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viernes, 10 de noviembre de 2017

El hype de Susurros

Estaba yo escribiendo la segunda parte de la crónica salonera cuando me he dado cuenta de que todo lo que quería discutir sobre un breve comentario de una de las presentaciones de novedades del sábado se estaba comiendo la entrada entera. Total, que al final he decidido que mi divagación se merecía un post independiente para que a quién sólo le interese la crónica propiamente dicha se la pueda saltar.

Os hablo de la presentación de Planeta, en la que se anunciaron 24 títulos distintos, de los cuales el más llamativo (para mí) fue un josei de Youko FujitaniHiso Hiso (título adaptado como Susurros). Es una demografía tan poco explotada en España que no pude evitar sorprenderme por su licencia, sobre todo porque no es un título muy conocido (hasta donde yo sé). Respecto a este título, uno de los editores comentó (minuto 6:25 del vídeo de Mision Tokyo) «esto aún no sabéis lo que es, ya aplaudiréis ya *risas*». Pero como luego no añadieron nada más, Fran acabó preguntando por él en la ronda de preguntas a ver si nos podían vender un poco de qué iba y por qué teníamos que aplaudir. Pues bien, la respuesta que dio la editora me pareció tan tan TAN surrealista que me he dedicado a transcribirla palabra a palabra (para poder analizarla en detalle):


«En el salón del manga pasado creo que alguien de los de Ramen Para Dos (es que son muy identificativos con esas camisetas rosas *risas*) preguntó que si íbamos a traer shôjo protagonizado por chicos que yo pensé rollo de "bueno hombre, shôjo protagonizado por chicos esto es porque tenemos la tendencia a poner etiquetas que a lo mejor pues no corresponden al manga en concreto" entonces, en el caso de Susurros tuvimos la discusión de dónde ponerlo. Porque, si bien el protagonista es un chico, la historia es costumbrista y bastante especial de manera que nos tendía la delicadeza a ponerlo en shôjo pero... ¡o incluso un josei! pero dijimos "no no no, esto no toca, esto es distinto y, si estamos intentando ampliar las líneas y los géneros que tenemos en España pues vamos a intentar clasificar cada cosa en su sitio" Eeeh... es muy tierna, es la historia de un chico tímido algo retraído que tiene un don especial y de repente encuentra un niño con el que comparte ese don. Eeh, para él ha sido un infierno ese don pero para el niño es todo un regalo. Entonces es el proceso de crecimiento, del niño, y el desarrollo de él. Buscadla, que es muy bonita de verdad *risas*»

En caso de que alguien quiera verificar la verosimilitud de mi transcripción, os remito al minuto 33:49 del vídeo subido por Mision Tokyo de la presentación de planeta.


Vayamos por partes. Honestamente, ¿vosotros entendéis algo? Os animo a explicármelo en los comentarios. Aparentemente, la manera de vender un nuevo título al público potencial es rememorando una pregunta de hace un año sobre shôjos con protagonistas masculinos. Total, para luego decir que la pregunta por sí misma no tiene sentido (esto es (MUY) discutible). Qué quiere decir eso de "tendemos a poner etiquetas que no corresponden", ¿que está mal generalizar cuando se habla de demografías? ¿que aunque la "etiqueta" sea shôjo, si el protagonista es un chico, no tiene sentido llamarlo "shôjo" o considerarlo "para chicas"? Fijaos que estoy en la primera frase y ya no entiendo la reflexión.


Seguimos. "Tuvimos la discusión de dónde ponerlo". Esta me hace especial gracia porque da a entender que, como editorial, te puedes permitir el lujo de decidir de qué demografía es lo que has licenciado cuando, para bien o para mal, la demografía no se puede cambiar porque sí, es una etiqueta absurda que deriva únicamente de la revista original de publicación. Como mucho puedes obviarla pero no puedes decidir "dónde ponerlo". Entiendo que esto para Planeta no aplique porque el año pasado anunciaron como si fuesen shôjo un montón de títulos que no lo eran, aparentemente siguiendo el criterio de "la protagonista es una chica" o "el dibujo es cuqui".


"Si bien el protagonista es un chico, la historia es costumbrista y bastante especial". No sé si a estas alturas me notáis ya un punto de histerismo pero es que esto no hace más que degenerar. Me queda claro eso de que si el manga no es ni shonen ni seinen pero el protagonista es un chico tenemos un problema. Pero lo del costumbrismo se me escapa ya del todo porque también está dando a entender que si una historia es costumbrista y especial, pues será shôjo o josei por defecto... A lo que yo me pregunto qué hacemos entonces con ¡Yotsuba! ya que es una de las obras costumbristas más famosas publicadas hasta la fecha en España, está protagonizada por una niña pequeña y ello no le impide ser un shonen.


"Nos tendía la delicadeza a ponerlo en shôjo pero... ¡o incluso un josei! pero dijimos "no no no, esto no toca, esto es distinto" ¿Sabéis lo divertido de esta frase? Que si os fijáis bien, en el vídeo, Susurros se anunció como josei. Así que de verdad que no logro comprender porque la mujer se horrorizó tanto como para negarlo tres veces seguidas. Es más, cuando dijo "esto es distinto", yo me pregunto, ¿distinto a qué? ¿a los otros shôjos? ¿a los joseis? ¿alguien?


"Si estamos intentando ampliar las líneas y los géneros que tenemos en España pues vamos a intentar clasificar cada cosa en su sitio" a lo que yo reflexiono "como estamos intentando ampliar las líneas y los géneros que tenemos en España, hemos decidido tirarnos a la piscina licenciando un josei, que tampoco nos arriesgamos mucho porque está protagonizado por un hombre, a ver si así abarcamos un público más grande pero oye, por lo menos lo hemos clasificado como lo que es... ¡sorpresa! sí, un josei"

Y hasta aquí la entrada porque lo que añadió después se limitó a una sinopsis y a una enfática recomendación que sí estaban más en consonancia con la pregunta original.

lunes, 11 de noviembre de 2013

Salón del manga: Nuestros mangakas

Como ya adelanté en las crónicas saloneras, quiero dedicarle un espacio extra en el blog a la exposición sobre "magankas españoles" que estuvo expuesta durante el XIX Salón del Manga de Barcelona en el palacio 2 de la fira de Montjuic.


