Crónica salonera (II): Sábado 31

Como todos los años, el sábado fue el día fuerte de salón con las entradas para este día agotadas desde dos semanas antes de que comenzase el evento. Yo llegué poco después de las 10 y me fui a eso de las 20 con lo que estuve casi todo el día ahí metida.

Al entrar, fui directamente a la sala de actos 1 (Fran me había guardado sitio) donde pillé el turno de preguntas de la presentación de novedades de ECC que, por cierto, fue a toda pastilla con todos los anuncios en apenas diez minutos, que es lo que yo tardé en llegar... Podéis encontrar las licencias anunciadas por ECC en cualquier portal de información sobre manga; personalmente, me intriga Chiisakobee, máxime cuando es serie cerrada con cuatro tomitos, ¿la conocíais de antes? ¿me la recomendáis?

Aunque la presentación de ECC terminó a eso de las 10:30 y el encuentro con los fans de Inio Asano no empezaba hasta las 11, nos quedamos calentando la silla para no perder el sitio (y bien que hicimos). Creo que ha sido la primera vez que he ido a un encuentro de este tipo (en otras ediciones he priorizado firmas y presentaciones de novedades o no me he querido quedar por la pésima acústica) y la verdad es que lo disfruté muchísimo. Aunque parezca mentira parece que fui la única persona que retransmitió la "entrevista" vía twitter, supongo que los medios periodísticos tuvieron más que suficiente con sus entrevistas privadas al autor como para tener ningún interés en las preguntas tópicas de los fans...

En cualquier caso, aprovecho que estuve presente para resumiros lo que a mí me pareció más interesante del encuentro. Para empezar, me sorprendió mucho descubrir que Inio Asano debutó creando comedia y que fue su editor de entonces el que le cortó las alas recomendándole otros géneros. Más adelante en la entrevista hizo referencia a este momento como un punto de inflexión en su carrera y como la primera gran decepción y la primera barrera con la que se topó, que le desmotivaron bastante. Pero, con el tiempo, ha llegado a la conclusión de que no vale la pena obsesionarse con los reveses que te da la vida y ese mensaje de superación, de levantarse después de caerse, es el que quiere reflejar (en parte) en sus obras.

Esto creo que ya lo comenté por encima en mi reseña pero Oyasumi Punpun es su manga más personal hasta la fecha, con una importante carga autobiográfica. Le conllevó tal esfuerzo mental que, al terminar, quiso hacer algo lo más alejado posible de sí mismo y así es como nació la tremenda ida de olla que es Dededede. Y, por cierto, el "buenas noches" en el título de Punpun no tiene ningún significado profundo, simplemente se lo sugirió el editor porque Punpun a secas quedaba muy soso y añadirle un ganbare era demasiado cutre. En lo que respecta a su "vida personal" (si es que se la puede llamar así), nos contó que escuchar música le ponía muy nervioso porque sentía que debía terminar las páginas o las viñetas antes de que lo hiciesen las canciones así que ha terminado poniéndose programas radiofónicos destinados a la tercera edad (muchas risas aquí). En cuanto a su tiempo libre (¡que lo tiene!) se dedica a perder el tiempo en internet como el resto de humanos, lo que es un consuelo... ¡aún puedpodéis ser unos genios!

Algo de lo que dijo que me gustó mucho fue que el manga es un medio muy amplio, que se puede enfocar de muchas formas distintas, hay muchas maneras de hacer cómic y él precisamente pretende darle la vuelta a todo y conseguir algo realmente nuevo y original cómo sus experimentos en Punpun. Como se refleja bastante bien en sus obras, uno de sus principales focos de interés es la sociedad japonesa y, en especial, el sector joven de la misma. De hecho, algo que le preocupaba de trasladar sus obras a mercados extranjeros como es el nuestro es que como lectores europeos no fuésemos capaces de entender del todo lo que quiere transmitir pero que así a priori, parece que sí lo entendemos. Y ya para acabar, y en cuánto a los finales de sus obras, dijo que no les da demasiada importancia, el punto álgido lo suele colocar en el medio porque por muchos finales felices que hayamos visto/leído, nunca son finales "de verdad" ya que la historia de los personajes siempre va a seguir más allá del punto en que finaliza una novela por lo que, aunque sean felices en ese instante, probablemente dejen de serlo más adelante (aunque nosotros no podamos saberlo).

Cuando terminó el turno de preguntas, participamos en el clásico piedra, papel o tijeras para intentar conseguir un pack de primeros tomos de Punpun y Dededede firmados por el autor (pero eh, los autores japoneses solo pueden firmar láminas) y, evidentemente, perdí en la primera ronda (y me senté como persona honesta que soy). Hasta las cuatro no comenzaba la "nit temàtica" centrada en yokais ofrecida gratuitamente por el Espai Daruma así que tenía unas horas de margen para hacer las compras del salón. Teóricamente iba a haber aprovechado ese rato muerto para ver las exposiciones y hacer las fotos que no pude hacer jueves y viernes pero, por tercer día consecutivo, olvidé cargar la cámara por la noche así que tuve que dejarlo para el domingo.

