sábado, 14 de enero de 2012

En realidad se miente mucho más

Hoy vengo a hablaros de un libro curioso. Nunca he tenido muy claros los géneros literarios y cuando voy a comprar un libro nunca sé muy bien en qué sección se supone que tengo que buscarlo. Parece ser que En realidad se miente mucho más se engloba en romántica contemporánea (o algo parecido). Lo digo porque creo que aun no había reseñado ningún libro por el estilo en el blog (aunque me gustan mucho) y no querría que os llevéis una idea equivocada pensando que es ciencia ficción o que se escribió hace un siglo.

Carolin Schütz es una chica de 26 años con un coeficiente intelectual de 158, que se está sacando su tercera carrera universitaria, que habla cinco idiomas, sabe tocar el clavicémbalo y la mandolina y se acaba de quedar viuda.

Carolin está totalmente destrozada y está viviendo provisionalmente con su hermana Mimi y su cuñado Ronnie, los que deciden, por su propio bienestar, que debería ir a una terapeuta, la señora Karthaus-Kürten. Pero esta mujer resulta ser una incompetente egocéntrica y poco profesional que no sabe controlar su curiosidad por la vida de Carolin.

Así es como esta empieza a escribir una especie de diario (por recomendación de la señora Karthaus-Kürten) en el que cuenta su infancia, lo mal que lo pasó desde pequeña por ser más inteligente que los demás, las dificultades para mantener una relación sentimental y así hasta llegar a cuando conoció a Karl y se enamoró perdidamente de él aunque tuviera 48 años y fuera el padre de su novio de entonces.

Esta historia se desarrolla paralelamente a la vida de viuda de Carolin que debe lidiar no solo con la loca de su terapeuta sino también con la familia de su difunto marido ya que resulta que poseía una nada despreciable herencia que decidió legar a Carolin sin decírselo nunca… Y ella ni siquiera tiene ganas de pelear por ella, ¿qué sentido tiene?

Pensándolo detenidamente, no se puede decir que el argumento sea muy original. Chica joven se enamora de hombre adulto, se casan, él se muere, ella se queda viuda y no sabe qué hacer con su vida. Es una especie de cóctel con algunos tópicos pero… No es un libro típico para nada. Para empezar está el tema de que Carolin tiene un coeficiente intelectual de 158, tiene tres carreras y habla no recuerdo cuantos idiomas. En realidad esta particularidad hace que el libro no me guste tanto (porque no puedes meterte en la piel de una persona tan excepcional como ella) pero a la vez lo hace entretenido. Y hace que no pienses en que quedarte viuda a los 26 años y ser heredera de una gran fortuna es un argumento desalentador.

Los libros que empiezan con la muerte de alguien para luego hacer un flashback suelen estar destinados a lectores masocas. Descubrir la relación tan preciosa que tuvieron Karl y Carolin es doloroso. Pero creo que en este libro, ese dolor está muy bien manejado.
Seguramente ese era el secreto: ninguna mentira, pero tampoco demasiadas verdades; así el mundo estaba en perfecto equilibrio.
El personaje de Carolin es fascinante. No es ningún bellezón, es chiquitita, nunca se maquilla, no tiene especial interés por la ropa ni los zapatos ni la manicura ni nada que se le parezca. Es inteligente, rebosa sarcasmo y está un poco desquiciada, aunque es normal. En realidad, es un personaje bastante idílico, leyendo el libro me entraban ganas de ser como ella aunque sea una maldita desgraciada y se pase el día lamentándose.

Todos los personajes que circulan por el libro son una pasada empezando por Mimi, la hermana mayor de Carolin. Es una mujer muy vital y es extremadamente buena persona. También está el farmacéutico repelente de la calle de enfrente y personajes como Leo, la Sierra Circular o la señora Karthaus-Kürten que aunque son de lo más odiosos son muy necesarios y encajan bien en la historia.

Las salidas que tiene Carolin ante cualquier situación son bastante surrealistas y de verdad que no puedes evitar reírte en más de una ocasión a pesar de ese argumento base. Además, creo que tiene un final perfecto porque, aunque es el tipo de historia que me gusta tanto que me gustaría que no acabara nunca, creo que tiene un final realista y bonito que es coherente con el resto del libro.

