ACCA: 13-ku Kansatsu-ka

Como no quiero seguir saturando el blog con rachas de entradas con la misma etiqueta (como llevo haciendo todo el año) he decidido rescatar uno de los pocos títulos de animación japonesa que he visto este año. ACCA es un anime sobre repostería basado en el manga homónimo de Natsume Ono, publicado en la Big Gangan, de Square Enix. 

El isleño reino de Dōwā está dividido en trece estados que, a pesar de estar gobernados por un rey común, poseen sendos folklores que les son propios incluyendo tradiciones, costumbres, cultura, personalidad y, por supuesto, gastronomía. Jean Otus es un fumador empedernido e inspector interno de la ACCA, una organización que vela por la seguridad en los 13 distritos, por lo que, de forma excepcional, viaja de forma frecuente de uno a otro estado. De forma paralela a su trabajo como supervisor, aprovecha sus múltiples viajes pagados por la agencia para degustar las delicias culinarias de cada región y adquirir souvenirs para su golosa hermana pequeña, Lotta.

Tras haber leído los tomos únicos not simple y Ristorante Paradiso, que a pesar de compartir autora no podrían ser más distintos, me intriga cualquier obra de Natsume Ono por su forma peculiar de contar las cosas y por saber dotar a sus personajes con ese aura tan misteriosa pero cercana a la vez. Por eso, cuando supe que Selecta Visión iba a emitir su versión animada de forma totalmente gratuita vía simulcast en YouTube, empecé con su visionado de inmediato, intrigada por el ritmo que tendría la narración tan característica de esta mangaka al saltar de las viñetas a los fotogramas.

¡Lo que no me esperaba era encontrarme con otro manga gastronómico! Si Ristorante Paradiso podría parecer un manga de cocina por su título cuando en realidad era una tragicomedia familiar sazonada de romance, ACCA, que parecía una historia de intrigas palaciegas, ha resultado ser un manga (y anime) sobre repostería. Natsume Ono se ha despachado a gusto y se ha dedicado a mostrar todo un desfile de dulces y postres de todo el mundo apropiándoselos y adjudicándolos a cada uno de los estados del reino de Dōwā.

La gula es pues protagonista en una historia en que todos los personajes se relacionan a través de sus preferencias en materia de galletas, bombones, pastas, pasteles, e incluso tipos de pan. Jean aparece siempre como un mero emisario, como un pelele que utilizan unos y otros para conseguir degustar esos manjares que sólo conocen por las fotografías de las revistas. Su hermana Lotta es una aficionada a los distintos tipos de pan de cada distrito, su mejor amigo Nino (cuya única función en la trama parece ser dar pie a las fujoshis) adora el chocolate, sus compañeras de trabajo devoran cualquier tipo de especialidad gastronómica (sea dulce o no)...

Jean desarrolla su trabajo, principalmente, en reuniones que siempre van acompañadas de comida. Tanto es así, que la panadería de su barrio es punto de encuentro con su amor platónico y superior en el trabajo, Mauve, pero también entre otros personajes secundarios, como su hermana y uno de sus admiradores, Magie, que desobedecerá las órdenes directas del príncipe y heredero Schwann con tal de compartir con Lotta su pasión compartida por el pan del estado de Badon. Pero no penséis que ACCA es únicamente un manga sobre repostería ya que también aparecen múltiples platos característicos de cada distrito. ¡No sólo de dulces se puede vivir!

Siendo Natsume Ono la autora, era de esperar que desarrollase tramas paralelas abordando temas más delicados que un simple repaso culinario. Así, la adicción al tabaco de Jean en un mundo en que este producto es tan caro que apenas un puñado de afortunados se lo puede permitir toma especial relevancia hacia el desenlace de la obra, en que sus seres más allegados intentan por todos los medios protegerle de sí mismo. Desgraciadamente, por mucho que a lo largo de los episodios hayan intentado sustituir su tabaquismo por una renovada y más sana adicción a las distintas especialidades gastronómicas que uno puede encontrar a lo largo y ancho de Dōwā, el protagonista hace oídos sordos...

En un primer momento me desagradó que la autora se tomara la licencia de crear un reino tan exageradamente diverso en que ya no solo la gastronomía y la cultura sino incluso las etnias son radicalmente distintas entre distritos que son, en realidad, limítrofes pero comprendo que la mangaka se limitó a crear un mini-mundo a su medida con tal de mostrar los contrastes y desigualdades sin complicarse mucho la existencia. Eso sí, aunque la naturaleza isleña del reino pueda recordar al Japón nativo de la autora, la realidad es que toda la diversidad mostrada a lo largo de ACCA recuerda tiene una ambientación indiscutiblemente europea. Esta predilección por el extranjero ya estaba presente en muchas de sus obras anteriores.