Merchandising friki, los fluorescentes del techo y mi mano izquierda

Aproveché este rato para ir por primera vez al Palacio 4, saludar en Mision Tokyo donde Deirdre me ofreció un café impagable (¡gracias otra vez por ayudar a mantener mi nueva adicción!) y subir hasta el rincón más recóndito del palacio a ver la exposición de Star Wars (imposible de fotografiar e incluso de apreciar por un tema de iluminación y reflejos) y recoger mi Sextories #3 (que participé en el crowdfunding que lanzaron por verkami hace unos meses). Sigo sin comprender por qué los colocaron tan alejados del resto del salón en un rincón al que difícilmente se podía llegar si no los conocías de antemano... 

En realidad me regalaron también un condón pero no ha podido salir en la foto

Con mi Sextories (y regalitos adjuntos) en mano, me fui directa a Tomodomo donde Fran huyó despavorido y me quedé charlando con Flors Enversa, Hanaoka, Alina, Taki, Laura y Nerea de todo y de nada. Como ya hicieran el año pasado, me acogieron con los brazos abiertos y hasta me alimentaron. Con toda sinceridad admiro la labor que han llevado a cabo Ana y Alina, montando una editorial de la talla de Tomodomo en tan poco tiempo, con licencias tan potentes, ocupando nichos del mercado manga español totalmente ignorados. Para mi regocijo, los compradores no dejaron de inundar el stand durante el rato que pasé allí.

Después de dar por culo durante un rato que creo que excedió por mucho la hora, ¡no me iba a ir sin comprar todas las novedades! El tomo #3 de orange ya lo reseñé, el tomo único bizarro de Junji Ito es de gatos así que tenía que caer sí o sí y con Senpai... me fié del criterio de Hanaoka, que conoce mis gustos. Ya os contaré qué me parecen cuándo saque tiempo para leerlos.

Además, fue en Tomodomo donde empecé con mi adquisición salonera de fanzines. A la izquierda en la foto podéis ver la nounou, de Taki, que lo vendía por 0,80€ y le dejé veinte súper céntimos de propina como reminiscencia a su época trabajando de camarera. A la derecha, un regalo (que aunque hubiese decidido venderlo habría sido un regalo igual pero es que encima los repartía gratis) muy especial de Hanaoka, que no se olvida de Jose y el encargado... para el alivio de sus fans (entre las que me incluyo claro). Antes de marcharme me recomendaron buenas lecturas y buenas compras en la zona fanzinera, que es a dónde me dirigí después.

Mi primera parada fue en Pussy Crazy, grupo capitaneado por Olaya Valle y Noiry donde compré muy felizmente un spin-off de Underdog y otro de Abogada Soltera, un webcómic que empezó recientemente en la plataforma subcultura. Aproveché la ocasión para poder repetirle a Noiry, esta vez cara a cara, lo mucho que aprecio que tenga la determinación de continuar con Herem y me dijo que tiene pensado sacar un volumen integral que incluya ambos tomos cuando termine la historia así que estoy expectante. Además de los dos fanzines, me obsequiaron con el horario de una mezquita que recibieron por accidente... problemas a los que te expones cuando imprimes a distancia (?).

La lastimica es que no me firmaron los fanzines... T^T

Por indicación de Hanaoka fui también a un stand inmenso que estaba en el mismo lateral del pabellón que el islote de fanzines y el stand de Tomodomo: Pink! Allí se podía encontrar una muestra bastísima de ilustraciones preciosas a modo de postales, pósters y, de hecho, libros de ilustraciones; también tenían cómics. En realidad, pasé por este mismo stand el jueves pero me resistí a la tentación de comprar de todo porque hace años que me di cuenta de que no tiene ningún sentido seguir comprando pósters y merchandising del estilo porque tengo toda la habitación empapelada y ya no me caben más cosas... mal que me pese (en los cómics no me fijé esa primera vez). El caso es que, para mi sorpresa, en ese stand podía encontrar la versión en papel (ya sabéis que soy una esnifa-libros) de Café Amargo (uno más de los webcómics que sigo en subcultura y que aún no he reseñado en el blog) y, mejor aún, ¡a su autora! Así que me compré sin dudarlo el primer tomo de Café Amargo y un cómic autoconclusivo titulado Estrellas de la pampa cuya sinopsis me llamó la atención para bien. Pía fue muy amable y me regaló el librito de bocetos que se puede ver en la foto y las pegatinas. Resulta que eran seis autoras que venían nada más y nada menos que desde Chile... me entero con dos semanas de retraso de que si hubiese hecho preventa de Café Amargo ahora tendría un dibujo en el interior... y la verdad es que me arrepiento de no haberles comprado más cosas. ¡Espero que vuelvan a venir el año que viene!