Es fascinante la evolución de Carolin durante el libro que va pasando casi sin darse cuenta por distintas fases del duelo y las va superando poco a poco.

Además, cada capítulo empieza con una cita y, normalmente, viene acompañada de un comentario de Carolin, no tiene pérdida:
<<La capacidad de sentirse feliz aun sin felicidad… eso es la felicidad>>
Marie von Erbner-Eschenbach
 
Por favor, leedlo dos veces. Y ahora sacudid la cabeza exasperados. Eso es. Me han dicho que eso de sentirse feliz sin felicidad solo funciona con cocaína.
Por desgracia no es bueno para la salud. Además de muy caro. Hum, e ilegal, desde luego. Así que mejor sigo siendo desgraciada y espero a encontrar alguna razón para poder sentirme feliz.
(La verdad es que me contentaría con poco.)
(Bueno, tampoco con tan poco.)
Así que recomiendo encarecidamente este libro a todo el mundo, eso sí, lo devoraréis en pocos días si es que conseguís que dure más de una tarde!!

viernes, 13 de enero de 2012

Últimas lecturas


Todo plagadito de spoilers como siempre

Estos tomos están plagados de muertes y ausencias, se nota que el manga ya toca a su fin...

Como ya comenté, después del punto álgido del tomo #38, en los tomos 39 y 40 se notó un brusco descenso que se continúa en los sucesivos tomos… Todos los personajes empiezan a fortalecerse de una u otra manera para ser capaces de enfrentarse a Naraku.

Así tenemos que Inu-yasha sigue mejorando el nivel de la Tessaiga (ya cansa) porque después de absorber el poder de una Dakki, al no ser un demonio completo es incapaz de controlar todo el poder que succiona la espada. Tendrá que pasar por dos tipos de “entrenamiento” distintos hasta conseguir dominarla (porque la domina claro).

Y esto incluye a Sesshômaru que, después de muchísimos tomos, parece recobrar el maldito interés por la Tessaiga. Y el asunto traerá cola… Sesshômaru descubre que la Tenseiga tiene otra utilidad a parte de devolverle la vida a los muertos y esta es enviar directamente a sus enemigos al más allá (es todo muy rarito lo sé pero ya no me extraño de nada).

Môryômaru, para no ser menos que sus contrincantes, también se dedica a hacer level-up’s adjuntando cosas de todo bicho viviente con el que se cruza hasta que empieza a dar asquito de verlo, es un amasijo de corazas, garras, lanzas… en fin.

A todo esto, hay como un enfrentamiento contra Môryômaru por tomo que suele acabar de forma muy similar (cuando se ve en inferioridad de condiciones huye). Hasta que finalmente, Naraku lo acaba absorbiendo (si es que… se veía venir).

Hay por ahí un tomo dedicado a Kôga porque Naraku o alguno de sus esbirros (ni me acuerdo) se cargaba más lobos del clan para enrabiarlo y atraerlo para quedarse con sus fragmentos de la esfera… en fin. Como que Kikyô se fusionó con el alma de Midoriko para coger energías, ahora Kôga está en grave peligro al poder quedar inutilizado en cualquier momento durante un combate así que al final decide quedarse con el grupito de Inu-yasha y compañía (muy surrealista).

Una vez Môryômaru deja de ser un problema, toca el entrenamiento de Kagome. Porque en estos tomos del final parece como si Rumiko quisiera darles un poquito más de poder a todos los personajes para convencerse a sí misma de que los creo para algo pero… bueno, yo lo vi muy wtf o quizá es solo que ya estaba muy quemada de este manga ^^u El caso es que Kagome también se entrena y consigue un chachi arco nuevo y se deshace (más o menos) de sus tóxicos sentimientos negativos hacia Kikyô (que no me extraña que los tenga).