El Salón del Manga de Barcelona quiere rendir un merecido homenaje a los autores españoles que se han dejado atrapar por el apasionante mundo del manga y el anime. Ellos han sabido crear un nuevo universo gráfico y narrativo, además de desarrollar un nuevo género dentro del cómic español.

Y la manera que tiene Ficomic de rendir un merecido homenaje a dichos autores es no informándoles de que aparecen en la exposición. Creo que el hecho de que haya autores representados en esta exposición que no se enteraron de que SUS dibujos formaban parte de ella hasta que sus amigos les pasaron alguna foto de la misma muestra por donde van los tiros.


Ficomic hace gala de un gran conocimiento en el tema y una tremenda sensibilidad a los autores subiendo páginas aleatorias de sus cómics sin ningún criterio o patrón aparente. Una mezcla de páginas a color con páginas en blanco y negro que, en muchos casos, no representan el trabajo de los autores expuestos.

Y ahora podría meterme en lo más obvio. Nuestros mangakas. Mangakas. MANGAKAS. Me pregunto cuántos cómics americanos o BDs con influencias manga existen en el mundo pero me parece de un simplista excesivo titular así una exposición que incluye títulos como Sleepers, que el propio autor ya comunicó en su momento que no consideraba que su cómic fuera "manga" ni mucho menos.


Veo muy poco respeto hacia el trabajo ajeno y una obsesión malsana por catalogar los cómics españoles cuando, en lo único en que todos estamos de acuerdo, es que son cómics españoles. ¿Qué criterio se usó para discernir qué tiene influencia manga y qué no la tiene? ¿La editorial en la que se ha publicado? Kaoru Okino también comentó que ella no se refiere a sus propios cómics como manga porque no lo son (interpretación muy libre de su tweet).

Como decía, recuerdo que Luis NCT dijo en una entrevista que le hicieron en Deculture que él no dibujaba manga, ni tampoco lo pretendía. Así que meterle en esta exposición es... ¿qué? ¿un insulto? Está claro que nadie pretendía ofender a los autores pero me parece de una ignorancia y desgana tan tremendas el haberlo organizado todo tan mal...


Y otra cosa que me enerva un poco es que aunque la línea Gaijin de EDT ocupa un porcentaje muy considerable de la exposición (con doce títulos expuestos), no aparece en el cartel de "portada". ¿Por qué en la portada aparecen 4 títulos de Babylon, 2 de Nowe y 2 de Norma cuando la editorial que más títulos ha sacado que encajarían en esta exposición es EDT? Así a priori no tiene mucho sentido y me hace pensar que el encargado de hacer el montaje cogió lo primero que pilló y lo superpuso de cualquier manera.


En cuanto a la elección de páginas una de las cosas que más me sorprendió es que en 3x1 fueron a escoger una del renewal, es decir, las que Inma R ha dibujado años después de haber acabado el cómic en cuestión y que, por lo tanto, no representan lo que te encuentras en las páginas de sus tomos. ¿Le gustaría más esa página al encargado de la exposición? ¡La imagen escogida para Good.Night.Mare era un spoiler del final final del tomo! ¿Cómo se puede tener tan poco cuidado?

Una organización de pena y un criterio muy cuestionable son los que firmaron, en mi opinión, la exposición Nuestros mangakas.

sábado, 19 de octubre de 2013

Los últimos estertores de EDT

Tras su ruptura con Shueisha hace poco más de un año, todos o casi todos los aficionados al manga del país hemos dicho en uno u otro momento que EDT está tocando a su fin. Para el salón del cómic, dieron otro motivo más para ser el centro de atención de los portales de manganime: debido a impagos a imprenta, se retrasaron muchas novedades programadas desde hacía tiempo. Por si eso fuera poco empezaron a jugar con sus lectores afirmando y desmintiendo de forma cíclica su interés por licenciar mangas de Yuu Watase o de retomar mangas paralizados como Alice Escuela de Magia (por poner un par de ejemplos). Recientemente, empezó la fiebre por recuperar excedentes de stock y adherirles tapas duras a diversos tomos únicos de bajas ventas con la intención de recuperar ingresos de algún sitio.


A todo esto hay que sumar, por supuesto, la distribución masiva de packs a precio de saldo de medio catálogo (tanto de mangas de Shueisha como de los que no lo eran) que, además, saturaron el mercado y perjudicaron al resto de editoriales. Y si echamos la vista un poco más hacia atrás, quizá los problemas empezaron con sus desavenencias con Glénat Francia, que los llevó primero a tener que editar tomos con una calidad inferior y, después, a resurgir como EDT. Otro factor más que suscitó la ira de los fans, fue el cese de contratación de los servicios de Daruma, con lo que los pocos títulos que había conseguido mantener la moribunda editorial empeoraron nuevamente al ver menguada la calidad de la traducción.

De 2,99 a 9,95, seguro que tiene mucho éxito la subida
Como reza el título, uno de los últimos estertores de EDT parece ser subirle el precio (retroactivamente por supuesto) a TODO su catálogo. Esto incluye desde subidas comprensibles en los tomos estándar (que pasan de 7,50 a 7,95€) a pequeñas salvajadas en todos los tomos seinen (que pasan a costar 9,95€ sin excepción) y subidas incongruentes en tomos que hasta hace nada podían encontrarse por precios oscilando de los 3 a los 5€ que ahora recuperan su precio original (o incluso lo superan en la mayoría de los casos).

