Crónica salonera (IV) - Domingo 18

Y, una semana después, acabo con las crónicas de mis cuatro largos y densos días de salón. En realidad, mi visita del domingo fue, con diferencia, la más breve y es que me planté en el salón a las 18h para salir a su cierre, a las 20h. ¿Qué creéis que me llevó hasta Barcelona tras tres días de lo más agotadores para un último vistazo de dos escasas horas? El ahorro, por supuesto. Y es que como ya es tradición, no podía perderme las ofertas de última hora en el stand de Norma Editorial y mucho menos ahora que también compro cómic europeo y americano (que es más caro). Pero no adelantemos acontecimientos.

Llegando a las 18h y junto con Fran y Orochi, decidimos darnos una vuelta por el salón antes de su cierre definitivo y volví a ver la exposición de viñetas autobiográficas que, como os decía hace unos días, fue mi favorita del evento.

Además, fui por enésima vez (ahora sí) al stand del club de cómic de Valencia, a despedirme de Xulia y Luis y justo pillé a la primera con la maleta a cuestas a punto de marcharse. Xulia fue tan fantástica y esplendorosa que me regaló un cómic gigante a color con el que ganó el primer premio del segundo certamen Benito Losada. Es mi innecesaria comisión por hacerles publicidad gratuita y llevarles compradores hasta el stand. Pero me hizo muchísima ilusión y lo guardaré con amor.

Aprovechando que estaba en la zona fanzinera, me hice con dos números atrasados del arròsnegre que tenían por 15 euritos (teniendo en cuenta que el primero está descatalogado y que el quinto y más reciente se agotó durante el salón...).

Podríamos haber continuado con el paseo pero a esas alturas de la semana, ya no nos quedaba nada por ver y yo estaba nerviosa por coger sitio en Norma así que nos situamos en nuestras posiciones a eso de las 19h. La verdad es que ya he estado en unas cuantas happy hours y no recuerdo dos iguales. Esta fue relativamente relajada con relativamente poca gente pero, a la vez, los compradores tacaños eran más energúmenos que de costumbre. Prácticamente todo el mundo se cogió los tomos que quiso y los mantuvo bien agarrados desde la segunda fila. Así que básicamente no me sirvió de gran cosa ir tan pronto porque no se respetó el orden de llegada.

Tan exagerado fue que para cuando se dio la señal medio stand había sido desmantelado y poca cosa había que coger. A pesar del morro de algunos yo me hice (con la inestimable ayuda de Fran) con todo lo que quería: un par de tomos de Blacksad en bastante buen estado, ¿Quién le zurcía los calcetines al rey de Prusia mientras estaba en la guerra? y todo lo de Susanna Martin, Alícia en el món real, Sansamba y Sonrisas de Bombay. Los seis tomos por 48,50€ de los 97 que marcan el PVP.

La de hoy ha sido una crónica bien corta pero ya veis que no había mucho que contar. Espero haberos amenizado algún que otro rato con mis crónicas, las hago todas del tirón por petición popular pero si os aburre que las publique tan seguidas y preferís que las intercale con reseñas u otro tipo de entradas, me lo podéis sugerir en los comentarios.

Crónica salonera (III) - Sábado 17

Hoy sí, os cuento mi sábado en el salón del cómic. Y empiezo justo dónde lo dejé el último día: saliendo del GRAF a toda pastilla para llegar a la firma de Miguelanxo Prado. El señor drama se debe a que Nagore tenía la firma de Brandon Graham a la una, que es la hora a la que yo acabé llegando al salón. Como no sabía si llegaría a tiempo o no y yo llevaba Ardalén encima, me compró Trazo de tiza (que esa mismísima mañana me habían recomendado con diez minutos de diferencia tanto Xulia como Ana Galvañ) por si acaso. Nos estuvimos comunicando continuamente vía telegram mientras ella se desesperaba porque se tenía que ir al stand de Aleta y yo sudaba la gota gorda intentando llegar a tiempo. Al final tuve que subir corriendo los tres tamos infinitos de escaleras de la parada de la línea verde de Plaza España con mi mochila y sus siete kilos en papel a cuestas. Pero... lo conseguí:

Y todo el estrés valió sobradamente la pena,
es la firma más bonita que me han hecho estos días
(si me lo permiten las decenas de artistas
que han garabateado en mis cómics)

Llegué a la una en punto, Nagore se fue volando y todo para que al final resultara que Miguelanxo había llegado tarde, se había tomado un café y se había puesto a hacer un dibujo no tengo muy claro para quién pero no para nadie de la cola. Así que aún y llegando media hora tarde y teniendo el número dos, tuve que esperar para mi dibujo (que obviamente no me molestó). Dadas las circunstancias Nagore empezaba a estar cabreada conmigo, cuando le dije que si le importaba mucho ir a devolver Trazo de tiza creo que me hubiera degollado allí mismo de no haber sido ilegal matar personas.

Conseguida la firma de marras, fui a ver a Brandon Graham y me encontré a toda la troupe de Valencia en la cola y encantados de la vida. Teóricamente Nagore me iba a conseguir una firma de Brandon (yo no podía porque no tenía nada de Aleta Ediciones y era uno de los requisitos para estar en la cola) y se llevó su primer tomo de King City para "dármelo" (y que yo le diera el "mío" una vez comprado) pero como ya le hizo un señor dibujo lleno de gatos en Multiple Warheads, no se esmeró demasiado con su segunda firma pensando que sería para ella también... así que al final he decidido mantenerme firme en mi decisión de comprar King City en inglés y devolverle a Nagore su tomo (que, total, me hizo otro gatete y no llegó a poner mi nombre). Espero que Nagore se anime próximamente a subir fotos de todas sus firmas al blog porque tiene un buen puñado que enseñar, os lo aseguro.