Pero como Naraku tiene cierto complejo de acosador, vuelve a aparecer, esta vez para matar de una vez por todas a Kikyô creo. Lo peor de todo es que no solo lo consigue sino que además se queda con los fragmentos de Kôga. Ahora ya solo falta el fragmento de Kohaku para que la esfera esté completa… Y sí, Kikyô muere POR FIN. Lo peor de todo es que Inu-yasha le da un beso antes de morir… Es tan romántico y tan triste… Kikyô no se merece tanto protagonismo, dios mío como la odio. Que por cierto, Kôga decide que sin fragmentos es un inútil y se va, para siempre, se rinde o.o No me lo esperaba para nada la verdad.


Y al final Sesshômaru acaba, no solo de canguro de Rin sino también de Kohaku que se va con cualquiera antes que con su hermana. Pero Sesshômaru sigue queriendo ser mejor y más poderoso y más cool así que se va a buscar a su madre (¡tiene madre!) y así es como Rin muere por segunda vez y es resucitada por segunda vez. Aish… que poquito duró su parte de protagonismo pero como me gustó. De verdad que no me canso de decir que los protagonistas de este manga apestan todos.

Esta tanda de tomos acababa con Naraku volviendo a la carga otra vez… (no se cansa). Esta vez con Kanna, así que muy desesperado debe de estar porque mira que utilizarla a ella también…

miércoles, 11 de enero de 2012

Últimas compras

Esta va a ser una entrada cortita porque son pocas compras y, de hecho, estaría bien que fuera la única entrada de compras de Enero. Pero ha llegado un punto que ni siquiera yo me creo a mí misma así que como si no hubiera dicho nada. Si realmente estuviera convencida de no comprar nada en lo que queda de mes, simplemente, esperaría a hacer esta entrada el 31 de enero. Divagaciones consumistas a parte, he comprado poco pero estoy muy contenta con todo =)

Hace muchísimo tiempo que le tenía echado el ojo a Otaku in Love pero por algún extraño motivo nunca me animé a comprar los tomos cuando salieron de segunda mano. Al principio decidí esperar a que salieran todos para comprarlos de golpe. Después empecé a pensar que mejor comprarlos en un sitio antes que en otro para conseguir descuentos. Entonces me entró la paranoia de que en el tomo #2 había un error de edición. Y nada, que el tiempo fue pasando y parecía que no tuviera que comprar este manga en la vida. Pero al final pasé de todo y los encargué y los pagué y los leí y después de toda la historia en mis tomos no hay ni un solo fallo ^^u

Lo de En realidad se miente mucho más es culpa de Arsénico, ¿la conocéis? Es como Nagore con los gatos, solo que ella te incita a comprar libros. Y bueno, reconozco que me ha gustado mucho (lo he leído en las idas y venidas a la uni en tres días). Además, lo encontré en el Mercat de Sant Antoni por 5€ cuando su PVP es de 16,90€ (que me parece un precio totalmente abusivo por un libro así, con lo rápido que se lee o.ó). Ya haré una reseña un día de estos si me veo capaz de escribir algo decente con lo que incitaros a leerlo.

martes, 10 de enero de 2012

La Mazmorra: Amanecer

Saliéndome un poquitín de la temática habitual del blog hoy vengo a intentar reseñar algo de cómic europeo. La mazmorra es una saga abierta que se inició en 1998 por Lewis Trondheim y Joann Sfar, aunque han participado muchos otros autores. Hasta ahora se han publicado 39 cómics sin seguir un orden cronológico.

En La Mazmorra se pueden distinguir tres grandes sagas: Amanecer, Zénit y Crepúsculo. De esta forma los cómics se numeran del -99 al -1, del 1 al 99 y del 101 al 199 dependiendo de a qué saga pertenezcan. Además hay toda una serie de especiales denominados Monstruos, Festival y Bonus que se van intercalando entre los acontecimientos de las sagas principales.

Dicho así quizá suene un poco caótico y es que lo es pero tengo la esperanza de ir comprendiendo este universo poco a poco a base de leer todos los cómics que han aparecido hasta el momento (y, por una vez, sin ser yo la que se deja un dineral =P)


Os voy a hablar un poco de qué pasa en los primeros números de Amanecer (desde el -99 al -97). Jacinto de Cavallére, de familia noble, se va a vivir a la gran ciudad: Antípolis. Allí deberá aprender que las cosas funcionan de una forma totalmente distinta a como lo hacían en el campo… Política, corrupción, amoríos, vicios, asesinatos… la esencia humana, en toda su plenitud como los seres viles y rastreros que podemos a llegar a ser se refleja en un sinfín de animales antropomórficos (este recurso ha dado más que buenos resultados y Blacksad y El Gran Catsby son pruebas fehacientes de ello).