ACCA es un anime extraño, con personajes difíciles de descifrar que pueden parecer tremendamente superficiales en muchas ocasiones, pero con un universo muy bien trabajado. Por lo que sé, la versión original (el manga) es mucho mejor así que es posible que le eche un vistazo para poder comparar. Es una lástima que Natsume Ono sea una autora que no haya cuajado en nuestro mercado porque tiene una voz propia que daría un poco más de diversidad a nuestro mercado.

Noragami

Mi recién estrenada suscripción a Netflix me ha hecho viajar en el tiempo a una época en la que aún no sabía ni que el manga existía como tal, cuando no se me ocurría que mis "dibujos" favoritos de la tele estaban en realidad basados en cómics en papel.

Yato es un dios venido a menos que, con tal de seguir recibiendo ofrendas, está dispuesto a aceptar cualquier encargo: desde buscar gatos perdidos hasta limpiar la caseta del perro. Sin embargo, en posesión de un tesoro sagrado, es capaz de purgar fantasmas e incluso de enfrentarse a otros dioses. Tras la dimisión de Tomone, se encuentra totalmente indefenso frente a cualquier amenaza; es entonces cuando su camino se cruza con el de Hiyori, una estudiante normal y corriente que tras intentar salvarlo de un atropello empieza a sufrir unos extraños ataques de somnolencia durante los que su alma se despega de su cuerpo... ¿podrá Yato solucionar su problema?

Noragami tiene reminiscencias a muchísimos de mis manga predilectos incluyendo Soul Eater, Inu-yasha y, en general, todos aquellos en los que se mezcla el mundo real con el sobrenatural como Nura, El Señor de los Yokai o Ran y el mundo gris. De Soul Eater, los humanos-arma; de Inu-yasha, la chica inocentona y con mala baba que desempeña un papel crucial en la trama; y, como decía, ese contraste entre los pequeños dramas cotidianos y las batallas épicas entre dioses (casi) inmortales. 

Pero, por supuesto, Noragami es mucho más que una mezcla de elementos que han aparecido incontables veces en la ficción. Ya desde el primer capítulo plantea dilemas muy interesantes inherentes a las normas que rigen su universo. Tanto es así que este primer arco, además de ser una presentación de situación y personajes, se centra específicamente en lo que implica ser un Tesoro Sagrado. En lugar de limitarse a una breve descripción que sirviese de punto de partida a la trama, las autoras profundizan en el personaje de Yukine que, sin comerlo ni beberlo, se convierte en compañero obligado del pordiosero de Yato sin que nadie le pida permiso o le explique qué está pasando. Por una vez, en una obra en la que muchos de los personajes no son humanos o han dejado de serlo, existe un proceso de duelo, de conflicto tangible, de introspección.

Otro de los puntos fuertes de este anime es el diseño y caracterización de personajes. Ignoremos por un momento a Hiyori (más tarde volveré a ella). Como elemento central de la trama está claro que el personaje de Yukine está muy bien construido pero echando un vistazo rápido a los dioses que aparecen, es evidente que hay muchísimo jugo que sacar. Empezando por el protagonista, Yato, que puede que sea el principal motivo por el que Noragami destaca tanto entre otros títulos. En todo momento se reitera que los dioses son seres puros, que no cometen pecados, lo cual no impide que se trate de seres arrogantes, peligrosos y retorcidos. Sin embargo, con una moral bastante dudosa, Yato busca la redención y se siente culpable, lo que lo hace destacar entre sus compañeros divinos. No sólo eso sino que no tiene reparos en arremangarse y dedicarse a hacer lo que sea que le pidan, buscando siempre la chanza a pesar de estar arruinado. No se quedan atrás Kofuku y Bishamon, y sus respectivos tesoros sagrados, personajes que espero que protagonicen largas sagas más adelante.

Por mucho peso que puedan tener el drama, la acción y esos tintes sobrenaturales que caracterizan a Noragami, un elemento indispensable en la mezcla es el humor. Prácticamente todos los capítulos comienzan con algún tipo de gag y, si exceptuamos las bromas más casposas que podrían haber salido directamente de Love Hina, queda una mezcla muy equilibrada que hace que los capítulos sean de lo más amenos. Un recurso curioso y efectivo son los recortes en 2D, estáticos y en blanco y negro de Yato sobre el fondo animado para hacer evidente su frustración.