A todo esto, hay que añadirle la absoluta ausencia de novedades de cara al XIX Salón del Manga. Bien visto, es mejor así o, lo más probable, sería una cancelación más que añadir a la lista. Todos adivinamos la caída de EDT pero creo que nadie pensaba que fueran a precipitarse así al vacío.

miércoles, 2 de octubre de 2013

;)

Sí, necesito despotricar un poco hoy. Necesito despotricar porque estoy harta del mercado del manga en este país. Porque las editoriales dan vergüenza ajena y los compradores... los compradores somos imbéciles (y esto lo tenía escrito de antes de la Japan Weekend de Madrid, imaginad lo que pienso ahora). Estoy harta de cancelaciones, de reediciones de super lujo que cuestan un ojo de la cara, de la poca poquísima variedad que hay, de los autodenominados otakus que solo saben hacer que leer por scans mangas de cuatrocientos tomos para luego decir que no les gustan lo suficiente como para comprarlos y, sobre todo, de los editores que se burlan en tu puta cara. Es que ya ni siquiera me quiero quejar de que el shôjo sea un fósil viviente en España. Mucho se ha dicho del tema y estoy harta de repetir quejas y argumentos y, en todo caso, ya haré otra entrada dedicada exclusivamente a eso otro día si no estoy de humor.

Hoy casi prefiero centrarme en las reediciones de lujo porque es el problema más apremiante. Los salones del manga van pasando y desde hace unos años, siempre hay varios anuncios de reediciones. Unas más lógicas, otras menos. Así hemos acabado con el mercado semi saturado de tomos con páginas a color e incómodos formatos a precios abusivos.

Mi primer ejemplo es El almanaque de mi padre, gracias a Listado Manga tengo unas cuantas imágenes de esas que valen más que mil palabras:

Primera edición (2001 - 2002) = 12,45€

Segunda edición (2008) = 11,95€ (-0,50€ que la anterior)

Tercera edición (2013) = 16,95€ (+5€ que la anterior)
Pero aun así, voy a decir algunas cosas. Tradicionalmente, yo siempre entendí que la gracia de las ediciones kanzenban o integrales es que, en conjunto, el manga que fuera te acababa saliendo más barato al tratarse de una edición con menos tomos que la anterior. Con lo que salía a cuenta y había un incentivo real. Obviamente está el tema de las páginas a color, el mayor tamaño, la tapa dura... lo cual no sé en qué punto deja al aficionado medio al manga si prefiere tener una vitrina con caras ediciones de lujo en lugar de una estantería llena de tomos más pequeños y sin incrustaciones de nácar pero que, en fin, no las necesitan porque son para LEER.

La cuestión es que, al menos durante un tiempo, creo que las ediciones integrales tenían su sentido de ser. El almanaque de mi padre es un buen ejemplo teniendo en cuenta que la segunda edición recogía los tres tomos de la primera, en un solo tomo, más grande, con tapa dura y con un muy ligero descenso en el precio. Hasta ahí bien. Pero, oh sorpresa, 5 años después Planeta nos sorprende con una edición aun más grande que, solo por eso (porque el resto de características son las MISMAS) decide subirle el precio 5 euritos, uno por año. Exprimamos al lector en tiempos de crisis, claro que sí. Total, está claro que hay más mercado para estas pijerías que para los clásicos tankoubon.

Pero no me quedo aquí, que ejemplos hay para dar y vender. Y, curiosamente, este también es de Planeta, no voy a decir que sea la única editorial que saque reediciones de lujo pero salta a la vista que es la que más abusa de ellas. De nuevo me remito a la web de Listado Manga:

Primera edición (2001) = 43,20€
(he simplificado y he pasado las 1200 pesetas a 7,2€)

Segunda edición (2013) = 99€ (+55,8€ que la anterior)
Vamos a ver. Si me quejo de una subida de 5€... ¿qué os puedo decir de una de más de 50 euros? Estamos hablando de más del doble del precio de la edición original. ¿Y todo por qué? ¿Por un mayor tamaño? La diferencia no es precisamente abismal entre el B5 (183x257) y el A4 (218x295). ¿Por la tapa dura? No lo veo muy justificado. ¿Por la exclusividad? Menuda estupidez. Disculpadme pero esto ralla el límite de mi entendimiento, ¿quién quiere una edición que pesa 4,6 quilos? Un tomo estándar está entorno a los 200 gramos. Así que uno de los dos tomos de esta edición pesa diez veces más. Tiene que ser comodísimo. Pero, claro, se me olvida que estos tomos no son para leer, son para la vitrina.

Pero aun hay más, y sí, siguen siendo todo ejemplos de Planeta, esta editorial es una mina, aquí están sendas ediciones y reediciones de Regreso al Mar y Adolf.

Primera edición (1999-2000) = 45,53€

Segunda edición (2010) = 40€ (-5,53€ que la anterior)

Tercera edición (2013) = 50€ (+10€ que la anterior)
Vamos a observar las características de todas estas ediciones. La primera reedición de Adolf mejoraba la edición original en la tapa dura, el tamaño (cambio de A5 a C5) y el cofre, además se editó 10 años después que la original con lo que tenía razón de ser y, encima, salía más barata. La segunda y más reciente tiene las MISMAS características que la primera. Lo único que difiere es el diseño de la portada y esos diez euros de más. Porque sí.

Primera edición (1994) = 8,99€
Segunda edición (2013) = 14,95€ (+5,96€ que la anterior)
En cuanto a Regreso al Mar, la nueva edición permite a nuevos aficionados al manga leer una obra que se editó hace casi 20 años, alcanza el sentido de lectura oriental original que no conservó la edición original y añade la famosa tapa dura. Seis euritos más por eso. Si ya lo dice DAC...


Pero, al margen de los precios desorbitados que cada vez abundan más en ediciones de lujo con formatos gigantes, tapa dura, páginas a color y demás, quería aprovechar esta entrada para ahondar en eso que decía al principio de las reediciones.