Estos primeros números de Amanecer ponen de manifiesto los valores humanos ridiculizándolos. Jacinto es joven, inexperto e idealista y decide convertirse en un justiciero a pesar de no tener ni idea de nada y acaba actuando sin pensar convirtiéndose en una especie de antihéroe extraño. A lo largo de estos tres tomos Jacinto va perdiendo esa ingenuidad y corrompiéndose poco a poco.

El tomo -99 se centra en salvar una arbolesa de ser quemada como parte del carnaval de Antípolis. Yo esto lo vi como una crítica metafórica tanto de espectáculos como los toros o la caza que se centran en hacer sufrir a un ser vivo con el único propósito de divertir a los humanos, como de el daño persistente que le hacemos al mundo en general consumiendo de todo aunque se agoten los recursos a pasos agigantados. Aunque no sé, quizá los autores solo quieren hacer hincapié en las atrocidades que pueden llegar a cometerse debido a la ignorancia humana sin buscar una crítica más allá de eso. Quizá no hace falta buscar interpretaciones tan profundas o rebuscadas de lo que representa el argumento en sí del cómic ^^u

En los tomos -98 y -97 continua la historia de Jacinto en Antípolis y este se va dando cuenta de lo que es enamorarse de la persona equivocada o dejarse llevar por el momento con quien no toca. Todo aderezado con las aventuras autoconclusivas de cada tomo que no dejan de ser una especie de comparación o crítica o reflejo de la sociedad actual.


Además, todo está rodeado por un mundo psicodélico en que existen duendecillos, monstruos que pueblan los bosques, gente que se dedica a la necromancia que puede hablar con los muertos… leyendo La Mazmorra no puedes aferrarte a la verosimilitud para nada y eso no deja de ser agradable.

Y por si todo ese mundo esotérico no fuera suficiente, están las pseudo conversaciones de besugos tales como:
- Seguramente le parece aberrante dar la vida por unas hojas de papel, doctor Hipólito… Debería estarle agradecido por haberme salvado la vida, ¿verdad?- Yo, lo único que sé que no sé nada-…- ¡No! Sé describir el camino de ciertos fluidos que irrigan el cuerpo de los seres vivos. Sé que existe un progreso tecnológico, y hasta biológico… Pero el progreso moral brilla por su ausencia.
O las pseudo-filosóficas:
- Me siento culpable de amar a un asesino… ¿Puedes comprender una cosa así?- Cre… Creo que sí.- ¿Cómo puede ser que el corazón y la razón estén en conflicto?- No lo sé.
También tiene un punto bizarro cómo podréis observar en este par de viñetas. A pesar de lo delgados que son los tomos de esta saga (48 míseras páginas) da tiempo de meterse en gran cantidad de temas distintos y todo ello siendo solo el trasfondo de la que se supone que es la historia principal: las aventuras de Jacinto.


Y aunque al principio choca, he acabado enamorándome de la estética… Y era precisamente lo que más me refrenaba al ver estos cómics en las tiendas. Si es que con este tipo de cosas nunca hay que dejarse llevar por la portada (regla elemental que nunca acabas de aprender del todo por más libros/mangas/cómics que leas…) pero bueno, para eso están las reseñas (como esta) y los consejos de amigo =)

Los cómics de la Mazmorra son muy curiosos y en concreto los de Amanecer (que son los únicos que he leído de momento) son bastante WTF peeeero me han dicho que debería haber empezado a leer por Zénit (la saga intermedia cronológicamente hablando) y que así habría entendido muchas cosas de Amanecer (aunque a priori soy incapaz de detectar algo susceptible de ser entendido) así que si os he picado algo la curiosidad con esta saga, os recomiendo que empecéis a leer por Zénit ^^u

lunes, 9 de enero de 2012

Dibujos viejunos (2005 - 2006)

Sé que tengo el blog un poco abandonado últimamente pero ahora que vuelvo a "no tener tiempo" porque empiezo a "tener clases" seguro que recupero el ritmo. Que todas las aficiones y vicios se rebelan cuando debería hacer cosas más importantes.

