvia, aviones y algún cómic

Por una mezcla entre acumulación de trabajo y circunstancias personales, este año sólo he podido ir al Salón del Cómic el sábado así que no esperéis mi clásica ristra de entradas sobre el tema, (desgraciadamente) este año sólo habrá una. Pero no os preocupéis que vais a tardar una semana en leerla entera, para compensar.

A las 10 de la mañana cogía yo el bus, expectante, hacia Barcelona. Alentada por el sol radiante, me fui con mis bambas agujereadas (hace meses que me digo a mí misma que me tengo que comprar unas nuevas BUT) y mi cazadora sin capucha sin sospechar ni por un momento que había unos nubarrones negros sobre la ciudad condal. Ya me pareció bastante molesto tener que correr de la parada del bus a la del metro para mojarme lo menos posible pero cuando llegué a plaza España no daba crédito. El diluvio y granizo retenían a decenas de personas en el límite de la salida a la calle, despistados todos como yo, sin paraguas. Después de estar diez minutos de reloj meditando sobre la ley de Murphy apareció mi salvadora: Hide. Si no llega a ser por ella, le habría acabado comprando un paraguas de estos que se rompen a los 2 segundos a un oportunista.

Una vez en el salón, nos encontramos con Fran y Orochi en el stand de Astiberri donde Fran hacía cola para que Álvaro Ortiz le firmara Dos holandeses en Nápoles, espera que sirvió para que Hide relativizara bastante los precios locos de las ediciones de lujo de diversos manga (por comparación directa con los 10€ que cuestan las 28 páginas, a color, del cómic susodicho). Además, le compré a Orochi Emanon Recuerdos, en su debida bolsa de plástico mojada por dentro porque no fui la única a la que le pilló el diluvio. 

De Astiberri para Spaceman a conseguir la grapa con las primeras páginas de todos los proyectos financiados que están en proceso y que iban firmando alternativamente sus autores. Nada más llegar me encontré con Filigrana, que sería mi compañera de viaje la mayor parte del día desde entonces. Justo encontramos el rincón de Spaceman en el stand de ECC antes de que terminase la sesión de Roc Espinet, autor de Chica y Lobo, y de que empezasen Enrique Fernández, autor de Nima, y Pasqual Ferry, autor de Alice, así que conseguí las fantásticas postales promocionales y estas firmas tan bonitas, primeras del día para mí.


Mientras tanto Hide y Orochi se adelantaron para la presentación de novedades de ECC y Fran me consiguió número para la firma de Anne Simon, en Norma (que, teóricamente, repartían los números para las firmas una hora antes de cada sesión) y se fue también para la sala de actos. Por lo que me han contado parece que en ECC soltaron una ristra infinita de licencias sin dar apenas tiempo a ningún medio de apuntarse bien todos los títulos. He aquí el aluvión:

  • Totsukuni no Shoujo, de Nagabe
  • Dorohodero, de Q Hayashida
  • Overlord, de Fugin Miyama & Satoshi Oushido
  • Girls & Panzer, de Ryouichi Saitaniya
  • Servamp, de Strike Tanaka
  • Tekkon Kinkreet (reedición integral), de Taiyou Matsumoto
  • Blue Spring (Aoi Haru), de Taiyou Matsumoto
  • Harmony, de Fumi Minato
  • Genocidal Organ, de Gatou Asou & Keikaku Itou
  • The Empire of Corpses
  • Rikkon Club (Rikon Kurabu), de Kazuo Kamimura
  • Shinsei Kigeki, de Nobuhisa Nozoe, Kazuhisa Iwata & Kyojin Ounishi
  • Ippiki to kyuujuu kyuuhiki, de Shun Umezawa
  • Utopías, de Shun Umezawa
  • Juuza no Uruna, de Izi Tohru
  • Gift ±, de Yuka Nagate
  • Kodomo, nueva revista bimestral con series infantiles
A todo esto, yo estaba esperando con Filigrana en el caóticamente caótico stand de Norma. Insisto en esto porque nunca había visto tal desorganización en las sesiones de firmas de esta editorial. Como comenté en mi crónica del GRAF, hace apenas un mes compré dos obras de la autora francesa Anne Simon así que cuando me enteré de que Norma la invitaba para el salón, no lo dudé. Fue muy gratificante ver su cara de sorpresa cuando me presenté con La Geste d'Aglaé, no se lo esperaba para nada. Enseguida se puso a hablarme en francés (una reacción lógica cuando te vienen con una de tus obras en francés) y debo decir que aunque no me expreso muy bien, sí entendí todo lo que me dijo y pudimos tener una conversación más o menos digna de dos mujeres adultas. Le pregunté si tenía pensado publicar algún otro cómic en la línea (como contrapartida a las obras que en realidad le ha publicado Norma en España, todas biografías gráficas) y no sólo me dijo que sí sino que será con los mismos personajes de sus obras hasta ahora así que lo espero con ganas.


Como no tenía ya más firmas ni compras pendientes en el pabellón 1, subimos Filigrana y yo a la segunda planta del pabellón 2 de exploradoras a la zona de autores, asociaciones y fanzines. Primera parada: Autoras de Cómic. Y aquí empezaron los reencuentros en cadena: Xulia que se iba a firmar, Luis siempre griposo, María controlando que las cuentas cuadraran, Anabel repartiendo pósters, Marina y sus pegatinas cuquis de Bat Weird (SE ME OLVIDÓ COMPRARLAS) y sus prints magníficas (estas no es que olvidara comprarlas es que luego no sé dónde ponerlas OTL)... Me compré el último y flamante número de Nimio allí mismo y me lo firmaron María, Anabel y Luis (a Núria no la vi en todo el salón, ni siquiera para decirle hola y adiós T^T, y Ferro creo que no fue). 


Mientras estábamos hablando de todo y de nada (estoy muy dispersa últimamente, lo siento a todos los que sufristeis mis discursos inconexos) me encontré con Croqueta (♥♥♥), Noel, Nagore y Gemma! En un momento ya habíamos hecho un corrillo gigante lleno de conversaciones cruzadas y muchos abrazos. Fran hizo una aparición ninja (de vuelta de ECC) para venderle Pies Descalzos a Gemma y comprarse él también el último Nimio (¡aunque no ha leído ninguno!). Por mi parte, le compré Voces de una estrella distante a Nagore, que ya sé que no le ha gustado a nadie y que todos decís que es mejor la OVA y que la narración es muy caótica pero me gusta mucho Mizu Sahara y desde que leí Añorado Rozione que quería comprarme alguna otra obra de la autora. 


Con el póster enrollado de Nimio (que tendría que sobrevivir al trajín salonero, la lluvia y el bus durante muchas horas hasta que llegara a casa), el fanzine de Luis que me regaló porque, aunque no le guste reconocerlo, me quiere mucho, las recomendaciones (¡de Marina!) de BDs preciosos en francés de la línea Métamorphose que lleva Barbara Canepa para la editorial francesa Soleil y un hambre y cansancio crecientes, fuimos a dar una vuelta por el islote de fanzines donde encontré a Rata y Randt encarando el cambio de emplazamiento repentino con muy buen humor y estratagemas comerciales nivel avanzado (no me contratéis nunca para vender algo de cara al público). Tanto Fran como Filigrana se animaron comprando Salta Conmigo, ¡ojalá les guste/haya gustado!