Y ahora ya, vayamos a por lo que no me ha gustado que, además, se resume bien rápido: tiene nombre y es Hiyori. Es una "niña bien", de familia adinerada, que siempre tiene una sonrisa y una palabra amable para todo el mundo, que no duda antes de sacrificar su vida para ayudar a los demás (no importa que los acabe de conocer), tampoco destaca por su (nulo) instinto de supervivencia. Pero eso sí, cuidado no le digas algo que le dé vergüenza que antes de que le dé tiempo a ponerse colorada ya te ha arreado con toda su fuerza. Porque a la chica le gustan las artes marciales y ha aprendido a dar patadas voladoras a base de ver la tele... En fin, es un personaje terriblemente plano que no aporta absolutamente nada y que casi manda al garete lo bien construidos que están los demás. Y por si eso fuera poco tiene toda la pinta de ir a convertirse en el Deus ex machina por defecto (y casi seguro que habrá que hacer lista de las veces que la secuestran).

Como curiosidad, al indagar un poco sobre esta temporada he descubierto que tan sólo adapta los tres primeros tomos del manga (una cifra que me hubiese sorprendido más si no fuera porque hace unas semanas ya me llevé las manos a la cabeza con la primera temporada de Boku no Hero Academia). Y no sólo eso sino que, además, los tres últimos capítulos, que suponen el clímax de la temporada y en los que aparece el que se supone sería el villano principal, son relleno, con un guión inventado para la versión animada.

No quiero terminar la reseña sin destacar la banda sonora, especialmente el opening, Goya No Machiawase de Hello Sleepwalkers, que me tiene enamorada y, como ya me ocurrió con la OST de Yuri!!! on Ice, se ha ido directa a mi lista de canciones para correr.

En definitiva, cuando Norma anunció la licencia de Noragami hace unos años decidí ignorar su lanzamiento porque no doy abasto con todos los títulos que sigo pero no creo que pueda seguir resistiendo ahora que he presenciado sus primeros pasos.

Yuri!!! on Ice

Ya sabéis que no soy muy dada al anime, hace más de cinco años que empecé con el blog y en todo ese tiempo sólo he visto Madoka Magica y Baccano! (que no, no he reseñado porque soy una hereje), sin contar películas de animación. No vi Free! ni Haikyu!! ni ningún anime basado en manga que me gusten mucho como Akagami no Shirayuki-hime (lo de los signos de exclamación en los títulos de anime me parece, cuanto menos, preocupante). Pero el fenómeno Yuri!!! on Ice ha sido TAN masivo, sufrí TAL aluvión de inputs sobre esta serie que después de ver ciertos (falsos) spoilers de algo que (no) sucede en el séptimo capítulo (y que he incluido con toda maldad al final de la entrada así que si por algún milagro os habéis librado hasta ahora de los millones de gifs de este anime que pululan por todas las redes sociales... quizá mejor no leer la reseña) ya no me pude resistir más... convencida de que no era queerbait ni delirio de fujoshi que ve a un hombre preocuparse por otro y ya asume que son pareja. Y aquí viene la pregunta del año ¿es queerbait Yuri!!! on Ice?

Yuri Katsuki es el mejor patinador sobre hielo de Japón. Sin embargo, tras quedar en última posición en el Grand Prix, se viene abajo y decide volver a su ciudad natal, Hasetsu, tras pasar varios años entrenando en Estados Unidos. A pesar de no sentirse con fuerzas para seguir compitiendo en un campo en el que siente que ha fracasado estrepitosamente, el patinaje sobre hielo sigue siendo su mayor pasión así que por muy en baja forma que esté, prácticamente lo primero que hace al regresar a su hogar es irse a patinar a las tantas de la noche. Con lo que no contaba al emular a su ídolo y mejor patinador del mundo Victor Nikiforov en la pista de hielo, es que le grabaran en secreto y filtraran el vídeo a las redes sociales... iniciando una cadena de eventos de lo más surrealista.

Porque este anime es eso: surrealista. Que no por ello ha dejado de gustarme pero creo que es necesario dejarlo claro desde el principio. Entendedme, los anime nunca se han caracterizado, ni lo harán, por su verosimilitud pero Yuri on Ice hace un compendio demasiado completo de todas las idas de olla de las que tanto gustan los animadores nipones. Empezando por personajes que no tienen ningún tipo de sentido común y/o profundidad. Los únicos personajes con un mínimo desarrollo son los dos Yuri, ni siquiera me atrevo a mencionar a Victor aquí porque su conducta, diálogos y decisiones siempre me parecen de lo más erráticos.