  • Marmalade Boy (2007-2008) por 65,7€ - edición anterior (1998-1999) por 57,6€
  • RG Veda (2008-2009) por 67,5€ - edición anterior (1996-1998) por 90,15€
  • Rurouni Kenshin (2008-2011) por 220€ - edición anterior (1999-2003) por 210€
  • Barrio Lejano (2009) por 18€ - edición anterior (2003) por 28€
  • Monster (2009-2010) por 134,55€ - edición anterior (2001-2004) por 155€
  • Kamikaze Kaito Jeanne (2009-2011) por 60,7€ - edición anterior (2002-2003) por 53,95€
  • Magic Knight Rayearth I (2009) por 25,5€ - edición anterior (1997) por 20,92€
  • Magic Knight Rayearth II (2010) por 25,5€ - edición anterior (1997-1998) por 23,44€
  • Slam Dunk (2010-20??) por 288€ - edición anterior (2003-2005) por 213,9€
  • Tokyo Babylon (2011-2013) por 47,5€ - edición anterior (2003-2004) por 48,65€
  • Ranma 1/2 (2011-20??) por 228€ - edición anterior (2001-2003) por 285€
  • Detective Conan (2011-20??) a 11,95€/tomo - edición anterior (2001?-20??) a 4,15€ / 6,95€ / 7,95€ / tomo
  • Clover (2011) por 20€ - edición anterior (2002) por 24€
  • Fushigi Yûgi (2012-20??) por 108€ - edición anterior (2002-2003) por 135€
  • Sailormoon (2012-20??) por 96€ - edición anterior (1996-2000) por 107,64€
  • Death Note (2013) por 89,7€ - edición anterior (2006-2007) por 90€
  • Fullmetal Alchemist (2013-20??) por 215,1€ - edición anterior (2006-2011) por 197€

El listado es largo y, como veis, hay un poco de todo. Por supuesto y como no soy una base de datos con patas, pueden faltar fácilmente reediciones de todo el manga publicado en toda la historia en España. Sin embargo, voy a concluir algunas cosas. El furor por las reediciones empezó en 2007 y se intensificó especialmente entre 2009 y 2011. Normalmente, las editoriales esperan unos 10 años tras el inicio de la edición original para decidirse a la reedición. A veces la reedición sale más barata (Ranma 1/2), a veces no (Slam Dunk).

Las editoriales de manga de este país tienen la extraña costumbre de preferir reeditar cosas en lugar de reimprimirlas ya que supongo que cambiar la edición puede llamar la atención a una gama más amplia de compradores.


Marc Bernabé se dedica todos los años a hacer una estadística de la cantidad de novedades manga que salen a la venta en España cada año. Así que cuando digo que cada vez se publica menos, no me lo estoy sacando de la manga, ni mucho menos. Es por esto que me da especial rabia esta avalancha de reediciones de lujo en un momento en que, ya de por sí, hay menos novedades. Si a estas cifras restamos todas las novedades derivadas de reediciones, las novedades reales disminuyen aun más.

¿Vosotros pensáis que todas estas reediciones y kanzenbans son necesarias? Yo no digo que todas estén desprovistas de sentido. Mangas como Regreso al Mar, Nausicaä o Sailormoon necesitaban de reediciones ya que sus ediciones originales tenían el precio aun en pesetas y eran imposibles de encontrar a estas alturas. Pero no veo con buenos ojos los precios abusivos de las dos primeras (no hay más que comparar con los precios de sus ediciones equivalentes en EEUU).

Pero ¿hace falta una nueva edición de Fullmetal Alchemist tan solo DOS años después de que saliera a la venta el último tomo de la edición original? ¿Es una forma de burlarse de los fans? ¿Cuánta gente está dispuesta a comprarse Slam Dunk, tan solo 5 años después de que saliera a la venta el último tomo de la anterior edición, cuando la nueva cuesta 75€ más? ¿Quién se tira a la piscina con otra edición chapucera de Detective Conan estando este manga aun abierto en Japón? ¿Cómo no va a molestar la subida de 2€ en los tomos de la integral de Fushigi Yûgi cuando su equivalente catalana solo costaba 10€ por tomo (y cuando, encima, la edición en castellano tiene múltiples gazapos en catalán)?


Hay un furor por las ediciones de lujo sí, pero es que los fans responden. Y si no, ¿cuál creéis que es el motivo de las súbitas reimpresiones de tomos únicos de EDT (Sueños, Ohikkoshi, Sex Report, Hitler) en tapa dura? Tenemos lo que nos merecemos ;)

martes, 23 de julio de 2013

Life #1-10: primeras impresiones

Mucho se habla de Life y su terrible periodicidad por la blogosfera (o muy ruidosos son los pocos que hablan de ella). Dudo mucho que no hayáis oído hablar de ella pero por si acaso os aclaro que es un shôjo, que a pesar de ser shôjo OH SORPRESA no trata de amoríos de instituto, que se centra en el bullying que le hacen a la pobre protagonista desde el puto principio, que es un manga completo de 20 tomos pero que en España está aun en curso y que los tomos se leen en una media de 10-15 minutos (y es una media sí, eso significa que hay tomos que se leen en MENOS de 10 minutos, a pesar de tener las mismas páginas que un tomo de, por decir un manga al azar, Bakuman). Un par de datos importantes más son que 1) Norma publicó el tomo #13 en abril de 2012 y que 2) Norma publicó el tomo #14 en marzo de 2013 (que es el último que ha salido hasta la fecha por cierto). Bien, ya estáis en situación.


Opto por empezar por el palo. Antes de empezar a escribir sé que no vais a estar de acuerdo conmigo pero os confieso que a mí no me parece profesional crear un manga cuyos tomos duran 10 minutos. Un tomo estándar tiene del orden de 200 páginas, lo que significa que el lector promedio de Life le dedica TRES SEGUNDOS de media a cada página. A mí eso me parece aberrante. Porque ya no se trata de que sea tan adictivo e interesante que se lea rápido, es que más de la mitad de las páginas no tienen contenido. Con esto, la autora consigue sobrecoger al lector con muchos primeros planos y expresiones faciales muy vívidas pero a mí eso no me basta. Los tomos de Life cuestan sus buenos 7,50€ y yo no siento que amortice mi dinero con los tomos. Así que, personalmente (recuerdo), creo que Keiko Suenobu podría expresar lo mismo y contar la misma historia en la mitad de tomos. Porque, a los que tanto os gusta Life (entre los que, por cierto y aunque de primeras no lo parezca, me incluyo), ¿me vais a decir que no habéis acabado más de un tomo con la sensación de que no ha pasado nada?