Aunque a estas alturas ya se había organizado una comida grupal, yo no tenía muchas ganas de salir fuera del recinto a patear con el día frío-lluvioso así que nos quedamos Filigrana, Gemma y yo otro rato en la segunda planta del pabellón 2, acabando de dar la vuelta a la zona de fanzines y charlando largo y tendido sobre el acoso que recibe el shôjo en este país (el último anuncio de licencias de MW hablando siempre de "tomo único", Horimiya entre los más votados en la encuesta de Norma, la forma en que se ignoran grandísimos títulos cuando la autoría, la protagonista o el público objetivo son femeninos) y en Francia un poco también (Akata anunció hace poco uno de sus nuevos títulos, Jumping, como "shôjo adulto" a pesar de ser un josei). Comentamos las licencias magníficas que hay en países vecinos-cercanos, los tópicos-clichés absurdos de algunos shôjos de instituto y hasta qué punto son lícitas las diferencias de edad entre protagonistas emparejados de títulos súperventas (todo a colación de Takane & Hana, que se llevan 10 años yendo ella todavía al instituto... es como si yo ahora me pusiera a salir con un chaval de 16 años) y un largo etcétera, ¡gracias por la charla chicas! 

Bajamos a comer a los foodtrucks donde había colas más largas de lo esperado teniendo en cuenta que seguía lloviznando (al menos ya no diluviaba) aunque nada de la magnitud de las colas del salón del manga, gracias a Dios. Y, para cuando acabamos de hacer sendas colas, me di cuenta de que eran ya prácticamente las 15:30h, hora presunta de reparto de números para las firmas de autores de la sesión de las 16:30 en Norma. Aunque de 15h a 17h estaba firmando Caro Waro en Spaceman, siendo la firma que más ilusión me hacía, prioricé conseguir números para Altarriba y Keko pensando que lo despacharía rápido y podría ir luego a por la firma. Error. Os pongo en situación: llegamos al stand de Norma, hay una cola terrible a un lado y una pequeñita al otro. Filigrana y yo nos ponemos preventivamente en la corta mientras Gemma va a preguntar, le dicen que la cola larga está "cerrada" para no bloquear el paso, y que la cola corta es su continuación. OK, pues seguimos en la corta, no deja de pasar gente preguntando si esa es la cola de x autor, parece que ambas colas son mixtas pero con una gran mayoría de gente que quiere firma de Hugault. Seguimos esperando y el tiempo va pasando, la mujer que reparte los números está desaparecida en combate. Yo me empiezo a desesperar bastante por la incompetencia ajena mientras Filigrana y Gemma me intentan calmar y seguimos con la charla distendida divagando cada vez más.


Aparece Fran de vuelta de comer que también quería número para Altarriba y se pensaba que ya lo tendríamos. Seguimos esperando. Aparece Miya interesada en saber cómo va el tema firmas porque quiere una para la siguiente sesión y aprovecho para repetir por enésima vez lo incompetente que me parece el iluminado que ideó este nuevo sistema. Aparece la señora con los números y empieza a repartirlos por la cola infinita, cuando por fin llega a la nuestra, resulta que está repartiendo los números autor por autor, es decir, ha empezado por Hugault y hasta que no termine de repartir sus números no empieza con otros autores. Un aplauso a las grandes ideas. Seguimos esperando. Se oye un "números para Altarriba..." y nos emocionamos pero luego le sigue un "... y Kim" y nada, resulta que tampoco, que para Altarriba y Keko los números son distintos. Seguimos esperando. A las 16:20h, prácticamente una hora después de que nos pusiéramos en la cola, nos dan el puto número. Las firmas empiezan a las 16:30h, nos han dado los números 6 y 7, podríamos no haber hecho la cola-tortura y haber aparecido tan campantes a las 16:30h directamente a la sesión de firmas y probablemente nos hubieran dado el número 10. Ganas de cortarse las venas pero no vale la pena hacerse mala sangre ya. Eso sí, en algún momento de la espera escuché un dubitativo «¿Helena?» y me reencontré muy inesperadamente con Nessa, que me reconoció aunque hacía una eternidad que no nos veíamos, me alegro muchísimo verla ♥ y además me dijo que va a retomar Übersexual así que felicidad quintuple como poco. Me quedo con aquello de "no hay mal que por bien no venga" que si no llega a ser por la espera demoníaca quizá no hubiese visto a Ninona o, más bien, no me hubiese visto ella a mí.


Diez minutos más tarde y cuando empiezan las firmas de verdad, la amalgama de gente se vuelve todavía más confusa porque no hay espacio para hacer tantas colas como autores van a firmar así que somos una masa de gente homogénea esperando su turno. Finalmente, me encuentro ante Keko y le pido un dibujo sangriento a lo cual el responde con una vanidad (vánitas vanitatum, et ómnia vánitas). Fue curioso comprobar cómo cambia la percepción de la longitud de una obra en función de si se es autor o lector ya que yo venía de terminar de leer El perdón y la furia y me había sabido a poco, lo comparaba con Yo, Asesino, mientras que Keko pensaba en los tradicionales BDs franceses, acotados normalmente a 48 páginas. En cualquier caso, Altarriba me confirmó que tienen un nuevo proyecto entre manos, para Norma, que seguirá la estela de dicho título y prometen que sea, al menos, la mitad de bueno ;)


Como os podréis imaginar, entre una cosa y otra eran ya las 17h pasadas así que descarté seguir con la recolección de firmas de Spaceman y me fui directa a Babylon a por un número para la sesión de firmas de Xian Nu Studio. Nos despedimos de Gemma y vamos (en mi caso por primera vez) al pabellón 4 a ver alguna de las exposiciones. Ahora me vais a tirar piedras pero la verdad es que no conocía para nada la obra de Will Eisner y, en ese sentido, su exposición fue muy efectiva porque ahora me muero de ganas de ir a la biblioteca a arrasar con su obra, empezando por Contrato con Dios. Por otra parte, me hizo una ilusión muy tonta ver la de Nimio (siento un orgullo muy extraño hacia este fanzine-revista-cómic teniendo en cuenta que no he hecho más que reseñarlo y comprarme todos los volúmenes).


A todo esto, mientras hacía colas y veía exposiciones se sucedieron las presentaciones de novedades de Planeta y Norma. A diferencia de ECC, parece que se guardan las licencias gordas para otros eventos aunque debo destacar el anuncio por parte de Planeta de la invitación de Yoko Kamio al próximo salón del manga. Hasta me estoy planteando comprarme la kanzenban de No me lo digas con flores. Brevemente, (1) licencias Planeta: sendas ediciones kanzenban tanto para La espada del inmortal (aaaarg), como para No me lo digas con flores (hmmm); (2) licencias Norma: cosas de videojuegos (Zelda, Final Fantasy), una novela (¡!) de Shingeki (Lost Girls), más adaptaciones manga de clásicos (Jane Eyre, El Conde de Montecristo, La letra escarlata) y el plato fuerte, nominado para los Taisho de este año: Fire Punch.