Yuri!!! on Ice tiene muchas cosas que me han hecho seguir el anime semana a semana con ganas. La primera es muy obvia: trata sobre patinaje artístico sobre hielo. Que es un deporte que nunca he seguido (igual que no sigo ningún deporte) pero que siempre me ha llamado la atención. He disfrutado mucho con las coreografías, saltos y estrategias varias en función de los puntos fuertes y débiles de cada patinador. Que, por cierto, está muy bien teniendo en cuenta que casi toda la temporada consiste en las actuaciones de cada personaje una detrás de la otra, capítulo tras capítulo, salvo contadas excepciones. Además, por mucho que se trate de un spokon (anime centrado en un deporte), se aleja notablemente de las normas que suelen regir este género al no ser el patinaje un deporte de equipo, sino en solitario, dónde tu mayor enemigo eres tú mismo... y el nivel de autoexigencia es demencial. Aún así, o precisamente por ello, la competitividad entre los distintos patinadores es súper sana y eso siempre saca una sonrisa (¡Phichit!).

A conjunción con el tema central del patinaje viene la maravillosa banda sonora, que tengo favoriteada en Spotify desde que vi el primer capítulo. Estoy especialmente enamorada de los temas que forman parte del programa de Yuri (Katsuki); de hecho, Yuri on Ice (la melodía, no la serie en sí) la tengo en la playlist que uso para correr. Todas las melodías que suenan en este anime tienen muchísima energía contenida y evocan un montón de emociones... ayudan a vivir cada una de las performance que aparecen, incluso aunque hayas visto la misma coreografía ocho veces ya, te sigue emocionando como la primera vez. Y lo mismo puedo decir del opening y el ending, que son los típicos minutos de más que los espectadores se saltan para ir directamente al episodio en sí y que, en este caso, podría ver en bucle durante un buen rato sin cansarme.

En cuanto a lo que va más allá del patinaje... el trastorno de ansiedad es un protagonista más de este anime. Existen artículos de opinión online donde se desgrana paso a paso el trastorno de Yuri, cómo lidia con él, y cómo el hecho de que, en general, sea él el narrador de los acontecimientos, desdibuja la realidad y nos incita a hacernos una idea equivocada de lo que sucede. Yuri está sometido a mucho estrés, se toma muy en serio su profesión, ha alcanzado una edad peligrosa en el mundo del patinaje competitivo (25 años) y no se conforma, ni mucho menos, con ser finalista de un campeonato mundial, él aspira a ganar, a ser el mejor. Los guionistas se han esmerado en reflejar cómo su inestabilidad mental es su mayor hándicap, mucho más que los requerimientos físicos o técnicos de las coreografías que le diseña Victor. Por eso precisamente necesita apoyo emocional, de su familia, de sus amigos y de su entrenador también claro.

Dicho todo esto me toca volver a la pregunta ¿retórica? que me hacía al principio de la entrada: ¿es queerbait Yuri!!! on Ice? Pues yo diría que sí, aunque no con mucho convencimiento. La serie es tan ambigua con el tema que las opiniones de los fans van desde la creencia firme de que Victor y Yuri son pareja de facto, que su relación es canon y que está claramente representada en múltiples ocasiones a los que defienden que esas no son más que interpretaciones muy libres de ciertas escenas en las que nunca llega a haber ninguna representación explícita de un posible romance entre entrenador y patinador. La escena más controversa al respecto es la que, de hecho, me hizo animarme en su momento a probar suerte con un anime después de tantos años en vista de que parecía una representación sin peros de una relación homosexual en un anime de deporte nada menos.

¡O un abrazo/placaje!

Esta escena es inmeditamente posterior a la de arriba y la veo mucho más amorosa

La serie da suficientes indicios como para que quede muy claro que hay una relación pero, si la hay, es una relación fantasma, que existe pero no se ve. Los personajes se van de compras juntos (podrían ser amigos), viven "juntos" (Yurio también vive con sus entrenadores), bromean sobre casarse (¡bromean!), se pasan el día abrazándose (no vamos a ser tan retrógrados como para decir que si dos hombres se abrazan son gays, ¿no?) y Yuri se llena la boca enseguida hablando del amor y cómo "quiere" a Victor (eso ya es más evidente) pero ninguna de estas es reflejo fidedigno de una relación (por mucho que nos duela) y, en cualquier caso, excepto cuando Yuri trata de seducir a Victor (¿o a la audiencia y los jueces?) con su Eros, nunca dan ninguna señal de sentirse romántica o sexualmente atraídos el uno por el otro (a diferencia de Chris, todo sea dicho de paso). Vamos, soy del parecer que es muy evidente que algo hay entre ellos pero es un algo tan difuso que sólo puede corresponderse con el concepto de queerbait... y es que los guionistas han hecho todas las trampas del mundo para dar a entender muchísimas cosas sin que ninguna suceda de facto en los escasos minutos de cada episodio.

