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lunes, 9 de junio de 2014

Compota de Manatí #1

Se abre la veda de reseñas de fanzines (si no era suficientemente malo tener decenas de libros en casa sin leer y unos cuantos centenares de cómics sin abrir... solo me faltaba tener una montaña de fanzines pendientes). El elegido ha sido Compota de Manatí porque era relativamente corto, tenía muy buena pinta y contaba con historietas tanto de Luis como de Xulia.


Y el gran descubrimiento esta vez ha sido Yago García, autor de tres de las historias que conforman este número, entre ellas la primera, Toy Store, en la que nos presenta a un chaval un poco hijo de puta con ganas de amargarle el cumpleaños a un compañero; incluye perros sin ano y juguetes retirados de la circulación tras haberse usado de forma repetida como arma blanca. Después de una historia tremendamente grotesca e hilarante que me hizo comprender por qué Luis se refirió a Yago como "uno de los grandes", me quitó el hipo con Luz Cuadrada, que batalla arduamente con Fruit & Flesh para convertirse en mi historia favorita del fanzine. En tan solo cuatro páginas, Yago consigue dar un giro argumental magistral del que nada os puedo contar si quiero que os compréis el fanzine. Me parece una idea bri-llan-te tamizada con lo que llamaría humor negro si no fuera porque aún no os he hablado de Fruit & Flesh donde el autor se tira a la piscina con una arquitectura de viñetas muy poco convencional que junto a un siempre cambiante estilo gráfico de historia a historia, demuestra la genialidad de Yago, dispuesto a hacer desfilar todos sus recursos argumentales y visuales en las míseras once páginas que llevan su firma en todo el fanzine. Me quito el sombrero ante este esperpento que linda con el más monstruoso mal gusto y el ingenio más absoluto. Ni una viñeta, ni una palabra sobra en sus historias aunque eso sí, es muy probable que os revuelva el estómago con un humor negro que llega a ser escatológico.


Con un inicio como este, lo cierto es que ningún autor consigue igualar el nivel pero eso no significa que no haya varias historias que valgan mucho la pena. Como el humor desbordante de Rooster, que nos ofrece una breve entrevista con Manatí González a modo de introducción, un par de páginas para su sección Entropía y dos historias cortas. En Ejemplar de Muestra nos da la bienvenida con un catálogo de lo más particular, una protagonista poco usual y un final macabro que encajan a la perfección con ese cariz tan surrealista que caracteriza esta compota de manatí. Por otra parte, Mi bebé con canas se desmarca del resto de historias por una narración que oscila de personaje en personaje a cada nueva página, así el autor nos puede presentar una situación excesivamente bizarra desde tres puntos de vista con mucha atención a los detalles.


Tras Yago y Rooster le toca el turno a Yupiyeyo (María Álvarez) que cuenta con tres historias en este número. La primera de ellas, Doctor, todo empezó..., es mi favorita con sus detalles espeluznantes, su protagonista ligeramente maníaca y un dibujo esquemático pero a la vez personal y expresivo que creo que le pega mucho a esta historia. Le sigue De otra galaxia, una historia en la que creo que baja el listón con una trama muy simple que quizá pierde originalidad rodeada de tantas bizarradas. Por último, recupera mi interés con Noqueado donde conoceréis a una curiosa pareja. En estas dos últimas historias el dibujo pierde algo de personalidad y los fondos están menos trabajados.


Jorge Peral presenta, a su vez, otra triada de historias encabezada por Hogar, dulce hogar en que una rana deberá superar un ardua prueba si aspira a que le concedan una hipoteca... de nuevo una historia hilarante y cargada de humor negro. En El códice un joven deberá pasar una serie de pruebas (aunque parezca redundante no tiene que ver con la anterior historia) para conseguir el poder; con inesperadas consecuencias. Finalmente, en Plantado nos trasladamos a un planeta remoto donde un alienígena necesita ayuda con su nave. En línea con el resto del fanzine, las historias de Jorge se caracterizan por el humor y las situaciones absurdas. Esta vez, con un estilo más cartoon.


Finalmente, me paso a los autores con una sola historia en este volumen y empiezo de nuevo por mi favorita: Sin título porque a Luis no se le ocurrió ninguno. En realidad este cómic ya lo había leído porque lo subió Luis en alguna parte antes pero no por eso lo he disfrutado menos con la relectura. Que haya gatitos siempre es un plus pero ese tratamiento propagandístico de las minas te pone los pelos de punta. Espléndida ejecución.