Vistas las exposiciones en las que teníamos más interés, volvimos a Babylon, a por la última firma del día en el hilarante sketchbook que ha editado Fandogamia recogiendo bocetos de diversidad de proyectos que ha barajado el dúo creativo en los últimos años. Aprovechando que una de las ilustraciones del compendio es un fanart de Yuri on Ice, tenía muy claro qué quería en mi firma. Debo decir que cuando comencé este blog hace casi 6 años no esperaba que acabaría enseñando una foto de una firma con dos chicos a punto de besarse sacados de un anime cuyo público objetivo parecen ser las fujoshis de todo el mundo. Fue muy gratificante corroborar con Fel que, efectivamente, Yuri on Ice es todo bait por mucho que las fans se empeñen en autoconvencerse de que la relación entre Yuri y Victor se representa gráficamente.


Conseguidas todas las firmas del día, y a apenas una hora del cierre del salón, subimos a despedirnos de todos los autores que pululaban por el stand de Autoras de Cómic. ¡Y hasta aquí! Me fui con la sensación de no haber hecho mucha cosa en todo el día pero ahora que observo la longitud de mi entrada veo que me puedo dar con un canto en los dientes. A diferencia de todas las ediciones hasta ahora, no he comprado ningún cómic impulsivamente sólo para que me lo firmasen sin haberlo leído antes (lección aprendida); de hecho, he sido extremadamente moderada con las compras (de hecho, durante todo el día, y sin contar los dos tomos manga que compré de segunda mano, sólo compré UN cómic). De lo que más me arrepiento es de haber desaprovechado la oportunidad de conseguir una rúbrica del matrimonio Talbot pero no me ha dado tiempo de hacerlo mejor este año.

En un día hice pressing a mil autores para que saquen dos mil cosas, no sé cómo me aguantáis, supongo que porque sólo me veis una o dos veces al año, sé que soy insoportable pero yo os adoro ♥

PD: aunque esto no tiene que ver directamente con el salón quería destacar dos cosas adicionales. La primera, que el viernes saqué tiempo para ir a la mesa redonda sobre perspectiva de género que organizaron en Gigamesh. La podéis ver enterita aquí, ¡os la recomiendo! Es la primera vez que escucho a Emma Ríos y me declaro desde entonces su fan incondicional. La segunda, que Conxita Herreros se armó de valor en la entrega de premios de Ficomic para denunciar la escasez de mujeres nominadas en los premios. Podéis ver su alegato aquí, si bien no estoy de acuerdo con todo lo que dijo, os animo también a que la escuchéis puesto que denuncia una realidad.

martes, 28 de marzo de 2017

Mushi-shi

Como parte de mi programa de recuperación de mangas que compré hace eones de segunda mano, empecé a leer el primer tomo de Mushi-shi por segunda o tercera vez hace cosa de un mes, durante una semana que me tuve que quedar en cama sin poder ir a trabajar por culpa de un resfriado griposo. No se me ocurrió mejor momento para adentrarme en una concatenación de historias de gente enferma.


Como Mushi-shi es una obra eminentemente compuesta por historias cortas, me vuelve a costar escribirle una sinopsis al uso (sé que siempre busco excusas para no escribir sinopsis últimamente). Este manga nos transporta al Japón de hace algunos siglos, a un pasado indeterminado, en el que un maestro de insectos itinerante va viajando a lo largo y ancho del país para ofrecer su ayuda a los habitantes de las aldeas por las que va parando. De la misma forma que todas las formas de vida que conocemos, existen unos seres peculiares, que no son ni animales ni plantas ni hongos, más próximos a la esencia de la vida que ningún otro y que la mayoría de humanos no es capaz siquiera de percibir, son los llamados insectos. Sin embargo, que no los veamos no significa que no tengan influencia sobre nuestras vidas, normalmente negativa, por lo que los maestros de insectos resultan imprescindibles. Ginko es uno de estos maestros, una persona capaz de verlos que ha dedicado su vida a su estudio para ganarse la vida de la única forma que puede, como maestro itinerante. 

No sé si lo he comentado otras veces ya pero nunca me han gustado los manga que se componen de historias autoconclusivas. Y mucho menos aún si son compendios tan largos como éste (10 tomos); de hecho, hay una larga lista de ejemplos en mi haber de intentos fallidos como March Story, Nightmares for Sale o Mi vida con Zenjiro Yamamoto. Sin embargo, Mushi-shi me ha encantado de principio a fin, su autora ha conseguido engancharme en cada una de sus historias y hacerme sufrir con cada uno de sus personajes por mucho que no les dedicara más de 50 páginas. Eso sí, para mi regocijo, de tanto en tanto la autora intercala algún que otro capítulo en que nos muestra a un Ginko joven, inexperto, al que le queda mucho por aprender todavía en el oficio.


En general, las historias de Mushi-shi siempre tienen un deje agridulce, las hay con finales tristísimos y otras en las que la autora muestra algo más de clemencia pero en mayor o menor medida siempre se trata de situaciones amargas en las que los humanos que interaccionan con los insectos salen escaldados. De hecho, parece como si la autora andase con pies de plomo al empezar y se fuera soltando capítulo a capítulo ya que los primeros tienen un aire algo más desenfadado, mientras que hacia el final abundan mucho más los dramas y las situaciones moralmente incómodas. Con esto quiero decir que si en un primer momento los personajes son más o menos inocentes o sus historias personales no van mucho más allá de su interacción azarosa y desafortunada con los insectos, pronto empiezan a aparecer tiranos, asesinos, mujeres abandonadas, madres que no quieren a sus hijos, estafadores...


Yuki Urushibara tiene un estilo de dibujo muy particular, con caras anchas, y un gran talento para representar los cambios fisonómicos sutiles que diferencian sexos y edades distintas. Ese realismo a veces juega en su contra puesto que con tantas decenas de historias cortas es muy difícil crear cientos de personajes que cumplan con el canon (pelo oscuro siempre presente, hombres con pelo corto y mujeres con pelo más o menos largo) y a la vez puedan diferenciarse fácilmente entre sí. Quizá por esto escogió darle una apariencia tan distintiva a Ginko, con el pelo blanco y los ojos verde claro. Evidentemente, un aspecto gráfico de esta obra a destacar es el diseño de los insectos. Tiene gracia que tratándose de una obra eminentemente sobrenatural, estén tan bien hilados estos seres, siendo tan numerosos, tan variados, con sus nichos, sus ecosistemas... es como leer una buena obra de ciencia ficción.

Eso sí, si algo tengo que criticar (negativamente) de este manga es su edición española. La traducción es poco menos que un desastre, hay historias que son bastante difíciles de seguir porque los diálogos no tienen sentido (y si a eso le sumamos la parte fantástica pues apaga y vámonos). En algunos casos se ve claramente que es el típico error de intercambiar el texto de los bocadillos pero partiendo de la base de que en todos los free-talks dotan de género masculino a la autora... me pregunto cuántos matices me habré perdido por una traducción hecha sin muchas ganas.


Otra lástima, que en este caso no creo que sea culpa de Norma sino de la editorial japonesa es que la edición es, lógicamente, en blanco y negro aunque se nota que hay muchas primeras páginas de capítulos que originalmente eran a color. No os quiero llevar a engaño, es esta práctica habitual en el manga, cuando una historia se recopila en tomos, las páginas a color se imprimen siempre en blanco y negro por norma pero en España hemos podido disfrutar de contadas excepciones. En fin, ojalá existiese una edición kanzenban de esta obra, sería de las pocas que compraría sin dudar (y con una traducción nueva por supuesto).