Después de esta mañana tan ajetreada, nos reunimos Deirdre, Hide, Toshi, Nat, Orochi, Fran, Miya, Raúl, Nagore y yo para ir todos juntos a comer, como es tradición. Pero entre que Nagore acabó de la firma de Graham casi a las 14h y que se retrasó por MI culpa al ir a devolver Trazo de tiza, y que a las 16.30 empezaba a firmar Kenny con lo que era prudente estar allí una hora antes, tuvimos que comer más bien con prisas y Fran, Nagore y yo nos adelantamos de vuelta al salón para hacer cola otra vez (ellos iban a la firma de Enrique Fernández). Y cuál fue nuestra indignación absoluta e infinita cuando a eso de las 16h descubrimos que ambas sesiones de firmas iban con número (algo que NO se había avisado) y que no servía de nada el rato que habíamos estado haciendo cola... Segundo fiasco en el stand de Norma.

Yo me contenté con el número 10 para Kenny y, augurando una larga espera, me fui al stand de Autoeditores a comprarme El vosque #4 sabiendo que estaría Laurielle haciendo dibujines. Y no solo eso sino que pude hablar largo y tendido con Rata sobre las ganas que tengo de que empiece el crowdfunding para el segundo tomo de Art88/46 y lo interesante que parece su nuevo proyecto digital (a pesar de que soy una esnifalibros y moriré sepultada por una avalancha de mis obsoletos ejemplares físicos). Y al final me regaló un Bonus Track del Dedos sucios #2 y me lo firmaron sus tres autores, cada uno en un color.

A la vuelta decidí ponerme a la cola a pesar de tener el número 10 y a pesar de que Kenny llegó tarde (como no podía ser de otra manera) con lo que, por supuesto, prácticamente me leí el recién comprado tomo de Dos Espadas entero mientras esperaba mi turno. Eso sí, el agobio, la falta de oxígeno, el dolor de pies, todo valió la pena solo por el dibujazo que me hizo de Helena, a doble página. Y además me prometió tener listo el cuarto y último tomo de Dos Espadas para el salón del manga (y más le vale que sea así porque ya he terminado de leer el tercer tomo y menudo cliffhanger).

Y cuando por fin pude salir del caos de piernas y brazos que era la parte trasera de la trinchera de Norma... Fran y Nagore se fueron a sentarse a las presentaciones de novedades y yo me fui al stand de Salamandra Graphic porque a las 18h empezaba a firmar Manuele Fior, al que yo le llevaba La entrevista por recomendación a ciegas (sí, me lo recomendó sin habérselo leído él) de Luis. Cuando ya me había acabado el dibujo (justo antes de que empezara a colorearlo) le pedí (muy inspirada) que me dibujara a Milú (el gato) y me miró con una cara rarísima diciendo que era la primera vez que alguien se lo pedía (no lo entiendo). Pero vaya, que es por eso que se ve el hombro de Raniero como si el gato fuera transparente, es que lo pedí demasiado tarde, es decir, culpa mía por ser una caprichosa. Pero vamos, que a mí eso me da igual y estoy más que contenta con mi firma. Eso sí, al hombre que tenía delante le dibujó a Dora desnuda y le quedó bien bonita, supongo que pensó que al ser chica preferiría que me dibujara al protagonista masculino de la historia...?

Pero, ahora sí, una vez tuve mi firma en La entrevista pude ir yo también a sentarme... y a escuchar la enumeración interminable de las novedades de todos los géneros habidos y por haber que puso a la venta (más o menos) por el salón del cómic. Al final acabé marchándome a media presentación a ver si las chicas de Todas putas habían llegado ya pero no, no se había presentado ninguna (el editor pobrecito estaba a punto de tirarse de los pelos) así que me volví a Norma justo cuando anunciaron sus licencias. Y solo me alegro de xxxHOLiC Rei aunque me quedo MUY intrigada por quienes serán los autores invitados que vendrán al próximo salón del manga... y miedo que me da porque las colas, codazos y empujones pueden ser muy importantes en función de quién venga...

Y ahora sí, al acabar me fui por enésima vez a Dibbuks, las chicas ya habían llegado pero cuál fue mi frustración al ver que Mamen se había vuelto a saltar su sesión de firmas. Aún así, María Herreros me hizo un dibujo bien grande para compensar y pude hablar otro ratito con Ana Galvañ que me enseñó un cómic muy curioso titulado Nueve preguntas y que ya está en la wish-list.

Tras esta señora maratón de firmas me pasé por el stand del club de cómic BBAA y acabé comprándome su quinto fanzine, Espacio y tiempo, un nuevo mini-fanzine, esta vez de Anabel, y uno de los cafés de Xulia (que siempre le acaban quitando de las manos). Y además, Luis tuvo a bien regalarme un cómic de una página que hizo hace algo más de un año bajo la temática cyborg para el club de cómic y que aparentemente estaba allí solo para decorar el stand ¡e incluso me lo firmó! con la excusa de estrenar un rotulador nuevo. La pena es que los pillé que huían todos en desbandada hacia el GRAF con lo que no conseguí todas las firmas que hubiera podido recopilar (realmente no tengo argumentos para quejarme con la cantidad de firmitas que me han hecho estos días entre unas cosas y otras); me encanta el lápiz de colores.

Y... cuando prácticamente todo el mundo se había ido ya (eran las ocho de la tarde o así) me fui a un stand que estaba justo en un extremo del salón: Letrablanka y amigos donde estaba Guillermo Carandini vendiendo sus ejemplares de El día de la victoria, que compré y me firmó allí mismo mientras le contaba lo que me interesa la salud mental. Y... ahora sí, me fui a casa de una vez que si no me echaban a patadas del salón ya (en realidad me fui media hora antes del cierre).

Compras del sábado: 47,40€ (contando el gasto de todo el día)

Para acabar, os dejo con las compras del día (en el salón, las del GRAF van en su crónica pertinente).