Le sigue de cerca Xulia con una historia que me ha sorprendido por el tremendo cambio de registro respecto a sus cómics anteriores, mucho más... poéticos. En Negocios carnívoros Xulia se adapta a la apariencia oscura, sádica y humorística del fanzine con unos personajes antropomórficos muy logrados con los que demuestra que es capaz de usar los lápices para ilustrar cualquier cosa que se proponga.


Por último, la que para mí ha sido la piedra en el zapato de este número es Brújula y mapa, de Miguel Robledo en que parece que el autor ha reunido los conceptos que se le asignaron sin ton ni son. El dibujo me parece algo rígido, hay una ausencia casi total de fondos y, si hay algún argumento, yo no consigo entenderlo.


Para cerrar este número 1 de Compota de Manatí hay un par de páginas de sucesos y anuncios por palabras como si de un periódico se trata. Noticias desternillantes sobre peleas de bebés, referencias a las historietas de este o el anterior número del Compota y anuncios de lo más absurdos y originales. Por si no te habías reído suficiente ya a lo largo de todo el fanzine.


A pesar de tratarse del volumen #1, se trata de la segunda entrega de esta particular compota. El primer número o volumen #0 se puede descargar gratuitamente (¡pagando con un tweet!) desde el blog del fanzine. Yo, como soy de hacer las cosas al revés, he leído el segundo tomo antes que el primero pero ya lo tengo en el portátil para la próxima vez que quiera echar una carcajada macabra. En resumen, un fanzine MUY recomendable que compré totalmente a ciegas (o sea, porque participaban Luis y Xulia) y que ha resultado todo un descubrimiento.

lunes, 17 de marzo de 2014

Crónica de una tarde en el II KBOOM!

Como espero que todos supierais ya, este fin de semana ha tenido lugar el segundo Kboom en el Espai Jove La Fontana de Barcelona. Se trata de un evento de cómic y autoedición para promocionar el cómic europeo y, sobre todo, el español, dando visibilidad a la cantera de artistas que tenemos en España, tanto profesionales como amateurs.


Pues bien, para su primera edición yo estaba en París así que esta vez tenía muy claro que por más trabajos y actividades pendientes del máster que tuviera, no me lo podía perder. Y mi experiencia empezó llegando a las 14.15h y encontrándome el lugar... ¡cerrado a cal y canto! Casi me pongo a llorar allí mismo de lo retrasada mental que me sentí:

Vamos a meditar conjuntamente qué puede querer
significar "cerrado para comer"
Ante este panorama y en mi infinita soledad y estupidez decidí volverme para Plaça Catalunya (de dónde venía) a pasar el rato usando el Fnac de biblioteca y comencé a leer París era una fiesta (apuntado a la wish-list). A las 16h ya estaba de vuelta en Fontana, esta vez sí, para experimentar el Kboom desde el ignorante punto de vista de una mera lectora.

Mi primera parada (que acabó siendo también la tercera, quinta, sexta y enésima) fue el stand de los jovencísimos (me siento vieja cuando hablo con ellos porque tienen dos años menos que yo) estudiantes de Bellas Artes en Valencia: mi adorada Xuls/Takitakos (que se acordaba de mí), mi también adorado Luis/Suscrofad (que no se acordaba tanto y que me guarda rencor porque me gustó más Dos gotas que Haiku), Uxía (que me instó a aprender gallego cuando pedí una traducción de A tartaruga), Seluusi (muy mona, también participó en el Sacoponcho pero con una ilustración) y Cati (que también se acordaba de mí ♥). Todos majísimos y que me aguantaron con paciencia las cuatrocientas veces que pasé por su stand a perfeccionar mis dotes de stalker en ciernes. Me compré la edición en papel de Prisa (un cómic que hizo Takitakos para el reto del 24-Hour Comic Day) e Inmortal (la propuesta para este mismo reto de Núria Tamarit, recién descubierta artista (que resulta que también había participado en el Sacoponcho con una ilustración)) por 6€ tan contenta porque no sabía que Xuls tuviera intención de editarla y ya la había leído en su tumblr. Además, Xuls me regaló una postal y me la firmó porque es adorable. De mis paseos por allí pude hojear la libreta de Xulia y admirar sus originales (quiero robar esa libreta), también vi a Luis dibujando una Kiki monísima y aproveché para que Uxía y Seluusi me firmaran el Sacoponcho (momento en que Xuls recordó muy amablemente a Luis que soy una obsesa de las firmas insinuando que tengo un pequeño desequilibrio mental). En resumen, os agradezco que no me echarais a patadas de vuestro stand y solo espero no haberos causado una muy mala impresión...