Si veis este título en la biblioteca, o de oferta en alguna tienda especializada (está descatalogado ya) o de segunda mano en el mercadillo... ¡no lo dudéis!

martes, 21 de marzo de 2017

Últimas lecturas

Esta última tanda de últimas lecturas viene cargada de obras de periodicidades erráticas así que es posible que me repita demasiado con comentarios del tipo "casi no me acuerdo de qué pasó en el tomo anterior" o "qué pena que vayamos ya al ritmo de Japón" aunque prometo intentar contenerme.


Abro con Ataque a los Titanes, el shonen superventas que nunca pensé que fuese a engancharme tanto a estas alturas de mi vida. En este decimonoveno tomo (menos mal que el autor ya ha comentado que tiene intención de terminarla próximamente o estaríamos ante un nuevo Naruto...) prima la acción como creo que ya anticipé tras leer el tomo #18 (hace TANTO que lo leí/reseñé que podría haber dicho cualquier cosa). Que haya mucha pelea no quiere decir que sea un tomo sin complicadas y rebuscadas estrategias militares, por parte de ambos bandos, que me traen reminiscencias de los retorcidos escenarios hipotéticos que imaginaban los protagonistas de Death Note pero, al menos, nos libramos durante unos capítulos de la política intramuros (que está muy bien en su justa medida pero puede saturar si no se intercala con un poco de acción). Sin embargo, agradezco mucho ese factor de ""imprevisibilidad"" resultado del desconocimiento que tienen los soldados sobre los objetivos y habilidades de los titanes, imposibilitando de forma lógica que se anticipen a ciertos ataques y, sobre todo, a labilidades emocionales de sus contrincantes.


Como siempre, el autor nos lanza otro amago de asesinato (estoy un poco harta ya de asumir ciertas muertes para que luego me venga el autor con resurrecciones ""justificadas"" por la trama...). Y, como siempre también, seguimos igual de ignorantes, ninguna pregunta tiene todavía respuesta y el miedo a que después de tanta incursión y tanta rebelión el autor nos brinde con un final descafeinado, permanece. De momento, me deleito con el instinto asesino de Mikasa, un personaje que espero que tenga más desarrollo en próximos flashbacks y/o revelaciones.


Cambiando totalmente de tercio, Blue Exorcist va camino de convertirse en un nuevo D.Gray-Man, con su atrayente diseño de personajes, el humor desenfadado y unos claroscuros muy marcados aunque sobre todo lo digo por su desesperante periodicidad habiendo alcanzado ya un ritmo parece que fijo de dos tomos al año. Tras el final de la saga del kyubi, todo este tomo sigue siendo de transición y parece que a partir del #17 (¡que sale el mes que viene ya!) dará comienzo el siguiente, centrado en el personaje de Shura (auguro flashbacks lacrimógenos y amagos de secuestro a otro de los pocos personajes femeninos del manga... los tópicos son bien difíciles de evitar). Todos los personajes van madurando poco a poco: Konekomaru está diseñando una aplicación para identificar demonios (grande Kazue Kato aquí), Shiemi debe decidir a qué licencia de exorcista presentarse en el tan próximo examen, Suguro debe encontrar una ambición aunque sea a base de dejarse pisotear y menospreciar por Lightning adquiriendo el rol de aprendiz y subalterno por primera vez en su vida y Yukio da rienda suelta a su temeridad e instintos suicidas más obsesionado ahora que nunca con las palabras de Lucifer... Y Rin sigue como siempre, más feliz que una perdiz, siendo su mayor preocupación si Shiemi está enamorada de él o de su hermano (es adorable).


Aunque, para periodicidades que dan ganas de cortarse las venas está la siempre magnífica Bride Stories, que tiene el dudoso honor de haberme hecho leer scans compulsivamente ante mi absoluta incapacidad de esperar tantísimos meses para seguir leyendo las aventuras de Amira, Priya y compañía. En este tomo termina el arco de Anis y Shirin aunque me parece poco más que anecdótico y hasta anticlimático... creo que valía la pena saltarse la rigidez de fijar el número de páginas/capítulos por tomo para haber incluido este último capítulo al final del tomo anterior... tampoco es como si ocurriese gran cosa aunque supongo que esa es la gracia de este manga. Después de una pequeña intermisión zoológica (siempre estupenda) con... ¿antílopes? y un tigre, empieza el próximo arco, que se centra en mi personaje predilecto: Priya, una nueva joven en edad casadera. En esta ocasión, a parte del carácter entrañable de la chica y la buenísima pareja que hace con su pretendiente, es protagonista el ajuar que debe preparar la novia para su boda. Y ojo, porque hablamos de una cantidad ingente de ropa y tejidos para todo tipo de usos en el hogar que es esencial e indispensable haber preparado previamente a la boda. Por si esto fuese poco, cada uno de los enseres debe resultar atractivo a la vista por sus intrincados patrones. Es una tarea que conlleva la entera dedicación durante años. El encanto de esta trama es que Priya no soporta coser, lo que parece una anomalía entre el resto de muchachas de su edad, que aceptan su destino casi con alegría. Este drama lleva a un dilema interno fascinante de Priya que, por si no tuviera suficientes problemas con la destrucción de su ajuar debido a la reciente batalla con el antiguo clan de Amira, se tortura por su mal genio convencida de que debe ocultar su verdadera personalidad si aspira a resultar atractiva para su pretendiente. (((Y el próximo tomo será aún mucho mejor, ¡¡no puedo esperar!!)))


Pequeñas Mentiras Piadosas sigue alargándose cuál shonen de la Jump. A parte de que la trama no avanza, la narración de Kotomi Aoki es tan pero que TAN caótica que cada vez me cuesta más saber si una acción determinada tiene lugar en el presente, en el pasado, o en un punto intermedio que no acaba de ser un flashback propiamente dicho sino una acción que la autora se saltó sólo durante unos capítulos para recuperarla poco después e intercalarla luego con otras acciones del presente. No sé si esta estructura enrevesada convence a alguien (a su editor/a al menos parece que sí...) pero es una desafortunada novedad de Kano Uso, Secretos del Corazón se entendía perfectamente y era (más) interesante igual sin estos saltos. Es más, si PMP ha alcanzado los 22 tomos ha sido precisamente por esta narración desordenada que no hace otra cosa que estirar diálogos o conflictos que no deberían sobrepasar los dos o tres capítulos... Al final le da tantas vueltas a lo de la canción nueva que ya no sé qué tema ha compuesto quién. ((no os pongo ninguna viñeta reveladora de este tomo porque no está scanleado))


Y, para terminar, uno de los últimos manga que terminé en 2016: Flores Azules. Mis opiniones respecto a esta obra siempre han sido más bien ambiguas y ya no me puedo escaquear más: ha llegado el momento de decantarme. De nuevo, con el comienzo del séptimo tomo hay otro salto temporal con lo que las protagonistas pasan al tercer y último curso del instituto. De hecho, es un tomo en que el tiempo transcurre a una velocidad vertiginosa, incluso más rápido todavía que en los anteriores. Takako Shimura no se detiene en una narración continua y detallada de los hechos, ni siquiera se centra en aquellos más relevantes (estrategia muy habitual en el shôjo en el que sabemos que pasa el tiempo porque sus autoras van saltando de navidad a san valentín, de ahí al white day, la floración de cerezos, las vacaciones de verano... y los consabidos festivales culturales por supuesto), y es precisamente por eso que leer Flores Azules es una exquisitez. Su autora está únicamente interesada en las pequeñas cosas, en los diálogos cotidianos, en los puntos de inflexión en una relación. Por mucho que muchos de los personajes de esta historia pertenezcan a sus respectivos clubs de teatro, los ensayos y las representaciones en sí son lo de menos, no interesan y punto.