Crónica salonera (II) - Viernes 16

El viernes fue, desde el principio, un día intenso. Llegué al salón a las 10 en punto de la mañana y me fui directa (otra vez) a la zona de fanzines donde sorprendí a Luis y Xulia montando el stand (muy trabajadores ellos) y el resto del islote totalmente desierto (con el salón ya abierto y todo manga por hombro... son unos dormilones estos fanzineros).

No hace falta que aclare que "moltes gràcies"
significa "muchas gracias", ¿verdad?

Siguiendo con el déjà vu, me reuní con Nagore porque teníamos que hablar de las firmas y las colas de la mañana. A las 11 quería ir a la firma de Cristina Bueno, que estaba en Astiberri junto con Ramón Rodríguez firmando Ausencias; y muy amablemente, me firmó Sostres aunque fuera de EDT =)

No, no sé hacer fotos

Hasta las 12.30h no tenía la siguientes sesiones de firmas (si, en plural) así que Nagore y yo volvimos a dar otra vuelta errática por el salón y aprovechamos para sentarnos en la vacía a esas horas "sala de actos" para desayunar. Como el día anterior ya vimos la exposición de Cómics en guerra y el mural de Babylon, el viernes por la mañana le echamos un ojo a las de Ardalén, La piel del oso y Por el derecho a sonreír, que estaban las tres juntas en un extremo del palacio 2 (justo detrás de la "sala de actos").

Doy fe de que es difícil encontrar un checo que hable inglés

Y, como seguía siendo pronto, nos fuimos a ver la de Viñetas autobiográficas que, por cierto, creo que fue de mis favoritas (si no la que más) de todo el salón. Allí vi algunas páginas de muestra que me llamaron bastante la atención como las de Una posibilidad entre mil y La máquina de Efrén, ambas obras del dúo artístico formado por Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Bou; también había algunas páginas de María y yo (el cómic de Miguel Gallardo que compré el jueves), Ausencias (momento en que me arrepentí de haber llevado solo Sostres a la firma matutina porque el mundo me hizo así), Soy de Pueblo (que hasta ahora no me llamaba la atención), y los diversos cómics que ha ilustrado Susanna Martín: Sansamba (guionizado por Isabel Franc) y Sonrisas de Bombay (de Jaume Sanllorente). Una de las cosas que más me gustó de esta exposición fueron los cuadernos de viaje de Miguel Gallardo abiertos por páginas al azar pero que encuentro como las piezas más valiosas de toda la colección (y que espero que figuren en la exposición de la que supongo que gozará el año que viene al haber ganado el Gran Premio del Salón).

Me fascina demasiado que lo hiciera directamente
con el rotulador

Ahora sí, a las 12.30 yo me fui al stand de Dibbuks para la sesión de firmas de Todas putas (que os enseñaré en la crónica del sábado) y Nagore se fue al de Astiberri (otra vez) con mi tomo de Arrugas a la de Paco Roca. Las primeras en llegar a Dibbuks fueron Clara Soriano y Cristina Daura (a la que confundí con Cristina Durán, lo sientoooo >_<), un poco más tarde aparecieron Natacha Bustos y Carla Berrocal, María Herreros no se presentó pero la pillé al día siguiente. Mientras Carla me dibujaba a un violador siniestro diciendo mi nombre (qué repelús de verdad) abandoné mi tomo (como acostumbro a hacer con mis pertenencias en los salones) para ir a ver como Paco Roca me dibujaba a la señora Rosario en cinco segundos y sin necesidad de abocetar primero (me hizo el dibujo TAN rápido que no me dio tiempo a decirle que quería un dibujín de Dolores y Modesto).

A estas alturas era más o menos la una y Nagore decidió comprarse Resaca (lo vio en el stand de Astiberri mientras me hacía cola para Paco Roca) para que se lo firmara Mamen (la única autora de Enjambre y Todas putas a la que no pude pillar en todo el salón porque se escaqueó de sus sesiones de firmas en Dibbuks) y yo me fui a la "sala de actos" porque a las 13.30h comenzaba la conferencia de Viñetas de Vida, un proyecto comiquero muy interesante de Oxfam Intermón. Para no extenderme demasiado en esta entrada, os hablaré de ello en otro momento, cuando acabe con las crónicas del salón.

Tras la conferencia Nagore me vino a buscar (conseguida la firma de Mamen) y... nos quedamos allí sentaditas, ella leyendo y yo repasando para el examen (la edad no perdona). Porque, si eres el único despistado que no lo sabía todavía, te informo de que yo el viernes por la tarde tenía un examen a las cinco. Un examen que, como quizá imagináis, me rompía todos los esquemas ya que a las 16.30h firmaba Kenny (cuya firma aplacé al sábado) y a las 18h Juanjo Guarnido. Pero no solo eso sino que también estaba Barbucci y Nagore se encargó de colapsar aún más mi horario al regalarme el primer tomo de Skydoll (que le daba pena tirar pero que no quería al tener ya la edición integral). Lo "bueno" era que tanto las firmas de Juanjo Guarnido como las de Barbucci iban con número... que repartían dos horas antes de la sesión, es decir, a las 16h. Cuál fue nuestra sorpresa cuando nos acercamos a eso de las tres al stand de Norma y nos encontramos una cola muy considerable para coger número. Yo me tenía que ir hacia la universidad antes de las cuatro pero afortunadamente llegó Fran a sacarme las castañas del fuego y me cogió número tanto para Barbucci como para Juanjo.