Acto seguido encontré a Ninona rodeada de pósters preciosos de ilustraciones inéditas que decidí no comprar cuando los vi la primera vez y que acabé comprando al final del día, puntos de libro, postales y, lo más importante, ¡ejemplares de The Lotus Eaters! Le compré el ejemplar que me tenía reservado (por solo 9€, que es un ahorro muy considerable si comparamos con lo que cuesta en la página web) porque soy VIP y la estuve molestando con mi charla interminable un ratito. Al cabo acabé volviendo un par de veces y le usurpé media silla porque se me iban a caer los pies a pedazos y estuvimos hablando de Übersexual, Badirfilay, la vida, la crisis, la gente friki y los chistes de biología que siempre estoy compartiendo en facebook. Muy entretenido y ameno todo, me alegró mucho poder hablar largo y tendido con ella ya que en el salón del manga apenas la vi de refilón. Y acabé por comprarle el indispensable punto de libro de gatitos y un póster precioso tamaño A3 que próximamente plastificaré y colgaré en mi habitación (cuando acabe el máster más o menos).


A estas alturas de la tarde creo que fue cuando me encontré con Babiranma y Carles y acabé de convencer a la primera de que se comprara el Sacoponcho y también Prisa/Inmortal ^^ Nos pusimos un poco al día con nuestros respectivos estreses y nos despedimos porque ellos ya habían visto a fondo la zona de mercadillo.

Entonces aproveché para que Henar me firmara mi tomo #1 de Mala Estrella e intenté recabar información sobre el Amorcionario sin mucho éxito. Para mi sorpresa, también se acordaba de mí y estuvimos hablando un rato de Aunque tú no lo sepas, el que creo que debió de ser su primer cómic y que espera en un cajón a ver la luz con su estilo perfeccionado.


Pasé a saludar a Rata que ante una potencial compradora me ofreció en 5 segundos todo lo que vendía en el stand y al final me adjudiqué Dedos Sucios #2 por 5€ que leí en el bus de vuelta y que me ha gustado mucho (reseña próximamente). También vendía originales a 20€ que quería comprar a sabiendas de que los puso muy baratos pero que no me pude permitir con mi sueldo de canguro (otra vez será T_T).


De ahí pasé a ver a Marisa y Marcel dibujando dragones a la par pero tampoco les hice ningún encargo porque ni sabía qué pedir ni creía que fueran a acabarlo ese mismo día con la de curro pendiente que tenían. Algún día.


A los que sí que ofrecí dinero por un dibujo fue a Xuls y Luis pero no habían traído material para dibujar ni tenían espacio para hacerlo así que otra vez será. Ironías de la vida. Es una suerte saber que me los acabaré encontrando a todos antes o después en algún otro salón.

A eso de las 18h renuncié a ir al taller de microguiones porque no tenía la confianza y seguridad necesarias para participar y se me solapaba con las firmas de Enrique Fernández así que bajé a ver las exposiciones de los autores invitados. Me desternillé con la de Bea Tormo y me dieron muchas ganas de comprar obras varias de Enrique Fernández y Enrique Corominas.


Finalmente, a las 19h me fui a hacer cola para las firmas de Enrique Fernández y... no había. No sé qué jaleo tuvieron a nivel de organización con los Enrique Corominas/Fernández que firmaban el uno después del otro pero el caso es que las firmas de E. Fernández no empezaron hasta casi las 20h y yo ya me estaba mordiendo las uñas pensando que no me daría tiempo de ver el Pencil Fighter (ILUSA DE MÍ). Pero Enrique dibujaba a la velocidad de la luz y yo estaba la segunda en la cola así que la preocupación se disipó rápidamente (no así el dolor de pies que empezaba a dificultar mi posición bípeda).


A las 20h estaba preparada para bajar a la sala de conciertos cuando me di cuenta de que justo a las 20h los autores empezaban a recoger sus chiringuitos y que, hasta que no acabaran, no empezaría el pencil fighter así que podía esperar sentada. Y me senté en el suelo claro.