Vuelvo con otra entrada de dibujos que hice hace lo que me parecen siglos... Estos los hice casi todos cuando tenía 14 años.



Por un lado, parece ser que fue cuando descubrí El juguete de los niños. Ya sé que no son dibujos brillantes pero tampoco es que Miho Obana dibuje muy allá. Aquí tenéis a un par de Sana's. Una pensativa del 30/04/2006 y otra alegre y sonriente como suele ser ella siempre del 07/07/2006.

Bulma (Dragon Ball) - 01/05/2006

Este de Bulma versión joven me hace pensar que también fue cuando empecé a comprar la Ultimate Edition de Bola de Drac (y pensar que aun voy por el tomo #12 de 34...).

Pero vaya, lo que siempre está ahí es mi afición/obsesión por CLAMP con mangas de lo más variados:

Miyuki (Miyuki-chan in the wonderland) - 31/12/2005

Kohaku (Wish) - 12/02/2006


Angelic Layer (estos los hice con 15 años ya): Hikaru (23/07/2006) y luego Wizard para hacerle compañía (10/08/2006)

Y acabo la entrada con uno de esos escasos dibujos que me daba por pintar (seguro que fue cuando compré el artbook de Fushigi Yûgi).

Miaka & Tamahome (Fushigi Yûgi) - 15 al 16/10/2005

jueves, 5 de enero de 2012

Fullmetal Alchemist

Sé lo poco que os debe importar pero me he esforzado más de lo habitual en esta reseña. Siempre que hago una, al acabar, me da la impresión de que he sido incapaz de captar en la red lo que realmente me ha parecido. Para intentar evitar eso, conforme iba leyendo los tomos iba anotando en un word una especie de lluvia de ideas de todo aquello que consideraba relevante e importante. Porque es muy cierto que siempre que hago una reseña de un manga que acabo de leer doy mucha más importancia a los tomos finales que al resto del manga y eso provoca un sesgo importante en el que en vez de valorar el manga en sí solo valoro su desenlace. Además he decidido desahogarme de todos mis spoilers (que no eran pocos) en el foro de PSS para lograr hacer una reseña libre de ellos. ¿Por qué? Porque el objetivo de hacer esto es conseguir que gente que NO ha leído Fullmetal Alchemist quiera hacerlo y si le destripo toda la historia de principio a fin dudo mucho que le apetezca hacerlo. Y dicho todo esto, manos a la obra y veamos qué me sale:

Pero no, antes de empezar, solo un aviso más, FMA es un manga relativamente complejo y para poder explayarme más comentaré cosas que pasen a lo sumo en los 3 primeros tomos siempre intentando minimizar los spoilers pero… bueno, digamos que hay ciertos puntos del argumento que son muy recurrentes a lo largo de los tomos y no me veo capaz de obviar eso en esta reseña. Ahora sí, avisados estáis (del todo xD).

Edward y Alphonse Elric son dos hermanos que, al fallecer su madre cuando eran muy pequeños, deciden aprender la ciencia de la alquimia en detalle para poder resucitarla. Se encuentran en un país donde el uso de esta ciencia está muy extendido así que no tiene nada de raro que quieran aprender. Cuando finalmente llevan a cabo lo que se conoce como transmutación humana (la cual está prohibidísima) algo sale mal y no sólo no consiguen resucitar con éxito a su madre (que parece un engendro y muere rápidamente) sino que Al (el hermano menor) pierde todo su cuerpo y Ed, su pierna izquierda. Para salvarle la vida a su hermano, Ed sacrifica su brazo derecho para poder transmutar el alma de Al a una armadura. Con este desgraciado accidente empieza la aventura de Ed y Al en busca de aquello que consiga devolverles sus cuerpos. Por eso, Ed decide hacerse alquimista nacional y rebajarse a ser un perro del ejército de manera que tenga más privilegios y pueda obtener información que acerque a ambos hermanos a la piedra filosofal. Y es que Amestris, el país dónde viven Ed y Al es un estado totalmente militarizado dónde la máxima autoridad es el Generalísimo, el mandamás del ejército.

