Dónde gastar vuestro dinero

La autoedición, autopublicación, crowdfundings y fanzines suelen ser terreno conflictivo. Normalmente obtendréis alguna combinación de precios altos, edición cuestionable, brevedad de la publicación e incluso calidad regulera del contenido, derivada de la inexperiencia. Pues.

1) Precio

Este diría que es el punto clave porque, al final, el factor limitante a la hora de comprar algo es el dinero que estemos dispuestos a gastar. El problema es que, como consumidores, no solemos pensar en el origen del precio que estamos pagando ni a qué va dirigido específicamente. A este respecto, profesionales de lo amateur como Lewis y Faye han desglosado paso a paso todas las consideraciones que tienen en cuenta a la hora de decidir qué precio le ponen a una edición.

Sin costar gastos de impresión, distribución...

Para mí hay un factor fundamental que, de hecho, diría que es el que diferencia la edición profesional de la autoedición: la tirada. Es un hecho que cuantos más ejemplares se produzcan (y se vendan) mayor es el margen de beneficio. Además, todo lo que se refiere al coste de la impresión y los embalajes suele tener descuentos en función de la cantidad. Vamos, que en tiradas pequeñas estás obligado a subir precio sólo para no perder dinero.

Si encima aspiras a ganar algo... ¡Qué descaro! ¡Esperar ganar dinero por haberse pasado horas y horas sudando tinta y esforzándose por crear la mejor historia posible con el mejor acabado...! Pues claro, entonces el precio se dispara aún más. Si ya alguien decide montarse una publicación a color en plena enajenación mental, el precio se antoja hasta ridículo para según quién.

2) Edición

Creo que es bastante evidente pero precisamente una manera de abaratar costes es hacer ediciones caseras, grapadas o cosidas a mano... Por ejemplo, los Nimio se pueden permitir un precio de 4€ por número pero porque ahorran en todo lo demás. En el caso de perfeccionistas como Faye, prefiere tirarse a la piscina con un precio de 14€ (gastos de envío incluidos) por unas 90 páginas en blanco y negro con tal de que la edición sea lo más pulcra posible. Tenedlo claro, o una o la otra. De hecho, ni siquiera las grandes editoriales son muy concesivas con este aspecto, editando tomos en tapa dura con mil contenidos extra a precios no muy asequibles...

3) Brevedad

Esto ya es una cuestión pragmática. Que no se puede vivir de la autoedición creo que es evidente. Que las facturas no se pagan solas diría que también. Esta ecuación deja una sola opción viable: dedicarse a dibujar cómics en el tiempo libre. Y he aquí el principal determinante de la exasperante periodicidad de los webcómics en los que, en el mejor de los casos, se publica a un ritmo constante de una (¡o dos!) página semanal mientras que, en el peor, historias buenísimas se dejan en stand by durante AÑOS (cofcof Seven Souls cofcof Correr es de cobardes cofcof Übersexual). Que las autoediciones tiendan a ser breves responde a una cuestión de puro márketing, en lugar de pasarte lustros enteros creando material inédito sin recibir ningún feedback y jugártelo todo a una carta publicando un tocho de 200 (o más) páginas de tirada incierta que quizá te acabes comiendo con patatas, vas editando en papel lo que tienes hecho cada cierto tiempo. Por ejemplo, cada ejemplar de la revista Nimio consta de 48 páginas, repartidas normalmente entre cinco autores, con lo que cada mes deben realizar unas 9 páginas por cabeza.

Ahora pensad en un tomo de 90 páginas como el primer volumen de Rune Maerchen, hechas por una sola páginas, con un nivel de acabado que roza el TOC, dibujadas por una persona que también tiene que trabajar, limpiar la casa, ir a comprar, comer, dormir y me suena que sacar a pasear a su mascota también. Hablamos de un año entero de trabajo en el que hasta la editorial más ruin apoquinaría una cifra de varios ceros y Faye, de momento, se contenta con haber recaudado suficiente dinero como para financiarse la impresión y envío de los tomos, con un margen de beneficio de lo más recortado. ¡Y su mayor preocupación es si regalar o no pegatinas a los compradores!

4) Calidad

Esto que os voy a decir no aplica a ninguno de los dos títulos por los que me ha dado por escribir esta entrada pero, aún así: por mucho que aparecen genios en todas las generaciones, es un hecho que (casi) nadie nace aprendido y que se mejora con la práctica... todos los dibujantes que conozco echan verdaderas pestes de dibujos que hicieron hace unos años, algunos hasta de los que sólo tienen unos pocos meses de antigüedad. ¿Qué hacemos? ¿Les decimos que no publiquen nada de lo que hagan en sus primeros años en el mundillo, que ya mejorarán? Para mí es bastante evidente que este argumento no lleva a ninguna parte... siguiendo esa regla de tres, nadie publicaría nunca nada.

Pero que vamos, ya podía cobrar Faye 50€ por página que mirad qué preciosidad

Que sí, que entre los fanzines se ven cosas alarmantes, cero dominio de la anatomía, de la coherencia... que no todo el mundo sirve para contar historias o sí, pero quizá no sea el cómic el medio más adecuado para todos... Pero es que nadie os obliga a comprar nada tampoco. De todas formas, este tipo de publicaciones pueden actuar de catapulta a algo más grande. Y no digo que haber dibujado un fanzine o haberse autopublicado vayan a sumarle demasiados puntos al currículum (para alguna editorial sí, quién sabe). El quid de la cuestión es que mientras se va probando, intentando, tirándose a la piscina sin mirar si hay agua, se va mejorando hasta tener calidad suficiente como para echar un portafolio en una editorial.

La cuestión es que a mí todos esos dibujantes que se tiran a la piscina me generan cierta simpatía y la verdad es que crean historias cojonudas con viñetas que tiran de espaldas así que no sé, si vuestro presupuesto es limitado y dudáis sobre si arriesgaros con una autopublicación o ir a lo seguro a comprarse la última novedad editorial al Fnac más cercano... Yo lo tendría claro.

Origen de la entrada (siento mucho que la publicidad me salga por el tiro de la culata, quizá tendría que haberme dejado de historias y haber puesto esto directamente...)

Preventa, hasta el 7 de junio del primer tomo de Rune Maerchen (webcómic gratuito) y Ultramarine (inédito):

Incluye prints, punto de libro, dedicatoria con dibujo,
parece que pegatinas y mucho amor.

Primer tomo de Infected Instinct, 3 años después de que le hiciese aquella reseña tan primitiva, con firma incluida:

Como siempre voy sin tiempo para el blog no os he hablado antes de Faye pero se caracteriza por un gusto exquisito para dibujar a lesbianas preciosas, sin ningún pudor por el sexo explícito, en Rune Maerchen deja ir su lado más humorístico-aventurero ya que se reserva el sadismo y dramatismo para La Valse des Monstres. Siguiendo con el NSFW, Laura Kjoge se desquita en Infected Instinct con asesinatos despiadados, tortura y alucinaciones, en una historia entre el gore y el misterio cuya edición física es desde luego la mejor forma de aproximarse a una trama compleja que hace falta leer con atención si quieren comprenderse todos sus entresijos.