Cuando al fin nos dejaron pasar a la sala de conciertos resultó que había que recolocar los focos, ajustar la iluminación, subir la pizarra, los rotuladores, comprobar que el sonido funcionara... Con lo que la lucha entre dibujantes se retrasó una media hora. A pesar de todo valió muchísimo la pena y estuve todo el rato acompañada de Ninona con la que pude comentar cada uno de los dibujos y lo surrealistas que eran algunos temas como zombies veganos, unicornios culturistas, el ojete de Mickey Mouse, el amor de una madre muerta o minúsculos gigantes (entre muchos muchos muchos otros). Mi más profunda admiración por los participantes, su rapidez para pensar en qué dibujar y, por supuesto, dibujarlo, todo en un minuto. Después de 4 rondas, la ganadora fue nada más y nada menos que Xulia. Como ya le dije en persona ayer, se lo merecía.


Para cuando acabó el Pencil Fighter eran ya las 21.30 y Ninona y yo salimos pitando (yo porque no quería perder el bus, ella porque estaba a punto de desmayarse por inanición) hacia el metro y hasta aquí mi crónica del Kboom! Os dejo con una foto de todas mis compras del sábado. Ahora estoy con más ganas que nunca de ir al Salón del Cómic...

lunes, 18 de noviembre de 2013

Sacoponcho

Puede que a estas alturas usted se esté preguntando qué es un sacoponcho. Bueno, pues no es más que este montón de papel grapado que usted sostiene. Su nombre es una errata (¿tal vez le suene más "sapo-concho"? Sí, al idioma gallego también). Pero es que nosotros nos guiamos por la teoría de la evolución, en la que las innovaciones nacen de los errores.

Un error nos pareció una buena forma de empezar algo nuevo.


Con estas palabras se presentan Xuls, Uxía, Paloma y Luis. A mí solo con esto ya me compraron (cofcofdeformaciónprofesionalcofcof), no sé a vosotros. La verdad es que estoy encantada con este fanzine así que si encontráis la manera de haceros con una copia, yo no duraría. Y menos aun por 3 euros.

Como ya he hecho con los Lis en Fleur y el Life in a Glasscase, le dedicaré un breve comentario a cada historia siguiendo el orden que tienen en el fanzine:

Dos gotas


Historia original
Autora: Xulia "Xuls" Vicente
Extensión: 12 páginas
Sinopsis: Áncora odia todas y cada una de las cosas que hace un día sí, otro también y, aun así, no es capaz de dejar de hacerlas...
Opinión: Fue después de leer esta historia cuando empecé a arrepentirme de haberle dicho a Xuls que mi ilustración favorita del Kuro-e era la de Luis obviando su propio trabajo. Con esto quiero decir que Dos gotas es sin duda alguna el cómic que más me ha gustado del Sacoponcho. Es una historia que vas leyendo pensando todo el rato que hay algo que no encaja. Hasta que encaja. Y te maravillas claro. La autora te engancha con un principio llamativo haciéndote pensar que no va a poder resolverlo bien pero no deberías subestimarla por mucho que solo tenga 11 páginas para contarte lo que se había propuesto. Que haya pececitos y calamares nadando en el aire por doquier otorga aun más atractivo al cómic. Y también tiene sentido, aunque parezca mentira. No sé, con un truco bien sencillo Xuls me ha dejado con la boca abierta así que a la historia le doy un 10. Y el dibujo acompaña a la perfección con un acabado que casa muy bien con la trama. Los fondos son preciosos y no dejan ni un solo espacio para el blanco sin que esto resulte agobiante. También me gusta el diseño de personajes y... empiezo a sentirme mal por solo decir cosas buenas de este cómic pero es que me gusta todo. Felicidades a la autora y, no sé, comprad el Sacoponcho o algo.