La espera valió la pena

Me fui a hacer el examen y llegué al salón otra vez hacia las 18.30, directa hacia la cola de Barbucci. Y aquí tuve mi momento de indignación máxima: una zorra coló delante de ella a otro chico (que tenía el número 13, si no recuerdo mal; yo tenía el 11) con el pretexto de que "si no, pierde el tren". Y se montó un jaleo... porque claro, las chicas con los números del 8 al 10 o así le increparon pero ya era demasiado tarde porque Barbucci ya había empezado su dibujo... Cómo me cabrean estas cosas, maldita la gracia de empezar a hacer cola a las tres para coger un número de una firma que es a las seis si luego la gente se va a colar como le da la gana. Pero en fin, las firmas en Norma de este año han sido un caos con cuatrocientos autores firmando a la vez en un espacio hiper reducido... Milagrosamente, cuando ya eran casi las 19.30, me tocó el turno y conseguí un dibujo precioso de Ágape (y Nagore también). Con la firma de Juanjo Guarnido ya no tuve tanta suerte pero claro, teniendo el número 28 no es como si tuviera muchas esperanzas. Al menos nos plantó una firma (sin dibujo, se entiende) a todos aunque pasaba de la hora acordada.

Mis 11 abejas ♥

Pero la cosa no acaba aquí porque, inmediatamente después, empezó la cadena de montaje que fue la sesión de firmas de Enjambre dónde fui a completar mi colección ya iniciada en la presentación del cómic hace un par de meses. Nuevas firmas que se incorporaron a mi librito: Carla Berrocal, Cristina Durán (con la que estuve hablando sobre el proyecto Viñetas de Vida y la exposición de Viñetas Autobiográficas), María Herreros (que me dibujó planetas y estrellas alrededor de su apicultura porque le confesé que cuando vi la portada por primera vez la confundí con una astronauta), Lydia Sánchez y Miriam Persand. Para cuando terminaron eran ya las ocho pasadas y mis pies no aguantaban demasiado bien el peso combinado de mi deteriorado ser y mi rebosante mochila con lo que me decidí volver a casa.

Tres apuntes sobre mi segundo día de salón: 1) en algún momento (y más probablemente, en varios momentos), me pasé tanto por la isla de fanzines como por el stand de la Joso para que me firmaran los fanzines que compré el jueves pero como no recordaba demasiado bien el orden y, en cualquier caso, el domingo ya se me olvidó subir fotos de las firmas que me hicieron en fanzines el jueves, he decidido hacer una entrada extra con ellas o, quizá, subirlas cuando los reseñe; 2) aunque sé que es totalmente increíble (en el sentido de que cuesta de creer), no compré absolutamente nada en todo el viernes (lo compensé los días siguientes); y 3) mi más sincero agradecimiento a mis compañeros de fatiga Nagore y Fran, a la primera por todos nuestros ratos de abuelitas en las sillas de la "sala de actos" y por hacerme cola para Paco Roca ¡y por regalarme así porque sí su tomo de Skydoll!, al segundo por esperar pacientemente en Norma durante horas para que yo pudiera tener mi dibujo de Barbucci y mi garabato de Guarnido y por acompañarme luego hasta la parada de autobús, los salones sin amigos no serían lo mismo.

Próximamente... el sábado.

Crónica salonera (I) - Jueves 15

Como ya sabéis, acaba de finalizar el 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona que ha tenido lugar en los palacios 1 y 2 de la Fira de Montjuïc por lo que me dispongo a relatar mis dilatadas crónicas diarias. Lo primero que quiero puntualizar es que Ficomic me concedió una acreditación de prensa gracias a la cual he podido visitar el salón los cuatro días de forma gratuita y sin hacer colas, muchas gracias.

El jueves fue uno de los días "cortos" porque fui al salón a mediodía, a eso de la una de la tarde. Ya que este año la isla (o pasillo más bien) de fanzines estaba justo al lado de la entrada principal me fui directa al stand del Club de Cómic de Bellas Artes de Valencia a saludar a Xulia y a Luis que ya están resignados a acogerme en su stand en todos los eventos. Como podéis ver, tenían una gran y diversa cantidad de material para todos los gustos (de la que ya tengo más de la mitad en casa).

Nagore fue rápidamente a mi encuentro y, si no recuerdo mal, nos limitamos a dar una vuelta un poco errática por el salón comentando lo vacío que estaba tanto de gente (normal en un jueves) como de stands (¿un recinto demasiado grande?). Constatamos que no había ninguna oferta interesante y empecé con las compras de rigor, es decir, cómics que quería que me firmaran a pesar de no haberlos podido leer y fanzines en abundancia. Así, a lo largo del paseo, me compré María y yo, de Miguel Gallardo y Sextories #2 (¡hay una historieta de Viki!), siendo prudente con los gastos en una primera vuelta de reconocimiento.

Aproveché que era de los pocos días que no había apenas sesiones de firmas programadas y, a la vez, la jornada con menor afluencia de público, para hacer fotos a las exposiciones, sobre todo a la de la guerra que ocupaba prácticamente la totalidad del primer palacio de la fira.

Foto parcial chapucera (no sé hacer fotos)

También admiré este día los lienzos de los autores de Babylon que, por cierto, acabaron vendiendo en su totalidad a lo largo del salón. Un hito importante de esta primera tarde es que le enseñé mi monstruoso horario de firmas a Nagore y se ofreció voluntaria para conseguirme algunas de forma totalmente desinteresada (algo que acabó lamentando gravemente el sábado pero que yo le agradecí y le sigo agradeciendo mucho).

A eso de las cinco, Nagore tenía una cola pendiente en el stand de Astiberri para que David Rubín le firmara Beowulf (envidia) y yo me di una vuelta extra por los alrededores para ver las exposiciones de Batman y Lobezno. A todo esto llegó Miya con Sayuri (enhorabuena otra vez ^^) y fuimos a comprar Lettera #3 y a ponernos las primerísimas en la cola para la firma. Tras plagiarme vilmente de la idea de Miya, Aurora me dibujó un señor beso entre Adamas y Rune que pedí sin mucho convencimiento pensando que no me dibujarían a dos personajes en una sola firma.

A estas alturas, Nagore se fue una vez conseguida la firma de Rubín y llegaron Fran y Raúl. Fui a por mi firma de Miguel Gallardo que fue muy amable y se ofreció a contestarme cualquier duda que pueda tener sobre su experiencia personal con el autismo.