¡Pegatinas monísimas de regalo!

Pero aún me faltaba una compra fanzinera más, de un cómic en cierto modo experimental del que ya os hablé hace unas semanas: Gochisou, de la mano de cinco autoras noveles de la Escuela Joso que crearon sus historias en Japón. Tanto es así que el tomito se podía comprar tanto en japonés como en español pero ya imaginaréis por qué idioma me decanté yo. La única lástima es que no conseguí ninguna firma... aunque bueno, supongo que era por seguir la tónica austera de este salón.

En parte porque me llamaban bastante la atención Les Nits Temàtiques del Espai Daruma, en parte porque me encanta la mitología, y en parte porque quería hacerle boicot a Planeta, me fui a las cuatro a la charla sobre yokai dirigida por Oriol Estrada y Gerard. La verdad es que casi me quedo sin poder asistir porque en mi inopia general del salón, no me enteré de que había que apuntarse con antelación y ya no quedaban plazas pero, como suele pasar cuando algo es gratis, muchos de los que se habían apuntado no asistieron así que dejaron pasar a los que estábamos esperando "fuera". Empezó Oriol con una introducción general a supersticiones japonesas: no escribas tu nombre en rojo, aléjate del número 4, no dejes clavados los palillos en el arroz de forma vertical... casi todas relacionadas de una u otra forma con la muerte. Acto seguido, le tocó el turno a Gerard, que nos relató el origen del mundo según el sintoísmo para que pudiésemos comprender cuál es el origen mitológico de los yokai. Mientras que Oriol buscaba continuamente la risa y atención de los asistentes (bromas unas más acertadas que otras), Gerard hizo gala de un amplio y denso conocimiento sobre el tema principal de la charla aunque, desgraciadamente, no era tan buen orador y aunque todo lo que dijo fue muy interesante, no dio demasiado tiempo a asimilarlo. Se dedicó a enumerar de forma mecánica yokai tras yokai con una breve descripción de su origen y de sus poderes. De todo lo que dijo (que fue mucho, os lo aseguro) os puedo resumir que las mujeres no tenemos muy buena fama en la mitología japonesa (¡qué inesperado!) y que hay que ir con cuidado con los objetos de la casa en desuso durante muchos (muchos) años.

Quizá lo que me dejó más descolocada fue una suerte de documental de un señor inglés que se fue a Japón para pescar un... kappa. Ahora sé que en los ríos japoneses habita una salamandra gigante que, si te descuidas, te arranca los dedos de la mano de un mordisco. Aunque se supone que estoy tratando de comprar menos y de no empezar nuevos manga... lo cierto es que me dieron muchas ganas de hacerme tanto Nura, el Señor de los Yokai como Kitaro, veremos si acabo cayendo en la tentación.

Como la charla terminó antes de lo previsto, aún me dio tiempo a asistir a la ronda de preguntas a Planeta (apenas ninguna licencia interesante para mí por cierto) y, menos mal, porque así pude ser testigo del zas en toda la boca que le hizo una aficionada al editor Ignasi Estapé. Esta chica se limitó a preguntar si la estrategia de Planeta de sacar los primeros tomos de muchos de sus títulos a 1,95€ (incluyendo Naruto, One Piece, Tegami Bachi, Magi...) pensaban aplicarla también a su amplio abanico de licencias (antiguas, se sobreentiende) shôjo. El quid de la cuestión era que sería una esplendida forma de conseguir nuevos lectores para títulos actualmente parados de forma indefinida (limbo en el que se encuentran Otomen y Llegando a Ti, entre otros) de manera que quizá podría resucitar estos títulos abandonados por la editorial. Sin embargo, Ignasi no la dejó terminar su pregunta asumiendo de forma inmediata que si sugería esto era porque ella misma quería poder comprar estos tomos a precio reducido en un alarde de grosería al que esta lectora le contestó, sin pensar: «no hace falta que vayas tan de sobrado» a lo que muchos de los asistentes a la presentación aplaudimos con fervor. Comparando con el resto, no comprendo de qué narices le puede servir a la cara visible de una editorial despreciar de tal forma a sus lectores. De las licencias de Planeta, solo destaco My Hero Academia (que es la única licencia que podría interesarme).