A tartaruga


Historia original
Autora: Uxía
Extensión: 11 páginas
Sinopsis: Había una vez... una tortuga. Que tenía un árbol que le crecía del caparazón. Bajo el árbol: una muchacha con sombrero y una brújula (iba a ser mala y ponerlo en gallego pero he decidido ridiculizarme a mí misma traduciendo las primeras frases del cómic, no sé si con mucho acierto).
Opinión: ESTÁ ESCRITO EN GALLEGO. Y con una caligrafía imposible. Ejem ejem, estoy esperando a que suban este cómic a subcultura o algo con la narración en castellano. Entendedme, iba tan feliz a leer esta historia tras acabar anonadada con Dos gotas y al final la tuve que dejar para el final y trastear un poco con google translate (aunque al final me cansé y lo acabé traduciendo mentalmente así un poco versión libre no-sé-gallego) para poder disfrutarla. Handicaps lingüísticos a parte, La tortuga es una historia misteriosa. Una niña con un sombrero que por toda compañía tiene un pájaro, sus suspiros y su reflejo en un lago. Una niña con una misión muy importante... Un poco siguiendo la estela de la historia anterior, La tortuga tiene un principio totalmente incomprensible; la diferencia es que una vez se acaba de leer, se entiende tan poco como al principio. Pero, de alguna manera, tiene una magia especial y unas reflexiones de lo más interesantes. La estética es encantadora y la distribución de viñetas (que son casi todas cuadradas) es curiosa y le da otro punto de extravagancia a un cómic ya de por sí extraño. Una delicia visual.

S/T


Historia original
Autora: Paloma
Extensión: 7 páginas
Sinopsis: El señor Wilhelm es despedido y diagnosticado de depresión por lo que le aconsejan hacer algo que le haga feliz pero no parece encontrar nada que le llene demasiado.
Opinión: ¿Si os digo que creo que Paloma podría dedicarse a ilustrar/escribir cuentos estoy desmereciendo esta historia? Pero no cuentos infantiles... cuentos para adultos. Qué difícil es explicar esto. Quizá me estoy complicando demasiado. La autora ha ido a escoger el animal más raro que se le ha ocurrido (una nutria roedora parecida a los castores propia de Sudamérica) y plantarlo en el contexto más inverosímil (oficinista) recordándome sin poder evitarlo al Otter 11 de Hiramaru en Bakuman. Quizá peco de simplista por hablar de "cuento" en cuanto veo un roedor de protagonista. Pero el caso es que esta historia tiene hasta moraleja... nada, es un mini-cuento bizarro. Y lo de "mini" va con intención porque es el cómic más corto del fanzine. Además, ni siquiera tiene viñetas propiamente dichas (en algunas páginas), es más como... ejem, un «cuento» ilustrado. En solo siete páginas tenéis una sátira de la sociedad, unos cuantos gags cómicos y un final esperanzador. ¿Qué más se puede pedir?

Haiku


Historia original
Autora: Luis "Suscrofad" Yang
Extensión: 12 páginas
Sinopsis: 33 a la derecha es la dirección que hay que seguir aunque las indicaciones no es que sean de lo más claras. Hay algo que no se recuerda pero qué...?
Opinión: Si hay triángulos lo ha dibujado Luis. Y si además de triángulos hay cuadrados entonces ya... no hay posibilidad de equivocarse. Haiku es un circuito cerrado que se repite sin parar y al que nos adentramos justo por el medio para no poder entender nada de nada (y así seguir en línea con el resto de historias del Sacoponcho claro). Nos encontramos con un ente errante que se dirige a su objetivo sin saber para qué y cuánto más avanza más perdido se encuentra. Este es un cómic de detalles en el que hay que estar atento si se quiere entender un poco qué es lo que está ocurriendo. Y aun así me da la sensación de que hay algún matiz que no he conseguido captar... Un pequeño rompecabezas con muchas formas geométricas, un gatito adorable (plus) y muchos entes extraños. Todo moldeado con una estética sencilla pero estrafalaria que tanto puede repelerte como atraparte inevitablemente.

Así como palabras finales y hablando un poco del fanzine en general creo que un buen resumen es que se trata de 4 historias muy mindfuck, diferentes, originales y propias. Me gusta mucho el diseño del librito en sí con fichas de los autores al principio de cada historia y con una especie de índice al final en lugar de al principio. Me gusta también que haya ilustraciones en las guardas, podría ser motivo de queja teniendo en cuenta que eso hace que no te puedan firmar los autores pero después de ver las maravillas que me hicieron sobre fondo negro no puedo hacer otra cosa que admirar el conjunto de la maquetación/edición. Y, por último, matizar que es el único fanzine de los que compré durante el salón del que me han gustado y mucho TODAS las historias incluidas y el único también que está compuesto únicamente por historias originales. Así que lo único que puedo decir es: ¡quiero un Sacoponcho #2!