Y bueno, para entonces pasaban de las siete y el cierre del primer día de salón se aproximaba con lo que en una última vuelta me compré (por fin) dos números del fanzine Licor del mono e hice la gran compra a los chicos de Valencia/Galicia: mini-fanzines de Xulia, Luis y Núria, Desierto (de Anabel y María), Belice #1 y Compota de Manatí #1.

Compras del jueves: 44,45€

Ya veis que el jueves fue un día tranquilito pero no os relajéis que el viernes dio bastante más de sí. ¡Y ya no digamos el sábado!

Lista de la compra para el salón

De entrada de compras a lista de la compra porque yo lo valgo

Estos días ando un poco desbordada entre el máster y... el salón del cómic. Os parecerá una tontería pero quería informarme sobre todos los autores que vienen a firmar (y hacer otra entrada kilométrica) pero la verdad es que es una tarea titánica. Echando un ojo al listado (aún incompleto) de firmas que ha recopilado ficomic, enseguida se ve que son más de cien (y creo que incluso más de doscientos) los autores que se van a personar en el salón. Así es misión imposible buscar a cada uno de ellos en la red y ver qué obras han publicado en España para decidir qué puede valer la pena y qué no.

Aún así, el caso es que intenté hacerlo y aunque me rendí pronto, mi wishlist ha engordado bastante en muy pocos días. Si bien no voy a poder comprarlo todo antes/durante el salón, algunos de los títulos de la lista seguro que aparecen en mi próxima entrada de compras.

Alicia en un Mundo Real, de Susanna Martín e Isabel Franc. Hace años que lo veo por las librerías y me llama la atención pero es la primera vez que leo la sinopsis y ahora sí me ha cautivado: recuperación tras un cáncer de mama.

Horario de firmas: No especificado (todavía)

Precio: 18€

Beowulf, de Santiago García y David Rubín. Acabo de empezar y ya sale por aquí uno de los nominados a los premios de Ficomic. Me siento redundante.

Horario de firmas:
Astiberri Ediciones: Jueves 15 de 17 a 18.30h - Sábado 17 de 19 a 20.30h - Domingo 18 de 12.30 a 14h
Oxfam Intermón - Viñetas de Vida: de 17 a 18.30h

Precio: 25€

Degenerado, de Chloé Cruchaudet. Basado en hechos reales (+1 punto), trata sobre un desertor que tiene que travestirse para pasar desapercibido (+10 puntos) y que, una vez acaba la guerra y se declara la amnistía, no está del todo seguro de querer dejar de travestirse (+1000 puntos).

Horario de firmas: 

Dibbuks: Viernes 16 de 18.30 a 20h - Sábado 17 de 12.30 a 14h y de 17h a 18.30h - Domingo 18 de 12.30 a 14h y de 18.30 a 20h

Precio: 20€

El bosque de los suicidas, de Gabriel Hernández y El Torres. No puedo evitarlo, es un cómic que trata sobre la enfermiza costumbre de algunos japoneses de suicidarse en un lugar concreto. Y le he echado un ojo al estilo gráfico y los japoneses tienen rasgos orientales. Si a eso le sumo los premios recibidos y las buenas críticas recibidas... en la lista está.

Horario de firmas: 
Aleta Ediciones: Jueves 15 de 12 a 13h y de 18 a 19h - Viernes 16 de 12 a 13h y de 18 a 19h - Sábado 17 de 18 a 19h - Domingo 18 de 18 a 19h
Dibbuks: Viernes 16 de 17 a 18h - Sábado 17 de 12.30 a 14h - Domingo 18 de 12.30 a 14h

Precio: 16€

El día de la Victoria, de Guillermo Carandini. Este autor no forma parte del listado de firmas de Ficomic, estaba en el Kboom! (y no le presté atención porque viva yo) y lo conocí gracias a Gurrupurru que me lo recomendó al saber que me interesa leer cómics que traten sobre trastornos psiquiátricos. En este caso, El día de la Victoria es una historia autobiográfica en que Guillermo habla sobre su padre y su enfermedad, el trastorno bipolar. Se trata de un proyecto que consiguió salir adelante gracias al micromecenazgo en la plataforma de crowdfunding Verkami.

Horario de firmas: No hay datos disponibles (pero los autores que se autoeditan suelen ser muy majos y firmarte si están en el stand cuando compras una de sus obras)

Precio: 11,95€

King City, de Brandon Graham. Respecto a este cómic aún lloro desconsoladamente porque quería haberlo comprado en inglés (para una vez que puedo leer y entender la versión original de algo y porque la edición es mejor y más barata que la española) pero ya es imposible que me llegue a tiempo antes del salón y dudo mucho que Graham se venga a Barcelona muchas veces más (si es que vuelve) para firmar ejemplares así que me resigno a comprarlo en castellano con tal de conseguir su firma (en mi línea de obsesa de las firmas).

Horario de firmas: 
Aleta Ediciones: Jueves 15 de 18 a 19h - Viernes 16 de 18 a 19h - Sábado 17 de 13 a 14h - Domingo 18 de 18 a 19h

Precio: 14,95€ (estuche con los dos tomos)

La entrevista, de Manuele Fior. Cómic de ciencia ficción que me recomendó Luis Yang con suficiente vehemencia. Y la verdad es que la sinopsis es muy prometedora...

Horario de firmas:
Salamandra Graphic: Viernes 16 de 16 a 18h - Sábado 17 de 12 a 14h y de 18 a 20h - Domingo 18 de 10 a 12h

Precio: 22€

María y yo, de Miguel Gallardo. Si en El día de la Victoria Guillermo trata sobre el trastorno bipolar de su padre, en María y yo, Miguel habla del autismo de su hija María. La narración de estas experiencias personales y reales me parecen una forma inmejorable de acercar al público a la realidad de los trastornos mentales.