Cómo podréis deducir del argumento Fullmetal Alchemist es un manga duro. Es un manga donde la gente muere, donde hay guerras, guerras de verdad, donde los soldados no se pueden andar con chiquitas y atacan a matar. Los personajes no solo mueren sino que son chantajeados de muchas y diversas formas y también sufren y resultan heridos de gravedad. En FMA hay sangre y sufrimiento y violencia pero nunca resulta gore o desagradable. No es el objetivo, pero sí que conmueve o impacta en numerosas ocasiones porque, repito, es un manga duro. De hecho, siempre me he preguntado porque esta historia se califica como shônen cuando yo la considero muy seinen pero todos sabemos que esta clasificación es absurda y que se rige por principios aun más absurdos… Así que no me voy a meter en temas pantanosos (al menos, no hoy).

Para mí, FMA es un manga del tipo puzle. Me explico, hay shônen como Naruto o como Bleach en los que aunque haya cierto suspense (sobre todo cuando alcanzan los 1001 tomos) se basan en peleas y más peleas y más peleas. Pero hay otros más como… me temo que no he leído suficiente shônen como para poder comparar ninguno con FMA. Lo que quiero decir es que en FMA prima una compleja red de personajes que integra muchos bandos distintos con muchas facciones distintas dentro de ellos. Y cada uno tiene su objetivo. Y muchos se pisan unos a otros. Y hay muchos enigmas. Y al principio hay muchas cosas que no se saben o que no se entienden. Y poco a poco, con maestría, todo va encajando. Y por eso le llamo manga puzle. Muy original por mi parte, lo sé.

Algo muy curioso de FMA es que está tan bien estructurado y detallado, con diversos hechos contados desde puntos de vista distintos, con flashbacks muy largos pero muy explicativos, con tanta coherencia (normalmente) que tampoco es que pasen tantas cosas. La historia sigue un ritmo frenético en el que no puedes dejar de leer y pasan muchas cosas pero apenas hay “luchas” o “enfrentamientos” o cómo le queráis llamar. Cuando hay algún encontronazo con los “malos” (por llamarlos de alguna manera) dura bastante a la par que no es que sea algo tan frecuente.

Nada y, repito, NADA de lo que pasa es irrelevante, todos los capítulos, todos los personajes, todo, desde el primer maldito capítulo no hay absolutamente nada que sea relleno. Todo se recupera, todo es importante, todo tiene su motivo para estar ahí y la autora no deja nada al azar.

Y es que en Fullmetal hay muchísimos personajes y lo más maravilloso de ellos es que todos tienen profundidad, que no son buenos o malos, los personajes son ambiguos y los personajes que a priori son buenos no son tan buenos a la par que los personajes malos no san tan malos. Las cosas no son blancas o negras y eso hace que a lo largo de todo el manga no paren de hacerse y deshacerse alianzas temporales entre los personajes más insospechados de “bandos” teóricamente enfrentados.


Además, para demostrar mi teoría de que los shônen dibujados por mujeres suelen gustarme más, Hiromu Arakawa me satisface creando un gran elenco de personajes femeninos que toman parte activa en la lucha/guerra. Hasta Winry, que vendría a ser la heroína obligada de todo shônen manga que se precie es de armas tomar y aunque no “lucha” ni conoce la alquimia ni forma parte del ejército, es una chica que tiene las cosas muy claritas y a la que le pirran los implantes mecánicos porque a eso se dedica ella y es muy buena en su trabajo.