Y ahora, los contras. La animación es espantosa. Pero espantosa hasta tal punto que existe una cuenta de twitter sólo para recopilar capturas de pantalla donde las proporciones anatómicas dan risa. Hay algunas escenas de relleno mostrando al público de las distintas competiciones que copian y pegan varias veces en casi cada capítulo que da vergüenza ajena. Hay escenas ridículas. La mayoría de personajes son una caricatura. Un imbécil que no ha superado la ruptura con su novia y que la stalkea por las redes sociales convencido de que él es el único e inigualable príncipe que se la merece. Un italiano con complejo incestuoso, enamorado de su hermana, posesivo hasta decir basta. Uno que patina meneando el culo y empalmado, dando a entender que se corre cada vez que actúa. Otro que es mero ego con patas.

Pero, aún y con todo, el patinaje, la ansiedad, las competiciones y el romance con muchas comillas dejan siempre paso al humor. Dos tipos de humor, o quizá uno sólo que a veces funciona y otras no tanto. Hay escenas de descarado fanservice (más hacia el principio que hacia el final) donde vemos a Victor innecesariamente desnudo con fuentes estratégicas censurando sus intimidades mientras se da un baño. Los caricaturescos comportamientos que repasaba antes deberían ser graciosos aunque a mí no me lo parezcan. En cambio, las bromas continuas sobre el (sobre)peso de Yuri al empezar la serie o la cena en que se emborrachó para después olvidarlo todo que no se nos revela hasta el décimo episodio se llevaron más de una carcajada por mi parte. 

Yuri!!! on Ice me ha dado gratos momentos de F5 los miércoles por la noche, scrolls muy entretenidos por mi TL, dos o tres canciones para guardar durante mucho tiempo, un renovado interés por el patinaje artístico sobre hielo (Javier Fernández es lo más de lo más y ojalá viviera en Madrid) y muchísimas ganas de llegar a ese próximo nivel que será la segunda temporada dónde no sólo no espero que no la caguen sino que me den todos esos detalles que no me ha dado esta primera... aunque no tenga muchas esperanzas.

PD: Sé que me he pasado con los screenshots y gifs (que harán que esta entrada no se cargue nunca para los que me leéis desde el móvil confiando en los datos que os queden este mes) pero los necesitaba todos y cada uno de ellos para ilustrar la reseña.

Ookami Kodomo no Ame to Yuki

También conocida como Wolf Children, es una novela que se adaptó a película de animación y, posteriormente, a manga (el cual está actualmente en curso en Japón).

En este caso he descubierto este manga únicamente porque hace una semana o así lo licenció Yen Press y puesto que me llamó la atención el título, decidí buscar de qué iba, como el dibujo y el argumento me gustaron, decidí echarle un ojo al primer capítulo y como me absorbió totalmente, esa misma noche leí los únicos 9 capítulos que hay disponibles online y, aun más, ante la necesidad de saber cómo continuaba, al día siguiente busqué la película y la empecé a ver por dónde me quedé del manga y de ahí hasta el final de forma ininterrumpida.

Es que es todo demasiado monérrimo

Como podéis imaginar, tal ansia por llegar al final significa que la historia me ha atrapado de mala manera y aun le ando dando vueltas a la trama... Es un manga algo triste de esos que te dan ganas de echarte a llorar varias veces, de principio a fin. Os pongo una sinopsis del argumento que, aviso, incluye spoilers de los dos primeros capítulos del manga / primeros minutos de la película.

MY FEELINGS

Hana lleva una vida solitaria, sus padres murieron hace tiempo, continua sus estudios gracias a una beca y necesita trabajar todos los días para mantenerse. En la universidad conoce a un chico misterioso, que no es estudiante pero aun así asiste a varias de las clases a las que va Hana. Al final, se arma de valor para entablar una conversación con él y, a partir de ahí, todo va sobre ruedas y su relación se va afianzando, hasta que él decide confesarle su secreto... el hombre el que se ha enamorado Hana es en realidad medio humano medio lobo.

A pesar de todo, Hana decide no renunciar a su amor y así es como empiezan a vivir juntos y ella se queda embarazada por primera vez, dando luz en casa y sin asistencia médica por miedo a que su bebé naciera mostrando alguna característica de lobo. Así nace Yuki y, un tiempo después, Ame. Pero el mismo día que nace Ame, el padre del pequeño muere en un accidente cuando estaba en su forma de lobo y Hana se ve obligada a tirar hacia delante con dos bebés, sin ayuda, sin dinero, sin estudios, sin familia y sin ninguna clase de conocimiento de cómo criar a dos niños medio lobos.