Horario de firmas: 
Astiberri Ediciones: Jueves 15 de 19 a 20.30h
Oxfam Intermón - Viñetas de Vida: Jueves 15 de 12.30 a 14h - Sábado 17 de 12.30 a 13.30h

Precio: 12€

Nela, de Rayco Pulido. Y, aunque lo quiero, sé que este es de los cómics que no voy a comprar para este salón porque sigo firme en mi intención de leer primero el libro y con una lista tan larga... por algún lado hay que empezar a quitar para que pueda llegar a fin de mes.

Horario de firmas: 
Astiberri Ediciones: Jueves 15 de 17 a 18.30 - Viernes 16 de 12.30 a 14h y de 17 a 18.30h

Precio: 17€

Potlatch, de Marcos Prior y Danide. Otro de los nominados, y estarán firmando sus dos autores. Demasiado tentador.

Horario de firmas: No especificado (todavía)

Precio: 16€

¿Quién le zurcía los calcetines al rey de Prusia cuando estaba en la guerra?, de Roger Ibánez y Zidrou. Como comentaba en la entrada de los nominados, el tema de esta historia me interesa mucho así que, antes o después, me haré con él.

Horario de firmas: No especificado (todavía)

Precio: 15€

Skydoll, de Barbara Canepa y Alessando Barbucci. La estética de Skydoll parece un motivo suficiente para querer comprarlo, aunque sea a modo de artbook. Pero si luego resulta que es una historia sobre una "muñeca" que ejerce de prostituta en un universo dominado por la iglesia, la cosa se va poniendo más interesante y la apuesta parece segura.

Horario de firmas: No especificado (todavía)

Precio: 25€

Todas Putas, por quince autoras (aquí tenéis el listado) y Hernán Migoya (autor del recopilatorio de relatos cortos original en el que se basa este cómic). Os seré franca. El primer motivo (cronológico) para que este cómic me llame la atención es que está basado en un libro cuya distribución se intentó prohibir en su momento. Un libro que se ha tildado de misógino (y que no he leído) que han adaptado quince autoras. Sí, todas mujeres. Y resulta que conozco a algunas como Andrea Jen (¿leeremos algún día El delirio de Ani?), Irene Roga (autora de La canción de Ariadna), Clara Soriano (una de las nominadas del salón, por Colmado Sánchez) que, junto con Mamen Moreu y Natacha Bustos, participan en el webzine veraniego Caniculadas, y Ana Galvañ, María Herreros y Carla Berrocal, algunas de las abejas de Enjambre.

Horario de firmas: 
Dibbuks: Jueves 15 de 18.30 a 20h - Viernes 16 de 12.30 a 14h - Sábado 17 de 18.30 a 20h

Precio: 16€

Cuantía total: 228,90€ (ahora ya puedo echarme a llorar en un rincón y empezar a decidir qué compro y qué no a cara o cruz) (en realidad mis prioridades, de momento, son: 1) Todas putas 2) King City (que a saber si Brandon Graham vuelve a venirse a firmar a Barcelona en la próxima década) y 3) María y yo (porque autismo >>>>) que "solo" suman 42,95€)

Y, a parte, un pequeño listado de los cómics que ya tengo y que intentaré podré llevar también a las sesiones de firmas:

Ardalén, de Miguelanxo Prado. Cómic que compré por recomendación accidental de Xulia en el Sacoponcho.

Horario de firmas: No especificado (todavía)

Arrugas, de Paco Roca. Justo en la última entrada os lo enseñaba. Tengo su lectura a medias (no tengo tiempo ni para leerme un cómic del tirón) y la verdad es que hay que tener un poquito de estómago. 

Horario de firmas:
Astiberri: Viernes 16 de 12.30 a 14h - Sábado 17 de 10.30 a 12h y de 19 a 20.30h
Oxfam Intermón - Viñetas de Vida: Sábado 17 de 17 a 18.30h

Blacksad #5 - Amarillo, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido. Sobran las presentaciones.

Horario de firmas: No especificado (todavía)

Enjambre, de varias autoras. Que sí, ya tengo bastantes firmas pero son muchas autoras así que quizá venga alguna que no me haya firmado todavía =P

Horario de firmas: No especificado (todavía)

Los cuentos de la era de Cobra, de Enrique Fernández. Cómic al que deberíais echar un ojo ahora que Norma saca ambos tomos en un pack por 27€.

Horario de firmas: No especificado (todavía)

Sostres, de Cristina Bueno. Estará firmando en el stand de Astiberri, espero que no les importe que le lleve este cómic aunque sea de EDT.

Horario de firmas:
Astiberri: Viernes 16 de 11 a 12.30h

Con esto, he conseguido hacer un mini listado de autores y horarios de firmas totalmente sesgado por mis gustos que, aunque no era la idea que tenía en un principio, me ha quedado un sucedáneo de recopilatorio más o menos decente. Y, a todo esto, aficionados al cómic, os invito a que me recomendéis otros títulos que me hayan pasado por alto debido al desconocimiento y las prisas. Estoy totalmente segura de que hay decenas de joyas escondidas tras títulos simplones, sinopsis anodinas y portadas poco llamativas (que, al fin y al cabo, es lo único que poseo para orientarme entre tantos cómics).

Por el momento, he intentado hacerme un horario que me permita ir a todas las sesiones de firmas que me interesan que me obliga a ir al salón los cuatro días que dura. Y eso que Norma aún no ha anunciado sus horarios concretos, solo los autores, me auguro unas agujetas de campeonato para dentro de una semana.