Acto seguido llegaron Annabel Espada y Óscar Valiente a presentar tomo a tomo todos y cada uno de los títulos que salieron a la venta durante el salón (y durante los dos meses anteriores), algunos libros que lo harían en los meses siguientes, recordaron también licencias ya anunciadas (la secuela de Tokyo Ghoul y Mibu - El Bulli) y anunciaron el ganador de esta edición del concurso manga: Ad Mortem de Blanca Mira y Eduard Balust. Media hora tras el comienzo de la presentación, empezaron con las licencias propiamente dichas, nada más y nada menos que nueve títulos nuevos que podéis consultar en cualquier portal de información. Yo me quedo con Ichiefu, The Ancient Magus Bride, y, por supuesto, la nueva incorporación al catálogo del siempre genial Inio Asano, El fin del mundo y antes del amanecer. No conocía ninguna de las dos primeras pero las historias basadas en hechos reales siempre han sido mi debilidad (en lo que a Ichiefu respecta) y supieron vender muy bien Magus Bride, lo único malo es que esté abierta con tan solo cuatro tomos (la periodicidad va a ser una tortura, como Bride Stories... ya que hablamos de novias).

De la ronda de preguntas destaco que Norma parece tener la determinación de darle otra oportunidad al shôjo, oportunidad que pasa por una encuesta muy curiosa en la que podéis sugerir qué títulos de esta demografía os gustaría ver publicados en España. Yo ya lo he rellenado, mis aportaciones han sido (en este orden) Akagami no Shirayukihime (que seguiré pidiendo hasta que me rinda a su edición francesa), Kami-sama Hajimemashita, Kobayashi ga Kawai Sugite Tsurai!! (porque nunca dejaré de guardarle un poquitín de rencor a Ivrea por haber abandonado a Go Ikeyamada) y Pika Ichi (por aquello de que está ilustrada por Yôko Maki - Baby, my love -, se publicó en la Aria - como el spin-off de Levi de Ataque a los Titanes - y está cerrada con siete tomos). Por supuesto, habría pedido muchísimas otras cosas como, por ejemplo, obras de Miho Obana pero intenté sugerir títulos más comerciales... e ignoré deliberadamente los más famosos como Akatsuki no Yona y Hirunaka no Ryuusei suponiendo que ya los pediría mucha gente... ¿Y vosotros? ¿Qué shôjo queréis que publiquen en España? Me muero de curiosidad a la par que estoy bastante desconectada del panorama manga en Japón así que ¡podéis decirme cuáles son vuestros favoritos en los comentarios!

Por último, vino Leandro a despertarnos con energía, yendo directo al grano, sin parar de hacer bromas. Si Norma anunció 9 nuevos títulos, Ivrea no podía quedarse atrás y arrasó anunciando 10 licencias entre las que se cuentan el best-seller más pedido de los últimos años y que compraré sin dudar, One Punch Man, y uno de los shôjos más en boga en este momento y que también compraré sin dudar claro, Ore Monogatari!!. Es muy posible que caiga también el spin-off de Nisekoi (fue mi pequeña gran decepción de la presentación... por la forma en la que la anunció Leandro parecía que el título que iba a gritar fuese Double Arts... a seguir esperando).



Muy a mi pesar y por cuestiones de movilidad, tuve que marcharme al finalizar la presentación de Ivrea (y me perdí gran parte de la ronda de preguntas que por lo que me han contado fue hilarante, rotación anal a parte) así que me quedé sin escuchar en directo la entrevista de Mision Tokyo a Tomodomo (pero, por suerte, ya está disponible en la web y podéis escucharlo en el reproductor superior). Y hasta aquí el sábado de salón, día intenso como siempre.

Crónica salonera (I): Jueves 29 & Viernes 30

Como por primera vez desde que empecé el blog he tenido que trabajar los primeros días de salón, sólo pude pasarme un ratito a última hora tanto el jueves como el viernes.

El jueves decidí ir únicamente para asistir a la presentación de novedades de Tomodomo, que me hacía mucha ilusión (cada vez espero sus licencias con más ganas), a las seis de la tarde. Como llegué con un margen de unos 20 minutos, aproveché para pasarme por el stand de Norma editorial a buscar mi número para la sesión de firmas de Inio Asano, que me tocó para el domingo a mediodía, donde me encontré con Fran. Aún sigo pasmada con lo lenta que iba la muchacha encargada de dar el número... mira que no había apenas gente y un poco más y llego tarde a la presentación. Me compré sin dudarlo el pack con el primer tomo tanto de Buenas noches, Punpun como de Dead Dead Demons Dededede Destruction, las dos novedades de Asano para el salón. Os enseñaría una foto de mi fantástico número trece para la sesión de firmas pero la única foto que le hice... no se llegó a hacer, ya os lo explicaré en la crónica del domingo si estoy de humor.