Flores Azules es un manga de relaciones interpersonales. Es evidente que la orientación sexual es un tema preponderante al que Takako Shimura se aproxima desde muchos puntos de vista distintos. Pero creo que en estos últimos tomos se normaliza bastante y abre paso para, por ejemplo, darle más protagonismo a la turbulenta relación de Kyôko tanto con su madre como con . Y eso significa que no sólo nos adentramos en el pasado de Kyôko sino también en el de los personajes con los que interacciona para poder tener siempre esa visión global, sin sesgos de percepción, que caracteriza a la autora. Por mucho que Akira y Fumi sean protagonistas indiscutibles de la obra que me ocupa, la narración es coral, aportando así muchos matices. Dicho todo esto, vuelvo a ellas dos porque aunque no estaba muy convencida con el rumbo que estaba tomando su relación en los tomos anteriores, debo decir que la autora se las ingenió para satisfacer mis a veces demasiado exquisitos gustos. ¿Veredicto final? Flores Azules me parece un manga muy redondo, agradable de leer, profundo, que aborda sin reparos varios tabúes mostrando el desarrollo de la libido como algo natural y para nada algo de lo que nadie debiera avergonzarse. ¡Recomendado!

martes, 14 de marzo de 2017

GRAF Barcelona 2017

El pasado fin de semana... no, el anterior (porque soy una lenta haciendo crónicas aunque sean bien cortas), del 3 al 5 de marzo, se celebró en Barcelona la novena edición del GRAF, un evento centrado en la autoedición y cómic independiente donde tienen cabida diversos colectivos de autores noveles y pequeñas editoriales independientes tanto españolas como extranjeras. El GRAF se celebra dos veces al año, una en Madrid y la otra en Barcelona, por lo que aunque es un evento muy joven (su primera edición fue en 2013) es ya la novena vez que se organiza. Es además un evento que cuenta con muy buena salud y que prospera a cada nueva edición. Aunque en esta ocasión fui solamente el viernes por la tarde (que es cuando menos gente suele haber en este tipo de eventos) me sorprendió verlo tan repleto de visitantes.


Como siempre, ya antes de ir tenía una considerable lista de la compra y una idea aproximada de qué cosas iba a comprar aunque siempre me acabo volviendo a casa con una u otra sorpresa. Yendo por orden de stands, el duelo de mi monedero empezó en el stand mixto compartido por Termita Press, Nimio, Mikelodigas y Buixa Dibruixa donde fui a por mi #37 ejemplar de Medievo;Medievo para conseguir un flamante (pun intended) Vulpix en la firma. Además, descubrí que en (todos) estos meses ha salido un nuevo número de Nimio y que Ferro ha ido sacando cosillas en solitario (y caí con una de ellas, ¡en inglés!). Le dejamos a Pollo Muerto nuestros ejemplares para que nos los firmase y seguimos con la vuelta.


Dos o tres stands más allá, seguí con el derroche en Gürtel Comics presidido únicamente en aquel momento por Cinta Villalobos, una artista de cómic e ilustradora que conocí hace algunos años en un gutterfest con su recopilación de tiras cómicas Y contra el viento. Puesto que Maribel Carod, Guille Carandini, Hugo Rojo, Nacho MG, Listo Entertainment, Raquel Gu y la propia Cinta comparten stand en este tipo de eventos desde hace un tiempo, decidieron sacar un fanzine colectivo para tener una obra en la que participasen todos a la venta en el stand. Lo hojeé un poco pero sabiendo desde el principio que era compra segura. También me llevé una postal de Cinta (me las hubiese llevado todas en realidad pero luego tampoco tengo donde ponerlas).

Entre tanto stand de tentadoras editoriales pequeñas me fui a encontrar con Misma, una editorial independiente del sur de Francia con un catálogo que se asemeja al de Fulgencio Pimentel. Puesto que son sus obras las únicas que no podría encontrar con facilidad en las librerías especializadas de aquí, prioricé sus novelas gráficas francesas, creadas por franceses, en francés, a otras obras que están en mi wish-list. La excusa de "así practico" fue más que suficiente para hacerme con dos álbumes de Anne Simon: La Geste d'Aglaé y Cixtite Impératrice.


La próxima parada fija era Impedimenta, donde Juan Berrío iba a estar firmando su nuevo cómic Te quiero que se estrenaba en primicia durante el GRAF. Desgraciadamente, hubo un problema con la distribuidora y los ejemplares no llegaron a tiempo así que no pude hacerme con mi ejemplar. A pesar de todo, pude hablar un ratito con Juan, que siempre es un placer. ¡Espero que pueda venir también para el salón del cómic sin incidentes!

Como ya hacía un rato desde que abandoné mi Medievo en el stand de Termita Press, fui a ver el precioso Vulpix que debía dibujarme Pollo Muerto y me encontré este enternecedor engendro:

Esto me pasa por pedir atrocidades
La verdad es que nos reímos mucho con el tema y me consta que el intento se convirtió en una competición a ver quién lo dibujaba mejor (o peor?). Yo estoy contenta con mi firma única en su especie ;) De todas formas, cuando Miquel no miraba, aprovechamos para pedirle una firma (prohibida) extra a Marina, más indulgente, que se saltó la norma establecida de sólo una firma por ejemplar: 


Después de haberle dado mínimo tres vueltas a todo el circuito zigzagueante de stands en el GRAF, me fui a realizar la última compra de esta edición: Rayos y Centauros, de Fran Collado, financiado hace unos meses en una campaña de crowdfunding vía Verkami. Aunque tanto Fran como Bea Tormo fueron muy majos dándome las gracias por la compra y tal, estoy segura que Bea me hubiese dado un capón si hubiera sabido que fui totalmente consciente de la campaña en Verkami y la ignoré vilmente en su momento porque no me llamaba nada la atención... Poco después leí la aportación de Fran Collado en Voltio y me arrepentí bastante de mi decisión pero ya me he resarcido.


Por supuesto, hubiese gastado el triple si me hubiera comprado todo lo que realmente me llamó la atención pero me hago mayor y el sentido común se va abriendo camino por mucho que me duela a veces. Mención especial a las maravillosas acuarelas de Sandra Uve, los pins que empiezan a proliferar por todas partes y que me resisto a no comprar porque luego no pondría en ninguna parte... etcétera etcétera.