Dicho esto, hay otra particularidad de Life que me chirría a menudo, el poco realismo. Porque sí, el bullying existe, y ocurre, tanto en Japón como en muchos otros países. Y sí, hay mucha gente cruel igual que hay mucha gente estúpida. Pero a la autora se le va de las manos, de acuerdo que el poco realismo en un shôjo, y en el manga en general, es algo común, habitual, normal y hasta bien recibido. Pero a Life no le falta mucho para ser una historia real y esas escenas que parecen sacadas de un seinen raruno, de esos que trae últimamente EDT, le restan puntos a mi modo de ver. Y me refiero a  cosas como que Manami se lance con la cara por delante sobre un montón de arena por ejemplo, es algo tremendamente visual e impactante pero a la vez absurdo, innecesario y sin sentido. Es demasiado exagerado, esa es la palabra, y esa exageración que tanto asola las páginas de Life, le resta varios puntos.


Pero, por supuesto, no me dejo la zanahoria. El hecho es que Life retrata un aspecto muy crudo de nuestra realidad y es el único manga de los que han llegado a España hasta ahora que se centre en el tema (aunque haya varios títulos en los quede reflejado de una u otra manera). El personaje de Ayumu es un soplo de aire fresco ya que aunque la mayoría de lectores se centran en idolatrar a Hatori por lo perfectamente perfecta y buena que es, en Ayumu vemos una evolución, una lucha, una valentía inusitada en alguien a quien le han minado la moral con el acoso. Ayumu decide luchar a pesar de todo y enfrentarse a todos sus enemigos cara a cara, con la verdad siempre por delante aunque nadie la crea. Life te transmite que por mal que te vaya todo, por pocas ganas que tengas de vivir, siempre hay una salida.


Ahora solo me queda esperar un par de años, con suerte, para ver finalizada esta obra en España y poder volver a juzgarla habiendo leído la mitad que me queda.

martes, 4 de junio de 2013

La ortografía es vuestra amiga

Hace días que doy la paliza en twitter diciendo que voy a hacer una entrada sobre ortografía en el blog y... aquí la tenéis. Diría que soy una ortonazi pero entonces le estaría quitando el título a Dianika y hay que respetar a los mayores.

Yo sé que soy muy maniática con lo de "escribir bien" pero es que no me entra en la cabeza que por el mero hecho de estar en twitter o en un foro o, peor todavía, en blogger, os permitáis el lujo de ignorar las normas ortográficas. ¿Qué daño os han hecho los acentos? Y ahora vendrá algún tiquismiquis a decirme que acento lo tienen todas las palabras (lo cual no deja de ser verdad) y que debería decir tilde... ¡pero no! Que sepáis que una de las acepciones de acento (en la, de todas formas, cada vez más decepcionante RAE) es la de rayita que se pone encima de algunas vocales para remarcar su tonicidad.

Para vuestra información, si os acostumbráis a escribir bien siempre, menos riesgo tendréis de cagarla en un examen o en un correo a vuestro profesor o lo que sea. Y es que he visto cada aberración pululando por la red...

Empiezo con la más sangrante de todas, que me da hasta grima escribirla: "tí". No sé cómo no os duele ver esto. A mí sí. A mí me sangran los ojos. Eso que acabo de escribir con todo el dolor de mi corazón NO EXISTE EN CASTELLANO. No hay confusión posible. Yo no sé por qué hay tantísima tantísima tantísima gente que lo escribe mal pero, por dios, si estáis leyendo esto, no lo volváis a hacer. Hace tiempo llegué a la conclusión de que la gente lo acentúa porque hace una especie de extrapolación con mi/ pero fijaos que NO hay equivalente en el caso de ti. Si bien se acentúa mi en construcciones como "es para ", se trata de una tilde diacrítica (y si no sabéis qué es eso, google) utilizada para distinguirlo del mi de "mi blog es el mejor del mundo mundial". Pero en el caso de ti daos cuenta de que no va así. Se pasa a "es para ti" y "tu blog apesta". Y POR ESO no hace falta que acentuéis nunca más en vuestra vida la partícula ti.


Este segundo caso va dedicado, con cariño, a Miya (que sé que no se enfada conmigo cuando la corrijo). Estoy hablando del a/ha. Porque es otra cosa que considero bastante fácil y he visto gente que lo hace sistemáticamente DEL REVÉS. Veamos, ha forma parte siempre de formas verbales mientras que a es una preposición. Sólo con eso ya deberíais ser capaces de escribirlo bien pero os voy a poner algunos ejemplos. Ejem. Os voy A poner algunos ejemplos. Ahí tenéis el primero. Siempre que escribáis cosas como "ha leído", "ha visto", "ha pensado", "ha mirado" o "ha dicho" con hache de Huelva, no tiene pérdida porque siempre va un participio detrás. Cuando digáis cosas como "voy a leer cómics" o "fue a comprar al Fnac" o cualquier otra construcción de ir+a+infinitivo, con a de Alicante. Lo mismo para llegar+a+loquesea: "llegué a los 2000 tomos", "ha llegado a Barcelona sin problemas". No es tan difícil.

Para el caso de hay/ay/ahí os remito a un vídeo de Loulogio, yo no podría explicarlo mejor.


Siguiendo un poco con la pobre hache (la letra más desgraciada del abecedario a mi manera de ver) también quería hablar de echo y hecho. Esta es muy fácil. Echo viene de echar mientras que hecho viene de hacer. Por lo tanto, debéis decir "echo de menos que Panini licencie shôjo" y "Kuroi ha hecho una entrada tan larga que no se la va a leer ni su p*** madre". Como me decía mi profesora de castellano en primaria (PRIMARIA): "hecho se escribe con hache porque hace la hache mientras que echo se escribe sin hache porque la echa". Podéis pensar que es una regla nemotécnica absurda pero funciona.