Como decía, nuestra siguiente parada fue la Sala de Actos 1 de la que, desgraciadamente, tampoco tengo ninguna foto... Mi vena periodística estuvo algo atrofiada los días de salón y no hice casi nada de lo que me había propuesto. Pero vayamos a lo importante que es lo que todos ya sabéis: las chachi-licencias de Tomodomo:

El primer anuncio se lo llevó Sorano y Hara (Sora to Hara), con lo que acerté muy parcialmente mi porra salonera; el segundo fue para una autora - que es la hostia - ignorada durante décadas en este país y con la que solo unas valientes como Alina y Ana podían arriesgarse, Moto Hagio y su tomo único ¿Quién es el 11º pasajero? (11-nin Iru!) para el que se escucharon grititos de cierta fangirl desde el público; por último, dieron una alegría a las (y los?) amantes del BL y, más especialmente, a las del yaoi con Pájaro que trina no vuela (Saezuru Tori wa Habatakanai), de Kou Yoneda, un manga abierto con solo tres volúmenes en el mercado nipón.

Al terminar la presentación (muy breve y sin turno de preguntas), fui a saludar a Gemma (a la que le vendí Los guardianes del Louvre y Pasión bajo las estrellas), Nagore, Miya, Bell, Hide, Kisa y Deirdre que también habían estado atentas a las nuevas licencias. Después de charlar un poquitín nos fuimos Fran, Nagore y yo hacia la bautizada como isla de ofertas, es decir, una serie de stands en los que pueden encontrarse tomos manga algo rebajados que se aleja de la epidemia de merchandising carísimo que asola casi todo el palacio 2. Allí me decidí por fin a comprar Barri Llunyà (la edición en catalán de Barrio Lejano) de Jiro Taniguchi, puesto que me pesa más mi opinión positiva acerca de El almanaque de mi padre que la más bien regulera sobre Los guardianes del Louvre. Aproveché también para hacerme con el libro de ilustraciones solidario TBO4 Japan y Ataque a los Titanes #16, que me leí esa misma tarde volviendo a casa.

Como realmente no hice gran cosa ni el jueves ni el viernes, he decidido fusionar en esta entrada la crónica sobre mis breves visitas al salón ambas tardes. Cuando llegué al salón el viernes me encontré de nuevo con Fran, que me dio el tan esperado nuevo fanzine de Xulia y Tamarit: Tubartulosis (firmado con mucho amor ♥).

Y, hablando de firmas, fue el viernes por la tarde cuando fui a por la primera de una lista muy corta este año. Sé que estaréis contrariados pero no todos los años puede una conseguir cuarenta firmas en cuatro días... por muchos motivos. Por primera vez desde que la conozco, Kaoru Okino ha venido a un evento de cómic en Barcelona y he podido conseguir una firma gigante-preciosa en mi primer tomo de Ugnis. Wendy es la mejor y lo sabéis.

Como el viernes no había ninguna presentación de novedades ni actividad que me interesase (a parte de la firma de Kaoru), nos fuimos a la planta superior del palacio 2 a ver las exposiciones de arquitectura y dragones. En cuanto a Mangas en construcción, los títulos escogidos me parecen extremadamente sesgados y, por basarme en datos objetivos, os traigo una lista detallada de las páginas expuestas, los manga a los que pertenecen y sus respectivas editoriales españolas:

Norma

• Bakuman (4)
• I am a hero (23)
• Keroro (3)
• Sailormoon (1)
• Solanin (2)
• Tokyo Ghoul (2)
• Yotsuba (5)

Milky Way

• El club del suicidio (1)
• La chica a la orilla del mar (6)
• Suiiki (4)
• Utsubora (1)
• Your Lie in April (1)

Planeta

• Doraemon (6)
• El árbol que da sombra (2)
• Fénix (2)
• MW (3)

ECC

• El Hombre Sediento (4)
• Hanzo, el camino del asesino (4)

Ponent Mon

• Barrio Lejano (3)

Voy a convertir este listado en cifras para que lo veáis más claro: de un total de 77 páginas expuestas, quedan representados 19 mangas de 16 autores/dúos creativos distintos publicados por 5 editoriales españolas. Curiosamente, ni Ivrea ni Tomodomo ni Glénat/EDT ni Panini están representadas en la muestra a pesar de sumar un catálogo bárbaro en el que me atrevo a aventurar que hay buenas muestras de arquitectura.

De 77 páginas expuestas, un 30% son solamente de I am a hero. Hace falta un panel completo para exhibir medio capítulo inédito de este manga porque está ambientado en Barcelona pero se ignoran tantas otras representaciones de esta y otras ciudades españolas en el manga. Qué sé yo, se me ocurren varios manga de Naoki Urasawa. Incluso se publicó en nuestro país el libro de ilustraciones Pepita, de Takehiko Inoue, totalmente centrado en la obra de Gaudí...

Y porque no tengo ganas de hacer porcentajes en cuanto a géneros. De todas formas, si miráis el listado resulta evidente que es casi todo seinen y algo de shonen, la página de Sailormoon parecía colocada solo para que no pudiésemos irnos quejando luego de que no aparecía ningún shôjo en toda la exposición porque claro, ¡había uno!