Termino la entrada con la foto del botín final, espero poder empezar a reseñar las adquisiciones pronto. La lectura ya la he empezado y de momento estoy muy satisfecha con las compras. Gracias a los organizadores, a los autores y a Fran, como siempre, por la buena compañía.

martes, 7 de marzo de 2017

Se acerca el 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona

Un año más, se celebrará una nueva edición (y suman treinta y cinco) del Salón del Cómic de Barcelona del 30 de marzo al 2 de abril, en la Fira Barcelona Montjuïc. Durante las últimas semanas, Ficomic se ha hecho eco de los autores invitados, las obras y autores nominados a los premios y las exposiciones que tendrán cabida en el evento, entre otros. He recogido la información más relevante para que podáis echarle un vistazo rápido al conjunto.


Información práctica

Horario:
  • Jueves 30 de marzo: de 10h a 20h
  • Viernes 31 de marzo: de 10h a 21h
  • Sábado 1 de abril: de 10h a 21h
  • Domingo 2 de abril: de 10h a 20h
Entradas:
  • Entrada general: 9€
  • Entrada reducida: 7€, para titulares del Carnet Jove, carnet de bibliotecas públicas de Cataluña, Cinesacard, Tarjeta Rosa y mayores de 65 años.
  • Grupos escolares: 2€ (sólo válidas para jueves y viernes)
  • Entra gratuita para menores de 4€ años
La venta anticipada online comenzó el pasado 1 de febrero en la propia web de Ficomic.

Recinto: la 35 edición del salón del cómic tendrá lugar en los palacios 1, 2 (sólo planta superior) y 4 de la Fira Barcelona Montjuïc. En la plaza Univers habrá food trucks.


Autores Invitados

El listado de autores extranjeros invitados no deja de crecer, incluyendo a:
  • Bruno Gazzotti (Solos, Un futuro sin nubes), asiste al salón en colaboración con la editorial Dibbuks
  • Bryan Talbot (Grandville, La niña de sus ojos, Las aventuras de Luther Arkwright, La virgen roja), asiste al salón gracias a la colaboración de las editoriales Astiberri y La Cúpula
  • Dave Gibbons (Watchmen, Batman, Superman), asiste al salón gracias a la colaboración de ECC Ediciones
  • Gene Ha (Top 10, Mae), asiste al salón gracias a la colaboración de ECC Ediciones
  • Gina Wynbrandt (Que alguien se acueste conmigo, por favor), asiste al salón gracias a la colaboración de Reservoir Books
  • Jill Thompson (Wonder Woman, Sandman, Fábulas), asiste al salón gracias a la colaboración de ECC Ediciones
  • José  Muñoz (Alack Sinner), asiste al salón gracias a la colaboración de Salamandra Graphic
  • Juan Padrón (Crónicas de La Habana. Un gallego en la Cuba socialista), asiste al salón gracias a la colaboración de Astiberri
  • Kim Jung Gi (TLT, Tiger the Long Tail), asiste al salón gracias a la colaboración de la Escuela de Cómic Joso
  • Lucas Varela (Diagnósticos, El día más largo del futuro), asiste al salón gracias a la colaboración de Ediciones La Cúpula
  • Mary M. Talbot (La niña de sus ojos, La virgen roja), asiste al salón gracias a la colaboración de Ediciones La Cúpula
  • Matt Kindt (Ether, Mind GMT),  asiste al salón gracias a la colaboración de las editoriales Astiberri y Norma
  • Mauricio Vicent (Crónicas de La Habana. Un gallego en la Cuba socialista), asiste al salón gracias a la colaboración de Astiberri
  • Mitch Gerads (El Sheriff de Babilonia, Johnny Recon), asiste al salón gracias a la colaboración de ECC Ediciones
  • Yancey Labat (DC Super Hero Girls), asiste al salón gracias a la colaboración de ECC Ediciones
Por otra parte, no ha habido anuncios formales respecto a los autores nacionales que asistirán aunque se pueden extrapolar a partir de los horarios de firmas que van haciendo públicos las editoriales con presencia en el salón. ¡Los iré recopilando conforme los vaya encontrando!

Horarios firmas (por editoriales/stands)






Horarios de Norma Editorial
Horarios de Ediciones Babylon
Horarios de Astiberri


Exposiciones

Además de las exposiciones a las obras ganadores de los premios de la anterior edición (El Fantasma de Gaudí, como mejor obra de autores españoles; Javi de Castro como autor revelación; y Nimio como fanzine), tendrán lugar:

Nominados a los premios


En la categoría de mejor obra de autor o autora español(a) se encuentran:
  • Avery's Blues, de Núria Tamarit, que ya ganó en la última edición el premio a mejor fanzine junto con sus compañeros de Nimio, y Angux, a su vez nominado como autor revelación
  • Como viaja el agua, de Juan Díaz Canales, que se estrena en solitario
  • El ala rota, del incansable guionista Antonio Altarriba y el dibujante Kim, complementando a su obra previa El arte de volar
  • El boxeador, de Manolo Carot y Rubén del Rincón
  • Gran Hotel Abismo, sátira de nuestra sociedad actual, del ingenioso Marcos Prior y el dibujante consagrado David Rubín, un dúo proclive a los temas controversos
  • Intemperie, adaptación de la novela homónima de Jesús Carrasco, de Javi Rey
  • Jamás tendré 20 años, de Jaime Martín
  • Lamia, de Rayco Pulido, que ya estuvo nominado por su anterior novela gráfica Nela 
  • Materia, del prometedor Antonio Hitos, uno de los eléctricos componentes de la plantilla de Voltio, ganador del VII Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac - Salamandra Graphic 
  • Presas Fáciles, del maestro Miguelanxo Prado, un habitual en estas nominaciones

En cuanto a las obras de autoría extranjera, los nominados han sido:

  • Cuadernos Japoneses, de Igort
  • El Olor de los Muchachos Voraces, del multipremiado Frederik Peeters, junto con Loo Hui Phang
  • Escapar. Historia de un rehén, de Guy Delisle que se sale de su habitual registro autobiográfico
  • Intrusos, de Adrian Tomine
  • La Favorita, de Matthias Lehmann, explorando los entresijos de la identidad sexual
  • La Luna al revés, de Blutch

  • La Visión, de Gabriel Hernández Walta y Tom King
  • Last Man, de Vivés, Balak y Sanlaville
  • María lloró sobre los pies de Jesús, de Chester Brown
  • Paciencia, de Daniel Clowes
  • Paper Girls, de Brian K. Vaughan (célebre por la famosa Saga, que ya ganó este premio hace unos años) y Cliff Chiang

Los nominados a mejor autora o autor revelación son:


  • Angux, por la también nominada Avery's Blues
  • Conxita Herrero, por Gran bola de helado
  • Javi Rey, por la también nominada Intemperie
  • Lorenzo Montatore, por La muerte y Román Tesoro
  • Víctor Puchalski, por Enter the Kann

Por último, los fanzines seleccionados han sido:
  • Fanzipote
  • La máquina de las albóndigas
  • Los Diletantes
  • Paranoidland
  • Zócalo

Desgraciadamente este año tengo poco que decir de las nominaciones ya que desconozco la inmensa mayoría de títulos citados (el doctorado hace mella y no me permite leer ni gastar todo lo que me gustaría).