Como podéis deducir del inicio de este manga, desde el primer momento es todo muy lacrimógeno. A Hana le esperan unos años de lo más duros pero, a pesar de los obstáculos, ella siempre persevera en su objetivo de criar a sus hijos de la mejor manera posible. Y Wolf Children es la historia de cómo enfrenta la situación una y otra vez.

Y es que hay muchos aspectos a tener en cuenta, de pequeños los niños son incontrolabes y son incapaces de reprimir su naturaleza de lobos. Hana deberá ocultarlos, no los podrá llevar a la guardería, no podrá trabajar ya que debe pasar todo el tiempo con ellos, no los llevará nunca al médico aunque enfermen, no los vacunará... infinitos problemas que deberá afrontar solo y todo ello manteniendo siempre una gran sonrisa en la cara.

Pero, claro está, esta no es solo la historia de Hana sino también de Yuki y Ame que tendrán que crecer sin poder confiar lo suficiente en nadie, con problemas para adaptarse e integrarse entre los niños, sin comprender su herencia, sin conocer a su padre...

Tengo que decir que el dibujo es de las cosas más bonitas que he visto: sencillo y dulce, ideal para una historia de niños. Podéis juzgarlo vosotros mismos con las imágenes que he usado para decorar la entrada... Y Yen Press ya tiene una compradora asegurada para su edición de Wolf Children que promete ser bien pija y cara.

[Anime] La desaparición de Haruhi Suzumiya

Como sabéis, no soy muy dada a ver anime y, de hecho, no he visto el de Haruhi Suzumiya pero, de alguna manera, @Croquetatata me embaucó para ver la película de la desaparición hace unas semanas.

Me sorprendió lo fiel que es la novela. No sé hasta qué punto influirá que hace más de medio año que lo leí pero diría que no se saltaron ni se inventaron nada.

Para juzgar la historia en sí, no tenéis más que leer mi reseña sobre la novela (dónde de paso, podéis leer la sinopsis) porque sigo pensando lo mismo y al ser una adaptación tan fiel no es que haya mucho que añadir.

Lo curioso es que mientras al leer la novela agradecí con todas mis fuerzas la ausencia momentánea de Haruhi, en la película estaba esperando el momento en que volviera a aparecer porque el ritmo se me estaba haciendo insoportable. Supongo que el anime es siempre mucho más lento que el manga/novelas y más cuando adaptas una novela ligera tan corta en una película de más de dos horas...

Sabiendo como continua ese final tan feo que tiene La desaparición (en ambas versiones) sigo sin comprender el jaleo temporal que montan entre unos y otros. Espero que con la lectura de La indignación de Haruhi Suzumiya (que debería haber salido a la venta en junio y se supone que verá la luz este viernes) quede todo un poco más claro y no vuelvan hacia atrás en la línea temporal otra vez o.ò

En cualquier caso, no soporto los bucles temporales de "voy al pasado, hago algo que es lo que hace que el presente sea como es, ergo, mi yo futuro fue al pasado en el pasado y por eso yo vivo en el presente en la forma en la que lo hago y he acabado yendo al pasado para perpetuar este presente" porque tienen un grave error en su mismo principio, no se sostienen y no hacen más que crear paradojas sin sentido que causan dolor de cabeza a los que, como yo, intentamos entenderlos. Y no me mosquearía tanto si no fuera porque Mikuru explicó en la primera novela que el tiempo no es lineal sino que se divide en planos y que si nosotros jodiéramos el nuestro, no repercutiría ni en el pasado ni en el futuro por lo que no tiene sentido que se afane tanto en solucionar los problemas de nuestro presente (que es el pasado de Mikuru pero en otro plano temporal al fin y al cabo) si eso a ella ni le va ni le viene. Tal y como lo explicó, el curso de los acontecimientos en diferentes planos temporales debería ser capaz de variar y no verse gobernado por lo que pasó en planos futuros.

Y después de ese horrible rompecabezas que no entiendo ni yo vuelvo a la película en sí porque hay algo que tengo que remarcar. Si en la novela ya se intuía que ante una Haruhi desaparecida y una Mikuru que actúa como una desconocida, la relación de Yuki y Kyon no podría ir en mejor dirección, la película es puro fanservice entre ambos personajes. Sus escenas son las más largas, interesantes, importantes y reveladoras de toda la película y los productores/guionistas dieron un énfasis especial en ciertas cosas, sobre todo, cuando Yuki muerde a Kyon que te dejan como un minuto entero observando como hinca los dientes y brilla. Sí sí, BRILLA (cuando muerde a Mikuru es que ni la enfocan xD).