A lo mejor es que yo soy muy nazi pero poner estas dos páginas una al
lado de la otra me parece MUY redundante y totalmente innecesario

Pero es que si anulo todas las fronteras y divisiones en mi cabeza y no pienso ni en el título, ni en los autores, ni en la editorial, ni en el género; si me centro únicamente en el material expuesto y en su valor absoluto por decirlo de alguna forma... sigo sin entender la selección. Bride Stories tiene unos fondos/interiores que son para caerse de culo y aun así parece que no fue merecedora de aparecer. A lo mejor me vais a justificar ahora que es que se trataba de una muestra de arquitectura japonesa (aunque salga Barcelona, pero claro, si el salón es en Barcelona tenemos derecho a mirarnos un poco el ombligo). Pero claro, se supone que la idea era mostrar cómo los fondos nos permiten situarnos en el entorno que fuere y, en ese sentido, debería dar igual dónde, ¿no? Pero bueno, os puedo seguir el juego, ignorar una dibujante de la talla de Kaoru Mori y centrarme en las portadas de orange, que representan localizaciones reales japonesas pero claro, volviendo a las divisiones, es un manga licenciado por Tomodomo, editorial que parece que no le ha caído en gracia a los seleccionadores de las páginas expuestas. De todas formas, es mucho más enriquecedor para el visitante ver la fachada de la casa de ¡Yotsuba! un par de veces.

Al final, la muestra era una amalgama de cabañas y castillos de otra época, la Barcelona de Kengo Hanazawa y rascacielos por doquier (en muchos casos limitados a pequeñas viñetas ennegrecidas en las que no se distinguía un pijo). Quizá era eso lo que tenía que llamarnos la atención, los característicos rascacielos de Tokyo, como el edificio con un "109" gigantesco en su azotea que parece ser que es un edificio inconfundible de la capital nipona aunque el comisario de la exposición no consideró oportuno añadir algunos paneles explicativos de qué se supone que había que ver en ciertas viñetas.

No sé vosotros pero yo veo un claro sesgo en la selección respecto a la cantidad total de manga publicado en España. Me cuesta creer que algo más del 30% del catálogo manga de Milky Way esté representado mientras que no aparece ni uno solo de los cientos de manga licenciados por Ivrea y Glénat/EDT en la última década. Cuánto más lo pienso más me convenzo de que la persona encargada de hacer la selección se dejó llevar únicamente por sus gustos personales lo que me parece de una profesionalidad más que dudosa.

En la misma planta, estaba también la exposición de dragones en la que básicamente había muchas páginas consecutivas de Dragon Ball; aquí ya no me molesté en hacer una lista de los cómics que aparecían (y ya se ha encargado Filigrana de comentarla en su blog). Al bajar, vimos un poco de pasada la exposición Shikishi, con una colección de autógrafos de mangaka, sobre todo pertenecientes a Marc Baños, también conocido como Marc Bernabé (desconozco la razón por la que utilizó un seudónimo).

Acabé de aprovechar la tarde comprando algunos tomos de Norma que tenía atrasados desde hacía meses en el mismo stand del jueves porque estaban algo rebajados (no mucho pero menos da una piedra y este año tampoco me veía con fuerzas de aguantar otra happy hour la verdad).

Fue a estas alturas de salón más o menos cuando escuché la célebre frase de que bajo ningún concepto se podía rebajar a un tomo más del 5% de su precio, especialmente si era de Planeta. Os lo dejo a la libre interpretación. Sé que la legalidad actual prohíbe superar el dintel de ese 5% pero es evidente que en el salón había varios stands que violaban dicha norma... y no pasó nada. ¿Qué gracia tiene irte hasta el salón del manga (con la cola para entrar y el precio de la entrada que ello implica) para luego comprar tomos que tienes en tu tienda más cerca, en tu ciudad, al mismo precio?

Y con esta reflexión me despido de vosotros hasta la crónica del sábado.

El Salón del manga abre sus puertas en 3... 2...

Aún no me puedo creer que ya lo tengamos aquí pero en dos días da comienzo la vigésimo primera edición del salón del manga de Barcelona. Ni siquiera ha comenzado pero ya podemos afirmar que se ha vuelto a superar. Hace casi dos semanas que las entradas para el sábado, el día más concurrido tanto de público como de actividades propuestas, se agotaron, mucho antes que el año pasado. No solo eso sino que los abonos para los cuatro días también se han agotado y según Ficomic, no quedan demasiadas entradas para el domingo. La especulación por diversidad de páginas web y foros ya ha comenzado. No deja de ser chocante que se aumente el espacio del certamen y que ahora que el salón goza de más espacio que jamás en su historia, las entradas se agoten antes que nunca.