Nominados al 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona

Por primera vez desde que asisto a este evento mi atención recae sobre los premios del salón. Como sabéis, poco a poco me va interesando cada vez más el cómic europeo y, aunque son pocas las historietas patrias y BDs que he leído, me han encandilado todos (desde la mágica Isla sin Sonrisa hasta la tétrica Jolies Ténèbres pasando por la cómica Let's Pacheco!, la desgarradora Sostres o la estrafalaria Mazmorra). La cuestión es que como aún estoy bastante pez en este asunto, el listado de nominados del salón del cómic me sirve de guía para orientarme un poco entre tantísimos títulos prometedores. Lógicamente, no me voy a comprar a ciegas un cómic solo por la opinión de un jurado que puede o no tener unos gustos similares a los míos pero al menos tengo por donde tirar para empezar. Sin más dilación, os presento los nominados (mis anotaciones personales están en cursiva y en una suerte de color morado de la plantilla por defecto de blogger, que no tenía nada mejor que ofrecerme):

Mejor obra de autor español publicada en España en 2013

Beowulf, de Santiago García y David Rubín

Santiago García y David Rubín han unido sus talentos para poner al día el mito de Beowulf, que durante más de mil años ha inspirado a partir del poema heroico del mismo título, obra fundacional de la literatura inglesa, a generaciones de autores, desde J. R. R. Tolkien hasta un buen número de guionistas de Hollywood. 

Aunque el texto se redactó en lo que hoy es el Reino Unido, trata de las aventuras de un héroe escandinavo en tierras que en la actualidad pertenecen a Dinamarca y Suecia: un monstruo, Grendel, ha llegado al reino de los daneses. Durante doce años, devora a sus mujeres y hombres, hasta que desde la otra orilla del mar llega Beowulf para intentar salvarlos.

Desde que se publicó Beowulf hace medio año que me grita desde los estantes del Fnac para que lo compre. La portada cumple muy bien su función de llamar la atención del incauto lector y, una vez leída la sinopsis, se va directo a la wish-list por adaptar un poema con un milenio de antigüedad.

Blacksad #5: Amarillo, de Juan Díaz Canales y Juanjo Garnido

John Blacksad está cansado de tanta violencia y miseria a su alrededor, así que decide tomarse su tiempo antes de volver a casa. La suerte parece sonreírle cuando un desconocido le contrata para llevar su coche, un flamante Cadillac modelo Eldorado, desde Nueva Orleans hasta Tulsa. Pero las carreteras del sur son tan polvorientas como imprevisibles y sin quererlo, se verá obligado a atravesar los Estados Unidos de punta a punta para resolver un asesinato. Una apasionante aventura por la que desfilarán moteros, abogados, escritores malditos y hasta artistas de circo.

Blacksad es uno de los pocos títulos de este listado que conozco más que de sobras porque he leído los cinco tomos disponibles en el mercado. Se trata de un cómic extensamente premiado que, a poco que estés metido en el mundillo, tienes que conocer sí o sí. Personalmente, me encanta seguir las aventuras y desventuras de Blacksad y esperaba con ganas este quinto volumen aunque, como siempre, su lectura se me ha hecho terriblemente corta. Reseña aquí.

El Folies Bergère, de Zidrou y Francis Porcel

Zidrou (La piel del oso, Lydie) y el dibujante granadino Francis Porcel nos presentan un relato sobre la Primera Guerra Mundial que conjuga los miedos y penurias de la guerra con varios sucesos increíbles y paranormales. La compañía El Folies Bergère está revolucionada, sus integrantes están cansados del frío y del barro, y además, uno de ellos, Rubignoles, ha sido condenado a muerte por intento de deserción, pero se niega a morir, aunque le disparen a quemarropa. Hay quien dice que es un milagro, otros que es justicia porque ningún francés merece ser asesinado por los suyos en medio de una guerra como esta. Para solucionar el caso, el Estado Mayor enviará al sacerdote Erick Peyroux para que examine la situación. Pero la guerra continúa y el horror en las trincheras nunca para…

Teniendo en cuenta que uno de los temas de este 32 Salón del Cómic es, precisamente, la guerra, no se me ocurre un nominado más idóneo para la ocasión aunque, como veréis más adelante, no es el único título (de entre todos los nominados en todas las categorías) que versa sobre este tema tan universal. Por lo demás, parece una obra bastante creepy y a pesar de las buenas críticas que ha cosechado por la blogosfera, no sé si se ajusta a las lecturas a las que estoy habituada.

Los cuentos de la era de la cobra #1: Los amantes, de Enrique Fernández

“Hoy, en el quinto aniversario de la noche de los fuegos, permitidme acariciar vuestras almas con mi cuento tejido con cien cuentos...” 

Es la historia de Sian, la bella joven condenada a un triste destino como cortesana, y la de Irvi, ladrón transformado en demonio, condenado a devorar el corazón de sus enemigos; y también la de Cobra, el tirano manipulador, e incluso la de Maluuk, el artista desterrado que quiere conducir a su pueblo a la reconquista de su libertad... La historia más extraordinaria de todas, en la que los personajes se conocen, se aman, se traicionan y luchan entre sí. 

Enrique Fernández da vida a un relato brillante y grandioso que combina con total maestría el imaginario de Las mil y una noches, la exuberancia del folklore indio y la comicidad de Las aventuras del barón de Münchausen.

Junto con Blacksad, otro de los pocos títulos del listado que conozco y he leído (hace tan poco que aún no he tenido tiempo de reseñarlo como se merece). Enrique Fernández está siendo todo un descubrimiento que parece que no sabe hacer otra cosa que crear un éxito tras otro. Habiendo leído previamente La Isla Sin Sonrisa no pude evitar maravillarme con la tremenda evolución del autor de una a otra obra. Por otra parte, no me extraña que el nominado sea el primer tomo y no el segundo o la obra en su conjunto ya que creo que ni siquiera el tan idóneo final puede ponerse a la altura de un comienzo arrebatador.

Los surcos del azar, de Paco Roca

A través de los recuerdos de Miguel Ruiz, republicano español exiliado en Francia, Paco Roca reconstruye la historia de La Nueve, una compañía a las órdenes del capitán Dronne integrada en la segunda división blindada del general Leclerc, y formada mayoritariamente por republicanos españoles. Una historia apasionante y olvidada sobre la contribución española en la Segunda Guerra Mundial.