Espero que esta entrada os haya sido útil, la iré actualizando conforme se anuncien novedades.

martes, 21 de febrero de 2017

Balance 2016

Queridos seguidores, se ha hecho de rogar (mucho) más de lo habitual pero finalmente ha llegado el momento que sé que todos estabais esperando *también sé que me paso de grandilocuente* Toca hacer balance de lo comprado durante todo el año que estaba terminando cuando empecé a escribir esta entrada. Como es tradición ya, he subdividido los títulos en dos grandes categorías (manga y no manga) y, por su habitual longitud, la de manga está a su vez subdividida en función de si hablo de lo que he hecho bien (acabar series y continuar las ya empezadas para que no se me acumulen decenas de tomos por comprar como me pasa con Bleach, Naruto, Conan, etc. OTL), o de lo que no tanto (por qué sigo empezando nuevos manga con todo lo que tengo pendiente por leer...). Este año he decidido añadir una categoría especial de obras que he comprado este mismo año pero que ya he vendido (o estoy intentando vender) para no frustrarme tanto mirando el listado.




A silent voice
A través del Khamsin
Ao Haru Ride
Bimbogami Ga!
Buenas noches Punpun
Dengeki Daisy
El caballero vampiro
Kids on the Slope *el tomo Bonus Track lo he contado como un tomo más de este manga y no en el apartado de tomos únicos
Life
orange
Pandora Hearts
Slam Dunk
Soul Eater
Tegami Bachi

Total tomos: 54

Esta es la sexta vez que hago un balance anual y nunca hasta ahora había sido tan larga la lista de "manga terminados" durante el año, así que me doy a mí misma una palmadita en la espalda por el logro. De entre todas las obras que he completado este año, destacaría sin duda Life tras tantos años de publicación en España... es una lástima que no me convenciese lo suficiente como para conservarla en mi colección. De los quince títulos que aparecen en la lista, comenté cinco en la última entrada del año, mientras que Dengeki Daisy y El caballero vampiro los mandé directos al mercadillo (y no sé si tendré paciencia para escribir sendas reseñas) y los demás aguardan su turno para aparecer por aquí en 2017.

Manga completos

Children of the Sea
La Época de Botchan

Total tomos: 12

Puede que el gran logro de este año es que haya abandonado definitivamente la compra de obras enteras de segunda mano. De hecho, si fuera lícito hacer el balance sólo hasta mediados de octubre obviando todas las compras saloneras y cierto pedido que hice en un arrebato hace no mucho, esta categoría habría quedado de un blanco inaudito. De cara al año que viene sé que algo habrá por aquí porque hay varios títulos que hace tiempo que quiero comprar pero que andaba esperando a que terminaran de publicarse... así que podría decirse que he malgastado una oportunidad única de cara al balance. Aunque bueno, ¡peor hubiera sido no aprovechar el hallazgo de Filigrana en el stand de Ponent!

Manga empezados

Adolescente pero no inocente
Emanon Vagabunda
Mob Psycho
Nura, el señor de los yokai
One Punch Man
Ore Monogatari

Total tomos: 44

Aquí también iba yo muy bien, piqué tanto con One Punch Man como con Ore Monogatari porque eran, respectivamente, EL shonen y EL shojo del momento. Lo de Emanon tiene excusa porque es una serie corta (por cara carísima que sea). Pero con lo de Nura sí que no tengo defensa posible... excepto que Belit me hizo una oferta de esas que no se pueden rechazar (y que al menos esta ya la termino sí o sí el año que viene). Y ya de perdidos al río pues me he tirado a la piscina con Mob Psycho (¡tiene críticas malísimas!) y Adolescente pero no inocente porque sólo por el título ya se merecía una oportunidad (a pesar de los pesares). 

Continuaciones

Ataque a los Titanes
Billy Bat
Blue Exorcist
Bride Stories
D.Gray-Man 
Dead Dead Demons Dededede Destruction 
Kaichou wa Maid-sama! 
Nisekoi
One Piece 
Shonen Note 
Silver Spoon
xxxHolic Rei
Yotsuba 
Zetman

Total tomos: 45

Este bloque es inamovible aunque siempre está más vacío de lo que debiera. La realidad es que tengo muchos tomos pendientes por comprar de Bleach (si es que decido continuarla que tampoco lo tengo yo muy claro), Detective Conan y, sobre todo, los manga que comencé en inglés cuando comprar en bookdep aún salía a cuenta: Kimi ni Todoke, Otomen, Ooku: The Inner Chambers, Natsume's Book of Friends, Bunny Drop y No Matter How I Look at it, It's You Guys' Fault I'm Not Popular! Y luego están los eternos arrepentimientos, como Lovely Complex o Tutor Hitman Reborn que compré de segunda mano durante los años en los que Planeta mantuvo ambos títulos en pausa indefinida para luego retomarlos a precios desorbitados... Candidatos para no ser leídos nunca.

Lo bueno es que hay varios títulos en la lista a punto de caramelo para terminar en 2017, como: Nisekoi (faltan 2), Billy Bat (faltan 3), Ore Monogatari!! (faltan 5), Shonen Note (faltan 2) y Silver Spoon (yo tengo fe). Y me quiero poner las pilas con Naruto (me faltan todavía once tomos por comprar), ¡a ver si bato un nuevo récord de manga terminados de cara al próximo balance! En realidad es imposible ya pero al menos intentaré terminar todo lo que esté en mi mano.

Tomos únicos

Delete
El fin del mundo y antes del amanecer
En este rincón del mundo

Total tomos: 9

No tengo mucho que decir de los tomos únicos salvo que he comprado menos que el año pasado y he leído una mayor proporción de los mismos. Espero ponerme las pilas leyendo y poder reseñar los que me quedan a principios de año.

Arrepentimientos

Magical Pâtissière Kosaki Chan!!
Padre e hijo

Total tomos: 5

En fin, Prophecy ya la reseñé hace meses... me decepcionó enormemente, sobre todo porque era un título que estuve a punto de comprar en inglés antes de que lo licenciasen aquí. Aún me sorprende que hayan licenciado también su secuela. Respecto a Magical Pâtissière Kosaki Chan!! y Padre e hijo, la única suerte es que sólo llegue a comprar sendos primeros tomos y los leí enseguida (al contrario de lo que suelo hacer...): el primero es un despropósito y no tiene NADA que ver con Nisekoi; mientras que odio a todos los personajes del segundo.

I - Conclusiones manga

Como veis, llevaba muy buen ritmo este año, había conseguido ser bastante conservadora, terminando mucho (récord histórico desde que empecé a hacer balances de quince manga terminados en un año), empezando poco... pero más o menos coincidiendo con el salón del manga, se me cruzaron los cables y me compré, por un lado, los 21 primeros tomos de Nura y, por el otro, los cinco que tiene Children of the Sea (en inglés) y los siete de La época de Botchan.

En cuanto a la comparación con otros años, es la primera vez desde 2013 que compro más tomos (169) y gasto más dinero en manga (950€) que el año anterior. Este mayor gasto es debido a tres motivos: (i) el mayor número de tomos comprados, (ii) el menor número de compras de segunda mano y (iii) una marcada predilección por ediciones cada vez más caras y preciosistas.