Un punto curioso de FMA es que no para de apelar a la humanidad. La existencia de Al que se ha convertido en un alma atrapada en una armadura vacía, los homúnculos (humanos creados de forma artificial gracias a la piedra filosofal), las quimeras (humanos que fueron cruzados con animales), etc. hace que se plantee muchas veces qué es lo que se considera humano. Las numerosas guerras y conflictos también generan discusiones éticas y filosóficas. Y cada personaje tiene mucho que decir en lo que respecta a sus ideales y objetivos. El ejército o, al menos, parte del ejército parece que ha venido realizando muchos sacrificios humanos para conseguir ciertas metas imposibles… Y es que la piedra filosofal necesita del sacrificio de muchas vidas humanas para generarse. Por mucho que eso les devuelva el cuerpo… sería capaz Ed de utilizar algo que sabe que se consiguió gracias a la muerte de innumerables ciudadanos. ¿No lo convertiría eso en un monstruo? ¿Y qué decir de los soldados que masacraron a los ishvalís (una etnia minoritaria dentro de Amestris) en la guerra? ¿Fue justo? ¿Ético? ¿Les justificaba el hecho de estar acatando órdenes?

Preguntas. Fullmetal Alchemist está lleno de ellas. Y los personajes están muy bien diseñados. Se ve como forjan su personalidad. Por qué son como son. Por eso digo que es un manga muy bien construido.

Incluso en lo que respecta al mundo en sí. FMA se desarrolla en el país de Amestris que tiene como países vecinos a Drachma en el norte y Aerugo en el sur. Al este está el desierto y, más allá, se alza el imperio de Xing. Dentro de Amestris hay muchas ciudades, hay un tipo de edificios, vehículos, vestimenta… Hay toda una cultura. Y los países vecinos tienen culturas distintas. Es asombroso lo logrado que está todo.

Y hasta ahora no hago más que hablar de personajes, fondo, ideas, filosofía, paisaje… ¿Qué hay del argumento? ¿Decepciona? ¿No está a la altura del resto de componentes del manga? Para nada. La historia es sublime. Los enemigos se van sucediendo, muriendo, cambiando, aliándose, atacando, huyendo, volviendo a atacar… Los personajes nunca están todos en el mismo punto. Cada uno tiene que lidiar con las adversidades que se encuentra en su viaje. Y, como ya dije hace un rato, todo acaba encajando de una forma maestra. Una de las cosas que más me gustaban es que Ed y Al se separan. Los acontecimientos hacen que más de una vez acaben en lugares distintos y hagan sus descubrimientos sobre la piedra filosofal y los homúnculos por separado. Y no importa. ¿Quién dijo que tuvieran que estar pegados uno al otro? A lo mejor pensáis que es una tontería pero aprecié mucho ese detalle. Además, el hecho de que los personajes sean tan ambiguos y que haya tantas facciones distintas hace que el manga sea bastante impredecible. Nunca sabes qué va a pasar. Los personajes no dejan de sorprenderte. Y que a cada tomo te quedes con la boca abierta… no tiene precio.

Ahora se me ocurre un manga del tipo “puzle” como comentaba antes. 20th Century Boys sigue ese patrón aunque claro, tampoco pretendo comparar. La cuestión es que este tipo de mangas plantean muchas intrigas, preguntas… Y eso suele llevar a un final amargo que no satisface a todos. Que es lo que me ha pasado a mí. Aunque hay ciertas cosas con las que estoy más que conforme hay otras que no me encajan, que no tienen sentido, que no cuadran que no… No voy a soltar spoilers xD Lo prometido es deuda

Siguiendo con mi reseña (caótica me temo) quiero dedicarle un parrafito al estilo de dibujo. Hiromu Arakawa no solo tiene un dibujo muy personal y reconocible que, personalmente, encuentro precioso sino que tienen la capacidad de caracterizar a cada uno de sus personajes. Y no solo por los peinados o cosas por el estilo (que también) sino porque es capaz de hacer rasgos faciales distintos. Pero no se contenta con eso sino que además logra transmitir cualquier emoción a sus personajes: alegría, vergüenza, tristeza, ira, pena, desesperación, determinación, alivio. También sabe diferenciar muy bien personajes por sus distintas edades y sabe hacer que los personajes de una misma familia se parezcan sin ser iguales. Es impresionante, de verdad.

Creo que esto ya debería irse acabando. Espero que si no os habíais animado nunca con este manga esto os sirva de empujón. Lamentablemente sigo teniendo esa maldita sensación de no haber escupido todo lo que quería transmitir pero… me voy acercando. Y, por supuesto, os merecéis un kit kat de chocolate negro si habéis leído la reseña de principio a fin!