Hay otras faltas sangrantes pero suelen ser más de no saber cómo se escribe una palabra concreta, de liarse con la b y la v y la g y la j. Para estas cosas, yo os recomiendo ENCARECIDAMENTE, de que paséis un revisor por encima de cualquier cosa que escribáis. Ayuda. Que yo me pase la vida criticando a los que escriben mal no significa que no me equivoque nunca, ni mucho menos. Yo por ejemplo nunca recuerdo si tarjeta se escribe con jota o con ge (muy probablemente porque en catalán es targeta y el bilingüismo tiene estas putadas a veces) pero siempre lo escribo bien porque utilizo corrector. End of story.

Para acabar, me gustaría mucho deciros (y así lo hago que para algo este es mi blog) que yo me paso la vida corrigiendo a los demás, ya no solo con temas de ortografía sino, en general, con cualquier cosa susceptible de ser corregida. ¿Y a santo de qué os digo esto? Básicamente, para que no me odiéis profundamente ni os cabreéis conmigo ni me saltéis a la yugular cada vez que os digo "ti NUNCA se acentúa" porque me he encontrado demasiadas veces en la maravillosa situación de que alguien se haya sentido OFENDIDO porque le he corregido, como si le estuviera llamando IMBÉCIL o algo por el estilo. Y, ¿sabéis qué? Lo que es de imbéciles es rebotarse porque alguien te corrija. Yo nunca lo he hecho de mala fe, AL CONTRARIO, a mí ME GUSTA que me corrijan cuando me equivoco porque así... ¡no me volveré a equivocar! Es que no sé, me parece de cajón. Y sí, muchas mayúsculas por aquí, es que no tenéis ni idea de lo deprimente que resulta para alguien como yo que la gente se enfade conmigo cuando les (¿los?) corrijo. De hecho, me frustra tanto que a veces ni me tomo la molestia de decirles nada, para qué, para que se enfaden conmigo. Pues menuda gracia.

martes, 21 de mayo de 2013

Ookami Shoujo to Kuro Ouji 2.0: DECEPCIÓN

No sé si recordaréis la entrada que hice en verano del año pasado sobre este shôjo actualmente en curso en Japón. En aquella ocasión os conté lo perverso que era Sata y lo masoca que era Erika y como, a pesar de todo, el manga resultaba de lo más adictivo.

Hace unos días me acordé de esta historia y decidí retomar su lectura suponiendo que habría un puñado de capítulos disponibles más. Me alegré mucho al encontrarme con 10 capítulos nuevos y enseguida me puse con su lectura. Solo fui capaz de llegar hasta el tercer capítulo (el 15º).

Un shôjo que prometía y que divergía en algo del resto ha acabado tan lleno de clichés que llega un punto en que no puedes seguir pasando las páginas. Y el principal error tiene nombre: Nozomi Kamiya.

Qué guapo (y malo) soy y qué tipo tengo
Este chico nuevo es una especie de playboy que intenta ligar con cualquier ser femenino que se le ponga delante de las narices. De hecho, su primer target es la misma Erika (cómo no) hasta que se entera de que tiene novio. PERO el problema viene cuando se entera de que su novio es Sata. A partir de entonces la historia se vuelve más o menos así: Nozomi intenta por todos los medios convencer a Sata para que lleve la misma vida que él, esto es liándose con una tía distinta cada vez y gozando de su belleza y juventud. Dos capítulos de más de 40 páginas de eso. Sin más. De verdad. Un tío guapo intentando que otro tío guapo sea tan playboy como él porque NO COMPRENDE que desaproveche lo bueno que está saliendo con una chica tan vulgar (le llama de todo a la pobre Erika por cierto). Lo del típico bishônen mujeriego lo puedo entender. Pero de ahí a que intente arrastrar a otro a su camino... ¿Tan obcecado está con la idea que no se da cuenta de que si Sata se pusiera a ligar como él compartirían nicho y le costaría más encontrar chicas disponibles? ¡Es pura competencia! Y el chico es pesado pero pesado pesado eh? De verdad, qué pesadilla, al acabar de leer los 3 capítulos de ese arco mi mente estaba destrozada.

Lo típico vamos
Después de esto la autora explota varios clichés: son los cumples tanto de Erika como de Sata (con pocos días de diferencia), San-chan y Sata se dan un beso accidental (a lo shôjo style, tengo que hacer un TM de esto), aparece de repente la hermana mayor de Sata y, de alguna forma, Erika acaba yendo a casa de la familia de Sata y conoce a su madre, a juzgar por las imágenes (aquí ya había dejado de leer) parece que con su corazón puro e inocente consigue arreglar la relación entre Sata y su madre (que, por supuesto, se llevaban mal) y, finalmente, en el último capítulo disponible, tanto Erika como Sata acaban trabajando en un Maid Café (mira tú, otra entrada para TM).

Así que, como veis, estoy muy terriblemente decepcionada con este shôjo y me da mucha pena que haya acabado así pero aun guardo algo de cariño a los primeros y surrealistas capítulos. Espero que la autora no la alargue mucho más aunque me temo que no la acabará hasta que los protagonistas acaben la secundaria así que auguro tres o cuatro tomos más todavía.

Lo que me escama es que no se me ocurre qué más puede pasar en este shôjo así que deduzco que la autora va a seguir tirando de clichés hasta que le dejen y eso significa meter a otra chica más en la historia para liar la cosa, quizá alguna ex de Sata, también es de esperar que le busque un novio a San-chan... pero lo que parece más probable es que cree un accidente super trágico de la nada que le dé dramatismo al manga y permita un final contundente. Arg, los acontecimientos trágicos, de eso llevo queriendo hacer una entrada desde hace meses pero el problema es que serían todo spoilers u.u Ah, y para acabar, unos cuántos capítulos en los que la prota de pronto se dará cuenta de que no sabe qué hacer al acabar la secundaria y... en fin, lo decidirá.

jueves, 9 de mayo de 2013

Frustración planetaria

Ya sabéis que de tanto en tanto en mis entradas de compras asoma algún tomo de Bola de Drac. Tenía la firme intención de acabar este manga durante el 2013 y ahora gracias a Planeta no me va a quedar otro remedio... pero ya no es solo que la vaya a terminar este año sino que tendrá que ser en menos de 4 meses.