2011: 427 tomos por unos 1600€ (1,17 tomos al día; a 3,75€ por tomo de media)
2012: 338 tomos por unos 1500€ (0,92 tomos al día; subo a 4,44€ por tomo de media)
2013: 414 tomos por unos 1800€ (1,13 tomos al día; bajo a una media de 4,35€ por tomo)
2014: 169 tomos por unos 830€ (0,46 tomos al día; subo a una media de 4,91€ por tomo)
2015: 139 tomos por unos 700€ (0,38 tomos al día; subo a una media de 5,04€ por tomo)

De cara al 2017 aspiro a volver a bajar el consumo tanto en número de tomos como en gasto absoluto porque la limitación de espacio es ya un problema acuciante que tiene visos de obligarme a vender más obras de las que me gustaría...

Cómic europeo/americano

12 Historias Bestiales
Chica y Lobo *participé en la campaña de crowdfunding de Spaceman Project, fecha estimada de entrega: noviembre 2017
Crepanquine *participé en la campaña de crowdfunding de Spaceman Project, fecha estimada de entrega: abril 2018
Duerme Pueblo
El tríptico de los encantados
Insecto
La caída de la casa West
La piel del oso
La resistencia #1
Los dientes de la eternidad
Máculas *participé en la campaña de crowdfunding de Spaceman Project, fecha estimada de entrega: octubre 2017
Nima *participé en la campaña de crowdfunding de Spaceman Project, fecha estimada de entrega: julio 2017
Voltio #1
Voltio #2

Total: 14 (18)

Lo mejor de este apartado es que he leído (casi) todos los volúmenes que he comprado este año (sin contar los que no están ni producidos claro) y he reseñado ya prácticamente la mitad. Al final he decidido fusionar el cómic europeo con el americano porque el único volumen que he comprado de este mercado es La caída de la casa West y quedaba muy triste un apartado con un solo título... 

NEUH Autoedición

A.T.1954 (Gutter Fest)
Agnossienne (Salón del Manga)
Art 88/64 #3 (crowdfunding vía Verkami, entrega en mano en el GRAF)
Barbarie (Gutter Fest)
Books will tear us apart (Gutter Fest)
Calles Contadas (compra directa al autor)
Chico no es un cobarde (KBOOM!)
Cosas que nunca conseguirás (Fatbottom)
Cuadernos de frases encontradas (compra directa al autor)
Daga (GRAF)
Diario de un exterminador de mosquitos (Gutter Fest)
El niño de las nubes (KBOOM!)
FANDOM Pijas vs chonis (GRAF)
Hey Sister! #1 (Salón del Manga)
Infected Instinct #1 (preorder)
Inktober Catalina (GRAF)
Insta (Gutter Fest)
Kus - Gaijin Mangaka (regalo de cumple ^^)
La Musa es... Camisón Indomable (KBOOM!)
Luz Verdadera (Fatbottom)
Melodrames Quotidians #1-3 (Gutter Fest)
Nada (Fatbottom)
Nimio #7-10 (comprados en distintos eventos incluyendo GRAF, KBOOM! y Gutter Fest)
Not Physically Acceptable Club #1-3 (Gutter Fest)
Onironautas #2 Salta conmigo (KBOOM!)
Pulpovisión #2-3 (GRAF)
Refrito (Gutter Fest)
Roto #1 (GRAF)
Rune Maerchen #1 * (preorder)
Sabrina agente espacial (♥ regalo del autor ♥)
Suburbu #1 Muerte y monstruos (KBOOM!)
Sueños Rotos (Salón del Manga)
Teresa (GRAF)
The crew (KBOOM!)
The end of a fence (Fatbottom)
Tres marineros (Gutter Fest)
Ultramarine * (preorder)
Una estrella en mi almohada (KBOOM!)
Zorras Peligrosas (Veus amb veu)

Total: 48

Como novedad este año, se me ha ocurrido poner entre paréntesis al lado de cada título dónde he adquirido cada uno de los cómics del listado, por si no tenéis ni idea de dónde haceros con este tipo de obras autoeditadas. Como siempre, este apartado se sustenta por los distintos eventos a los que he asistido a lo largo del año, muy especialmente en el GRAF, el KBOOM! y el Gutterfest y, en menor medida, en los Salones del Cómic y del Manga. De hecho, al escribir este balance me he dado cuenta de que nunca hice crónica de mi visita al Gutterfest de este año... vergüenza debería darme (y me la da). He hecho una foto (con mucho retraso) del botín por si teníais curiosidad por ver mis adquisiciones (falta el Nimio #10 que no lo tenía a mano):


Mención especial a la compra de Calles Contadas y Cuaderno de frases encontradas, obras autoeditadas de Juan Berrío de las que quedan ya muy pocos ejemplares en circulación. Aunque si algo tengo que destacar en este balance es... ¡Sabrina! Un regalo inesperado que me hizo mucha ilusión y que disfruté mucho leyendo. Echadle un ojo que se lee rápido, es gratis y pasaréis un buen rato, no se puede pedir nada más.

De cara a 2017 auguro una lista igual de larga con todo lo que se está cocinando ahora mismo (de hecho, nada más empezar el año ya me puse manos a la obra con el catálogo recientemente ensanchado de NEUH) pero, sobre todo, espero que todos los autores a los que sigo puedan encontrar tiempo para seguir creando y editando sus cómics.

Crowdfundings (Kickstarter)

Broken Frontier: The boldest comics anthology in the galaxy
Cautionary Fables and Fairy Tales: Asia Edition *versión digital
Fresh Romance Special Print Edition
Handbook - a Graphic Memoir
Oath Anthology of New Heroes
*paŝo* artbook
Raised on Ritalin - A Graphic Novel/Memoir about ADHD
Wrecked Hearts

Total: 8 (de los cuales cuatro son antologías y dos son autobiográficos y sobre trastornos psiquiátricos, no se nota NADA de qué pie(s) cojeo)

El año pasado me dio por no poner los tres crowdfundings en los que participé en 2015 porque aún no me habían llegado las recompensas así que este año he decidido poner todos, tanto los del año pasado como los de este que, además, me han llegado ya todas las recompensas (¡me llegó hasta Valor!) excepto el artbook *paŝo* vaya pero porque justo acabó la campaña en diciembre. He decidido crear una categoría a parte sólo con los kickstarter porque creo que es un formato un poco mezcla de todos en el que se combinan autoedición con editoriales independientes y los autores son un poco de todas partes. 

Libros (novelas y artbooks)

El minero, de Natsume Soseki
Nod, de Adrian Barnes

Total: 2

Me queda muy bonito para terminar el balance decir que sólo he comprado dos libros en todo el año aunque, tristemente, sólo haya leído uno de los dos (que encima no me gustó nada de nada). Por fin he madurado lo suficiente como para no comprar compulsivamente cuando veo libros de segunda mano en el Mercat de Sant Antoni, que hace tres años se me fue un poco-bastante-mucho de las manos.

De los 600€ que he dilapidado en cómic no manga, la nada desdeñable cifra de 216€ ya se va sólo con los 9 crowdfundings en los que he participado en 2016 (incluyendo los 4 de Spaceman y los 5 de Kickstarter que sí están en el año que toca). Quizá donde más me controle (aunque no lo parezca) sea en el campo de la autoedición porque hay un catálogo tan vasto... Sólo puedo pisar Fatbottom dos veces al año o sería la ruina más absoluta (y tengo que andar eludiendo propuestas tan jugosas como la de ShortBox).

¡Y hasta aquí el balance de lo comprado en 2016!