En los últimos días se han hecho oficiales diversos anuncios respecto a esta edición como por ejemplo una nueva exposición centrada en los dragones tanto orientales como occidentales. Dragones de papel: entre oriente y occidente mostrará no solo las diferencias entre las distintas versiones de esta criatura mitológica en función de su origen sino también el diálogo entre las formas más orientales y las más occidentales culminando en la famosa leyenda catalana de Sant Jordi.

También se conocen ya los ganadores del Concurso de Manga de Ficomic. En primer lugar y a todo color, encontramos Mi amigo, obra del dúo formado por Marta Esteban Meana y Sol Álvarez Alija en que una niña debe lidiar con las travesuras de su amigo imaginario. En segundo lugar, Aarón Castagno Puig nos presenta La justicia sale cara, cómic protagonizado por una policía algo malhumorada.

Siguiendo con autores noveles de lo más prometedores, la Olivart Art Gallery, en Barcelona, albergará de forma paralela al salón la exposición Manga D.O. Barcelona comisariada por Koichi Sugihara con una muestra de las páginas finales del proyecto Making Comics in Japan fruto de la colaboración entre la Escola Joso, en Barcelona, y Hayashi Studio, en Tokyo. Ahora mismo el tomo con todas las historias de los afortunados estudiantes de cómic que disfrutaron de un mes en el país nipón está en imprenta, así que con un poco de suerte, podréis adquirirlo durante el mismo salón.

Por último, esta semana empiezan a hacerse oficiales los horarios de firmas de los diversos autores no nipones que van a acercarse al evento. En Norma encontraréis, como de costumbre, a Kenny Ruiz, Maria Llovet y Skizocrilian Studio mientras que la novedad de este año viene de la mano de Ivrea, que ha invitado a la autora argentina Andrea Jen, cuyo tomo Los delirios de Ani saldrá a la venta esta misma semana.

Empieza la cuenta atrás...

Mi falta de tiempo últimamente es exasperante pero no quería dejar pasar este mes sin recordaros que justo hoy falta un mes para que dé comienzo la XXI edición del Salón del Manga de Barcelona. Desde mi última entrada sobre el tema, se han ido revelando nuevos detalles sobre el mismo, a destacar:

Nuevos autores invitados

No contentos con traer a Inio Asano, desde Norma Editorial han invitado también al mangaka Tetsuya Tashiro, autor de su nueva, y esperada por muchos, licencia Akagame ga Kill! Y, hablando de Asano, Norma sigue dándole vidilla a los últimos días de espera para el salón anunciando la inesperada licencia de ¡Dead Dead Demos Dededede Destruction! Y digo inesperada no tanto porque no viese plausible la llegada de este manga a nuestro mercado sino porque no lo esperaba tan pronto.

Por otro lado, aprovechando el tirón de la séptima entrega cinematográfica de la saga Star Wars, a punto de estrenarse, nos honrará con su presencia Tsuneo Sanda, famoso ilustrador de carteles, pósters y hasta adaptaciones al manga de la franquicia. De hecho, con ocasión de su visita, una de las exposiciones del salón girará en torno a la Guerra de las Galaxias y reunirá tanto ilustraciones como merchandising variado de la saga comercializado exclusivamente en el mercado nipón, bajo el nombre de Star Wars Japan.

Parte de ese merchandising 100% japonés

Concursos

Por otro lado, han empezado ya dos votaciones populares clásicas del evento: el concurso manga de Norma Editorial y los premios del salón organizados por Ficomic.

Norma sigue la tónica de las últimas ediciones subiendo las primeras ocho páginas de los veinte finalistas en su plataforma de cómic digital CIMOC. Tenéis tiempo hasta el 18 de octubre para participar en la votación popular y, finalmente, un jurado compuesto por miembros de Norma escogerá al ganador en función de lo que mejor encaje con su línea editorial. En otras ediciones ha habido un paso previo en que se han mostrado un número reducido de finalistas más votados de forma popular pero no me queda claro si este año se hará o no.

De la misma forma, Ficomic organiza como todos los años otra votación popular para premiar a los mejores títulos tanto de manga como de anime publicados/emitidos durante el último año en España (desde el 1 de septiembre del 2014 hasta el 31 de agosto de 2015) así como a fanzines y al mejor "autor vivo de manga de cualquier género y época". En este caso, la votación estará abierta hasta el viernes 16 de octubre.

Imagen tomada de la página web oficial de Ficomic

A estas alturas es de esperar que no quede mucho más por ser revelado y que las distintas editoriales se guarden las licencias que les queden para anunciarlas durante la celebración del salón.