"¡Y dad gracias de que no pase de los 10€!
Estúpidos terrícolas..."
Porque, señores, en Planeta han decidido que por qué no subir el precio de los tomos 1 euro, retroactivamente. Ahora, tras tantos años desde que salió el primer número. Porque... sí. Para que las generaciones venideras inviertan algo más de dinero en el manga más famoso de todos los tiempos.

Como siempre, esta gente siempre se está ganando mi amor eterno e indiscutible. Mis tomos de Otomen y Llegando a Ti me están recriminando haber tardado tanto en completar mi edición de Bola de Drac, para una que podía comprar sin miedo...

EDITO: después de contactarles vía twitter siguen sin dar ninguna explicación para haber subido el precio. Solo reiteran lo barata que es esta kanzenban comparando con otras ediciones actuales del mercado manga español. Y son de lo más agradables:


Supongo que son conscientes de su encanto fatal porque ya han borrado dicho tweet.

sábado, 4 de mayo de 2013

Iron Man 3

Hacía mucho que no iba al cine. Hacía mucho que no dedicaba una entrada entera a una película. Tenía muchas ganas de ver Iron Man 3. Y lo cierto es que para empezar... lo primero que debo decir es que me ha decepcionado. Y para explicaros por qué, necesito meterme en detalles específicos de la trama AUNQUE no haré spoilers del main plot ni del final. Avisados estáis, solo detallaré algunas cosas relacionadas con la tecnología que aparece en la película.


A finales de 1999 Tony Stark todavía era un playboy arrogante y sin escrúpulos. Fue entonces cuando conoció a dos personas clave: Aldrich Killian, un investigador que dirige la compañía Advanced Idea Mechanics (AIM) y Maya Hensen, una botánica que está estudiando la regeneración. Sin embargo, en la línea de Tony, desaparece sin dar explicaciones a ninguno de los dos.

En la actualidad, Tony Stark no está llevando bien su experiencia cercana a la muerte durante el ataque alienígena a Nueva York. Incapaz de relajarse o de dormir como es debido, se dedica a diseñar un traje detrás de otro, intentando incorporar mejoras, y hacer cuántos más mejor sin motivo aparente a parte de mantenerse ocupado. Esto le hace descuidar su relación con Pepper.


Para los que ya la han visto y les ha encantado y para los que aun no y les pueda dar miedo mi crítica: Iron Man 3 es una película grande, con mucha acción, con muchas grandes escenas, con muchos detalles que te arrancan una carcajada a pesar de la situación pero con ciertas incoherencias de base que si no te fijas en ellas, pues la película te puede parecer la mejor de la historia pero si no... EJEM.

Y como no podría ser de otra forma lo que me ha matado unas cuantas neuronas de pura frustración ha sido la breve muy breve brevísima explicación científica a todo aquello que aparece en la peli que se supone que requiere de dicha explicación.


Empezamos mal si la explicación es breve. Y ya no es solo que sea corta, sino que se da con las prisas, de mala manera, sin profundizar, como restándole importancia. Y digo yo, señores guionistas, si os importa una mierda la explicación, pues obviadla y punto. Quedaréis mejor que inventando alguna tontería sin sentido falta de explicación.

Para que me entendáis. Hay una escena en la que aparecen dos personajes, y uno le enseña al otro un holograma gigante a tiempo real de su propio cerebro. Lo fascinante de ello es que el "cómo coño has obtenido una imagen de alta definición de tu encéfalo y has sido capaz de proyectarla en el aire" ni siquiera te lo explican. Eso no tiene importancia ni es relevante ni sorprendente ni nada. Todos vemos cerebros flotantes todos los días. Pero en fin, quitando eso, el propietario del cerebro exhibido le pide a su acompañante que le pellizque. Y oh dios mío, se activa una vía. Se pone de color naranja. Y bueno, se desplaza de una punta a otra del cerebro, dirección corteza somatosensorial. Es decir, está todo el puto cerebro de color azul denotando inactividad y solo se "enciende" una fibra ante un estímulo externo. Porque claro, el mero hecho de tener los ojos abiertos y estar viendo todo lo que te rodea o de estar hablando o de estar interaccionando con otra persona no hace que todo tu cerebro esté lanzando lucecitas naranjas de forma constante.

Es que... Pero bueno, lo acaban de rematar cuando hablan de un agujero, de un punto, de un espacio que está como... mmm... en el cerebro y... ¿no lo usamos? Pero podría usarse...? Reprogramando el ADN? No, en serio, WHAT THE FUCK IS THIS. ¿Y qué mierda tiene que ver tener un espacio inexplorado en el cerebro con "mejorar" el ADN (como si eso se pudiera hacer) con acabar desprendiendo calor con las palmas de las manos con la regeneración? Es que cada vez que lo pienso me pongo de malhumor.


Pero bueno, como decía, hay muchos detalles de la peli que sí me han encantado: magnífico Ty Simpkins, las típicas conversaciones irónicas de Tony, Happy viendo Downton Abbey, el papel de El Mandarín (sobre todo hacia el final), los ataques de ansiedad de Tony, cierta escena que me recordó mucho a otra de Watchmen y la relevancia que toma Pepper en esta tercera parte. Además le dan mucho juego al nuevo prototipo que está diseñando Stark en el que todas las piezas se pueden ensamblar automáticamente. Ah, y una escena final tras los créditos que aunque no es relevante también me hizo bastante gracia.


De vuelta con las incoherencias... no me creo que tas lo ocurrido en Iron Man, Iron Man 2 y Avengers aun haya gente en Estados Unidos que no reconozca a la primera a Tony Stark... Y, por supuesto, me molesta mucho lo oportunas que son ciertas cosas en las batallas... y lo inoportunas que son otras... y la importancia que se quita a los daños colaterales de todas las luchas... Lo típico en las escenas de acción supongo pero en Iron Man 3 se roza el límite de forma muy molesta.