Btw, esta película me recuerda que Yuki Nagato acaba convirtiéndose en un personaje mucho más interesante, profundo y poderoso que la propia Haruhi, quitándole todo el protagonismo y haciendo gala de una fuerza que nadie hubiera imaginado [SPOILER] no olvidemos que en su versión alternativa del mundo, Haruhi carecía de cualidades sobrehumanas, Mikuru no era viajera del tiempo, Koizumi no tenía poderes paranormales y la propia Yuki había adquirido conciencia, recuerdos y sentimientos y todo lo hizo ella solita [/SPOILER]

Si os gustó la novela os recomiendo la película aunque a sabiendas de que es una réplica muy fiel a la novela. Si no sabéis si leer o no la novela/s os recomiendo la película para picaros el gusanillo. Si shipeais NagatoxKyon os recomiendo encarecidamente la película. Y, por supuesto, si sois fans acérrimos de toda la saga de Haruhi, debéis verla. Eso sí, si no habéis visto ni leído nada de este universo manteneros alejados de este filme porque no os vais a enterar de nada y no os va a hacer la más mínima gracia. Pero claro, ¿cómo se os ocurre no conocer el universo de Haruhi todavía?

Mahô Shôjo Madoka Magica

Por primera vez desde que creé el blog os vengo a hablar de un anime, y no de uno cualquiera, sino de uno de los que más hype ha acumulado recientemente... Puella Magi Madoka Magica.

No sé si os acordáis de aquel sondeo que hice hace unos meses sobre qué animes me recomendabais. Madoka salió un par de veces y como una amiga mía me pasó los capítulos (ergo no tenía que hacer ningún esfuerzo en buscarlos y bajarlos) decidí empezar por este.

Madoka es un anime raro desde el mismo principio. Para empezar choca mucho la estética ya que los edificios parecen sacados de una novela futurista por lo menos. Al principio no acabas de entender mucho nada y, sinceramente, a mí nunca me pareció un shôjo de magical girls al uso. Aclaro esto porque antes de verlo mucha gente me había advertido de que no me dejara llevar por los primeros capítulos a la hora de juzgar la serie y dejarla de ver pero es que desde el primer momento que ya se intuye que algo raro pasa (o quizá es solo que iba sobre aviso).

Otro problema de las críticas supuestamente sin spoilers de este anime es que me dijeron también varias veces que si no me tenía que dejar llevar por los primeros capítulos es porque había cierto giro oscuro... y si te dicen algo así empiezas a conspirar desde el mismo primer capítulo esperando un giro argumental en cualquier momento y quizá eso le haga perder un poco la gracia...

Al margen de todo eso, llegados a este punto recuerdo muy poca cosa de los primeros capítulos pero lo que sí puedo afirmar sin miedo a equivocarme es que más o menos desde el tercer capítulo empieza a pasar algo desconcertante en CADA capítulo así que es difícil hacer una reseña de este anime sin soltar spoilers a mansalva...

Me voy a centrar en lo poquito que puedo decir sin hacer destrozos de la serie para quien no la haya visto aun:

Madoka Kaname es una chica de instituto normal y corriente que siente que no tiene nada especial y le gustaría destacar tanto como alguna de sus compañeras, como Mami, que parece la chica perfecta y siempre tiene una sonrisa para todo el mundo. Lo que jamás hubiera sospechado Madoka es que Mami es una mahô shôjo, una "chica mágica" que se enfrenta a diario con brujas para proteger a la gente de a pie como la misma Madoka.

Kyubee es una especie de ser con la capacidad de otorgar poderes mágicos a las chicas que quieran hacer un contrato con él a cambio de que les conceda cualquier tipo de deseo. Una vez convertidas en chicas mágicas deben enfrentarse a las brujas, acabar con ellas, y renovar sus energías mediante las Grief Seed, que purifican sus Soul Gem (la fuente de poder mágico de las mahô shôjo).

Kyubee insistirá tanto a Madoka como a Sayaka (una de sus mejores amigas) para que se conviertan también en chicas mágicas y ayuden en su labor a Mami. Pero Homura Akemi, la nueva estudiante de intercambio que resulta ser una mahô shôjo también no parece dispuesta a permitir que hagan ningún contrato con Kyubee, en especial Madoka...

Vuelvo a insistir en que lo primero que me llamó la atención de este anime es el grafismo. Ya no es solo que el mundo en sí tenga ese aire futurista extraño, es que las brujas son totalmente psicodélicas. Tienen una apariencia muy bizarra que solo se ve acentuada al compararla con la de las más que monas chicas mágicas. Quiero decir, es que en el mismo primer capítulo, cuando aparece la primera bruja yo ya pensé "WTF?! Cómo es posible que el anime se vuelva raro/interesante en el tercer capítulo si esto ya es surrealista?"