El Salón del Manga de Barcelona recuerda Hiroshima

Hace una semana se cumplieron los 70 años desde el lanzamiento de Little Boy sobre Hiroshima. Tres días más tarde, Fat Man devastó Nagasaki. Son muchos los actos que se están llevando a cabo en Japón para conmemorar este aniversario y, por supuesto, el Salón del Manga no se queda atrás. Con motivo de los 70 años de la tragedia, se organizará una exposición, Mangas nucleares, mostrando varios manga centrados en el ataque nuclear de 1945.

De forma paralela también se realizarán conferencias, actividades para grupos escolares y proyecciones audiovisuales. A este respecto, cobra especial relevancia la reciente publicación en España por parte de DeBolsillo de Pies Descalzos, un manga semi-autobiográfico de Keiji Nakazawa, un hibakusha que quiso explicar lo que aconteció en Hiroshima durante la segunda guerra mundial y cuáles fueron sus consecuencias.

Aprovecho esta entrada para recordaros que, además de Pies Descalzos, también se publicó en España hace unos años La ciudad al atardecer, El país de los cerezos, un tomo único de Fumiyo Kono que reseñé hace unos meses.

MangAct BCN: una aplicación gratuita que os regala Ningaka

Los que conocéis a Ningaka ya sabéis que es una chica de lo más dulce e inteligente. Pues bien, ahora que tiene tiempo libre ha aunado ambas cualidades para diseñar, ella solita, una aplicación para Android gratuita para facilitarnos la vida a los asistentes al Salón del Manga. Entre charlas, conferencias, mesas redondas, sesiones de firmas, presentaciones de novedades, talleres, proyecciones, concursos, conciertos y un largo etcétera, las actividades que se desarrollan durante los cuatro días del salón se cuentan por docenas y hacerse un horario para poder ir a todo puede llegar a consumir muchísimo tiempo. 

Con eso en mente, Ningaka ha diseñado esta aplicación, actualmente en fase de Beta Testing, en la que todas las actividades podrán clasificarse tanto por día como por tipo, ordenarse tanto alfabética como cronológicamente y permitirá generar un horario con todas las actividades escogidas que nos avise de posibles solapamientos. La aplicación estará disponible tanto en castellano como en catalán. Si os interesa, encontraréis más información sobre MangAct BCN en su correspondiente entrada del blog de Ningaka.

Calentando motores para el XXI Salón del Manga de Barcelona

Para ayudar a capear las múltiples olas de calor, desde Ficomic no dejan de llegar más y más noticias sobre la XXI edición del Salón del Manga de Barcelona. Os hago un breve resumen de la información más relevante a continuación:

Empiezo con el precioso cartel, realizado por encargo por la mangaka Konami Kanata, conocida en España por ser la autora de dos obras para los amantes de los gatos: El Dulce Hogar de Chi y La abuela y su gato gordo. Se aceptan especulaciones sobre si esta autora podría ser una invitada más al salón aunque de momento no parece probable.

Por otro lado, la exposición central de este año será "manga en construcción" con un despliegue de fondos en los que se aprecia una representación increíblemente fiel de la arquitectura de varios lugares reales. Para poder disfrutar más de esta exposición, las viñetas vendrán acompañadas de fotografías de los emplazamientos que representan. Os recuerdo a colación una entrada que hice hace ya un tiempo sobre la representación de la obra de Gaudí en varios manga famosos.

Una de las novedades de esta edición es la re-ampliación del espacio. En esta ocasión, el salón se expande al palacio 4, que se suma a los ya habituales palacios 1 y 2 (ambas plantas) más el espacio de la plaça Univers. Tras la acogida que tuvo el espacio El Espíritu de Japón en la pasada XX edición, la segunda planta del palacio 2 albergará de nuevo múltiples exposiciones, talleres y actividades relacionadas con la cultura japonesa incluyendo talleres de macrobiótica, un espacio de meditación y varios stands de entidades locales sobre la cultura japonesa, entre otros.

Aunque, para muchos de vosotros, quizá las noticias más relevantes sean las relacionadas con los invitados... en especial los nipones. De momento, son dos los mangaka que han confirmado su asistencia al evento de forma pública: Inio Asano e Io Sakisaka. El primero es un invitado de Norma y es de sobras conocido por ser el autor de Solanin, La chica a la orilla del mar, Nijigahara Holograph y la recién licenciada Buenas Noches Punpun, cuyo primer tomo saldrá a la venta en el mismo salón. Por su parte, Sakisaka visita Barcelona gracias a la colaboración de la editorial argentina Ivrea; os sonará por sus dos shôjos más recientes: Strobe Edge y Ao Haru Ride (o Aoha Ride), a cada cual más mono.

Por último, os informo de que ya se pueden comprar las entradas de forma anticipada (con su correspondiente suplemento), incluyendo un práctico abono para los cuatro días de salón. ¡No os quedéis sin vuestra entrada!