Y el final... el final me acabó de enfadar ya del todo. Y aquí sí que entraría en spoilers así que os lo dejo en letras grises por si acaso (seleccionad el "vacío" para leer):
1) Tony destruye todos los trajes. Como que no le habían costado tiempo ni esfuerzo ni dinero ni ingenio... pues nada, decenas de trajes a la mierda y todo para demostrarle a Pepper que ha dejado de estar obsesionado con ellos? VAMOS HOMBRE.
2) Cura a Pepper. Como si pudieras curar a alguien así. Como si pudiera hablar con Killian o con Maya para saber exactamente qué mierda le inyectaron. Como si pudieras hacer que Superman dejara de ser Superman o que Spiderman dejara de ser Spiderman. SRSLY. NO.
3) Se deja operar. No sé cuántos años con el electroimán de los cojones y ahora coge y se lo quita sometiéndose a una operación que, deduzco, si no se había hecho antes era porque era muy peligrosa.


Como veis, tengo mucha rabia contenida por aquí. Pero bueno habrá que ver cómo llevan las próximas entregas de la franquicia... Solo queda esperar.

miércoles, 24 de abril de 2013

Sant Jordi'13

No sé si recordaréis mi crónica de Sant Jordi del año pasado, pero el caso es que pasarme el día entero en Barcelona para conseguir CINCO firmas me dejó peor que agotada. Así que decidí no repetir experiencia. Y para este Sant Jordi me hice un planning más tranquilo.

En realidad, quizá hubiera sido algo más kamikaze si hubiera tenido el día totalmente libre pero pasé gran parte de la mañana haciendo cosas relacionadas con la uni así que no pude "disfrutar" de Sant Jordi hasta las 12 del mediodía. Problema: yo quería una firma de Albert Espinosa. Ilusa de mí. Firmaba de 12 a 14h en Casa del Libro en Passeig de Gràcia y allí que me fui pero llegué a las 12.20. De alguna manera, me adentré en la marea de gente que se había creado entre los tenderetes con los autores firmando y la tienda en sí. En esa marea humana había gente intentando subir, gente intentando bajar, gente intentando entrar en la tienda, gente haciendo cola, gente mirando quién firmaba... Maldita la hora en la que me metí ahí, yo estaba buscando la cola de Albert Espinosa pero es que había como 20 autores firmando a la vez y fui incapaz de discernir qué gente estaba haciendo cola y, si la hacían, para qué autor era. Al final, como medida desesperada para salir de ahí y poder volver a respirar me metí en la tienda de Casa del Libro y salí por una puerta auxiliar que da a otra calle. Y, ¡sorpresa! allí estaba el final de la cola para Albert Espinosa (qué risas... daba la vuelta a la manzana). Como iba sola y me daba mucha pereza hacer una cola interminable sola al final pasé.


Y me fui a Norma. Porque desde hace un tiempo que me llama poderosamente la atención el libro Hoy me ha pasado algo muy bestia, primera parte de una trilogía de Daniel Estorach que, como se anunció en el Salón del Cómic, será adaptada a cómic saliendo a la venta a finales de año si no recuerdo mal. Llegué a Norma a eso de las 12.50, me compré allí mismo el libro y el autor me lo firmó un poco in extremis (acababa de firmar a la una) con la bendita fortuna de que el dibujante del cómic también estaba allí con lo que conseguí doble firma <3


Llegados a este punto... estaba contenta con mi firma pero algo triste de haberme quedado sin la de Albert Espinosa y, aun más, la de Laura Gallego (que ni siquiera sabía que estaría firmando y me enteré de casualidad en plena marea humana cuando vi un cartelito con su nombre en el caos que generan los de Casa del Libro).

De 13h a 14h estuve de peregrinaje por Plaça Catalunya porque quería comprar un libro para regalar y que me lo firmaran (sin éxito) y la siguiente media hora me la pasé sentadita en Plaça Urquinaona dejando reposar los pies y esperando a que Borja volviera de la uni y fuéramos a comer juntos como es tradición en este día tan señalado.


Fue entonces cuando quedé con mi querida Semi_Lau que me consiguió el último tomo de Fábulas editado por Planeta: Supergrupo. Y gracias a ella ya respiro tranquila porque he comprado todos los tomos actualmente descatalogados de la antigua edición de Fábulas, así que te vuelvo a dar las gracias desde aquí por hacerme el favor =)


Y bueno, fuimos a comer y sin ganas de esperar a las 17h que era cuando se reiniciaban las sesiones de firmas decidimos volvernos para casa y tomarnos la tarde con calma. Así que este Sant Jordi ha sido diametralmente opuesto al del año pasado y me he quedado con ganas de muchísimas firmas pero al menos hoy puedo caminar sin sentir como si mil agujas se me clavaran en las piernas a cada paso.

Crítica de Sant Jordi:

1) Me parece fatal que no haya ni una sola web que recoja todas las firmas que se realizan este día. Que es que cuesta enterarse de quién firma y de quién no. La mejor opción es buscar todos los nombres de autores que te gusten a ver si firman o no este año y a parte de que de esa manera pierdes una barbaridad de tiempo, seguro que no caes en todos los autores de los que podrías querer tener una firma... Es que no caí en buscar si firmaba Laura Gallego o no, de verdad, qué puta rabia.

Es de LOCOS
2) Hay muy pocos establecimientos, por no decir ninguno, que tengan un espacio habilitado para hacer colas. Es que en serio, es peor que en el Salón del manga. Llegas ahí, ves una marabunta de gente, no sabes dónde se supone que te tienes que poner, no hay manera de localizar el final de las colas, no se puede discernir qué gente está haciendo cola, quién está haciendo fotos desde la lejanía y quienes, simplemente, pasan por allí. Y meterte en ese follón resulta opresivo, asfixiante y ansiogénico.

Como supongo que destila mi entrada, estoy un poco de malhumor por cómo combinó el día y por cómo está todo montado. Pero en fin, no todos los años puedo volver a casa con las 1001 firmas; ni tampoco es saludable.


Para acabar, os enseño el ramo de rosas rojas y blancas que me regaló Borja al acabar el día, como es tradición también. Y, a falta de nadie que me regale libros este día, me he autoregalado yo unos cuantos:


Como veis, todo ediciones de bolsillo, portables en el bolso/mochila camino de la uni a ver si así me reengancho un poco a la literatura que hace eones que no abro un libro o.ò