Pero claro, entonces llegas al tercer capítulo y subes tu nivel de "What?!" y a partir de ahí entras en una vorágine de datos dosificados por capítulos que no te da tiempo a digerir antes de que te hayan echado el siguiente. Y en esas estás cuando llegas al capítulo 10 (después de que hayan pasado bastantes cosas desconcertantes) y entonces tu cabeza directamente explota. Supongo que por eso es tan famoso este anime.

Aunque creo que al final cae en los sin sentido extraño-filosóficos que no convencen a nadie y te hacen replantearte si te ha gustado el anime o no y si ha valido seguirlo hasta el final o no. Aquí no me meto nunca porque creo que ya dije una vez que hay muy pocos finales de manga y anime en general que me hayan convencido... siempre me gusta más el desarrollo.

Yo me quedo con que es un anime muy curioso y extraño y en vista de que solo son 12 capitulitos de 20 minutos cada uno, creo que vale la pena de sobras dedicarle un tiempo y dejarse sorprender. Eso siempre que no se busque un anime de magical girls al uso como Sailormoon claro. Os daréis de bruces contra monólogos filosóficos y discursos sobre la entropía del universo.

PD: decid de dónde habéis sacado las imágenes si es que las usáis por favor. No me obliguéis a poner marcas de agua y esas cosas horribles y feas que molestan a todo el mundo. En vista de que google no me obsequiaba con ninguna imagen decente de Madoka me he dedicado a hacer capturas de pantalla mientras veía los capítulos. Vamos, que al acabar de ver el anime me he dedicado a ir capítulo por capítulo buscando expresiones y encuadres que me gustaran lo suficiente como para incluirlos en la entrada y me he pasado mi señor ratito... así que no os llevéis mi cutre trabajo sin dar crédito de él por favor o.ò

Nyanpire

Si seguís a @capicua_ en twitter o visitáis su blog, estaréis hartos de ver un gatito adorable con alitas de murciélago. Como hacía tiempo que me llamaba la atención acabé por preguntarle de dónde había salido y... así descubrí Nyanpire.

¿Qué creéis que es? No es más que un anime de 12 míseros capítulos que duran 3 minutos cada uno! Están todos en youtube subtitulados en español así que no hay ningún problema para seguirlos. En realidad, yo me lo tomaría como... no sé, tiras cómicas reconvertidas en vídeo? Es que no me veo incapaz de llamar "anime" a algo cuyos capítulos duran 4 minutos y medio y porque el ending dura ese minuto y medio del final! Que por cierto, la canción merece mención especial... es tan... japonesa, tan escandalosa, la cantante sobreactúa tanto... da un poco de vergüenza ajena pero es algo pegadiza >_<

Pero pero, ¿de qué va Nyanpire? Primero os dejo las primeras escenas del primer capítulo que aparecen como intro en todos los demás:

Había una vez un pobre gatito abandonado. Estaba tan hambriento que ni siquiera podía tenerse en pie. Justo cuando su vida estaba a punto de apagarse por completo, un vampiro apareció entre las sombras.

- Salvemos esta pequeña vida.

Y el vampiro dio su propia sangre al gatito. Y una vez recibió el bautismo de sangre del vampiro, ¡Nyanpire nació!

- Ahora eres inmortal pero a cambio debes vivir como un vampiro. Deberás buscarte tu propia sangre para poder alimentarte.

Efectivamente, Nyan del miau japonés y pire de vampire. No tiene más misterio. Durante esos 36 minutos de animación, Nyanpire conoce a Masamunya, Nyatenshi y Chachamaru, un gato samurai, uno que es un ángel caído y el que se supone que se convierte en su hermano pequeño respectivamente. Y bueno, tienen aventuras de lo más simples como el mero hecho de conocerse unos a otros (que debe ser media serie), disfrazarse para Halloween o ir de picnic.

Pero es que las voces son tan kawaii y el estilismo tan babeable... además, como era de esperar hay peluches, llaveritos y otras monerías que con un poco de suerte estarán en el salón (aunque solo he visto algo en venta vía eBay... no tengo grandes esperanzas de encontrar nada asequible la verdad). Todas las imágenes son capturas de pantalla mientras veía los capítulos porque google imágenes no se ha mostrado muy colaborador conmigo esta vez >o<

Mención especial a la obsesión de Nyanpire por los alimentos y bebidas rojas como las fresas, el ketchup o las manzanas. O su pasión por el ajo a pesar de un gato vampiro... De verdad, es todo muy cuco y gracioso, teniendo en cuenta que la serie entera os robará poco más de media hora de vuestra existencia creo que os podéis permitir el lujo de ver, aunque sea, el primer capítulo y juzgar si vale la pena acabar o no.