La mayoría de los hombres que componían La Nueve tenían menos de 20 años cuando en 1936 cogieron las armas por primera vez para defender la República española. Ninguno sabía entonces que los supervivientes ya no las abandonarían hasta ocho años después, y que en la noche del 24 deagosto de 1944 serían los primeros en entrar en París. Los carros de combate llevaban, en el morro, nombres sorprendentes: Madrid, Don Quichotte, Guadalajara, Ebro o Guernica. Los soldados se apellidaban Granell, Campos, Fábregas, Royo, Pujol... Ellos encabezarán el desfile de la victoria del día 26 por los Campos Elíseos. Sin embargo, no lograrán su máxima meta de ver España libre del franquismo.

Justo hace un par de semanas me compré mi primer cómic de Paco Roca: Arrugas que, de hecho, ganó este mismo premio a la Mejor Obra en 2008. Como comentaba con El Folies Bergère, son unos cuantos los títulos que versan sobre la guerra entre los nominados de este año.  

Nela, de Rayco Pulido

Fiel a la esencia de la obra del escritor canario, Nela propone un análisis crítico sobre la vida en la España rural del siglo XIX, cuyos males continúan vigentes en parte en la sociedad española contemporánea.

Marianela, joven huérfana y de pobres atributos físicos, sirve de lazarillo de Pablo, joven ciego de cómoda posición social y buen porte, de quien se enamora. Pablo, que sólo conocía el mundo a través de las descripciones que de él hacía Nela y de las abundantes lecturas que le hace su padre, pronto jura a Nela su amor. Bajo la promesa de una vida juntos, Nela se entrega a la construcción de la más cándida fantasía de vivir a su lado...

No he leído Marianela. Su título me es vagamente familiar y me trae reminiscencias de las clases de literatura en la ESO pero ni siquiera asociaba título y sinopsis y, mucho menos, a Nela con Marianela. Mi problema con este cómic es que ahora que me reencuentro con esta historia me han dado ganas de leer el libro y no el cómic.

No os indignéis tanto, de Manel Fontdevila

Manel Fontdevila habla en este cómic inédito, a la vez ligero y provocador, sobre crisis, contestación y cultura de la transición. En respuesta al Indignaos de Stéphane Hessel – que se inicia en la concepción misma de la portada –, Fontdevila propone un cómic que trata de crisis, contestación y cultura de la transición: a la vez ligero y provocador, explora dónde estamos, de dónde venimos y, sobre todo, indaga hasta dónde podemos llegar con nuestra respuesta.

El autor manresano habla en No os indignéis tanto de cauces de expresión, y de lo importantes que son las rupturas para ampliar dichos cauces. Para ello, analiza el tema desde un doble ámbito. El de la política, donde la reflexión sobre la transición y el proceso del 15-M tiene una importancia capital. Y el del humor: Georges Brassens en la Francia de los años 50 con su poesía y música contestataria, el papel de las revistas satíricas en España –buscando las costuras de La Codorniz durante el franquismo–, el cine de Monty Phyton en los 70; o ya más recientemente, remite al secuestro por mandato judicial de la revista El Jueves por una polémica portada de los príncipes, de la que él fue guionista.

Este es el primer título de los 30 cómics, autores y fanzines aquí listados que no me suena de nada. Quizá lo he visto en varias librerías y tiendas de cómics pero me ha pasado desapercibido entre tantos otros libros que hacen referencia a la crisis. Lo que no quita que pueda ser un cómic desternillante con una dura crítica al sistema. Sin embargo, no es la lectura que ando buscando. En esta ocasión, este título se amolda a la exposición Por el derecho a sonreír de la que, de hecho, forma parte el mismo Manel Fontdevila.

Potlatch, de Marcos Prior y Danide

Chico conoce a chica. Chico manda espiar a chica. Chico se hace el encontradizo con chica. Chico realiza un acto ancestral de repartición y despilfarro de propiedades y pertenencias conocido como Potlatch para impresionar a chica. Chico se llama Máximo trabaja para la agencia de detectives Arthur y sufre una extraña enfermedad (hipertimesia) que le hace recordar todos los acontecimientos que ha experimentado personalmente.

Chica se llama Claudia, trabaja como actriz en programas de cámara oculta y no sospecha que Máximo piensa transformar su particular Potlatch en una ceremonia de cortejo. Potlatch es la nueva colaboración entre Marcos Prior y Danide (Fagocitosis), una historia de amor con muchas sorpresas que pone al descubierto las extrañas técnicas de ligar que utilizamos hoy día.

Aquí otro cómic que, como Beowulf, me grita desde los estantes para que lo compre. La idea de la hipertimesia (es una condición tan extremadamente rara que los casos documentados en toda la historia de la humanidad pueden contarse con los dedos de la mano) me preocupa un poco pero el cómic me sigue llamando poderosamente la atención.

¿Quién le zurcía los calcetines al Rey de Prusia mientras estaba en la guerra?

de Zidrou y Roger Ibáñez

Zidrou ( Lydie o La piel del oso ) y Roger Ibáñez ( Jazz Maynard ) firman un cómic único, una historia tierna, minimalista y llena de humanidad. La señora Hubeau solo tiene una preocupación en la vida, su hijo Micheal, un hombre discapacitado, de unos 40 años, que no puede valerse por sí mismo, por lo que su madre tiene que estar pendiente de él en todo momento como si fuera todavía un niño.

Esta vez, la portada me jugó una mala pasada y me repelió un poco al verla pero en cuanto supe de qué iba este cómic decidí que tenía que formar parte de mis estanterías más pronto que tarde. Un cómic que trata sobre la discapacidad ha de ser interesante cuanto menos.

Un médico novato, de Sento

Sento, uno de los dibujantes pertenecientes a la “Nueva Escuela Valenciana” en los años 80 nos cuenta en estas páginas la historia de Pablo Uriel, que en el verano de 1936 es enviado a un pequeño pueblo de La Rioja para trabajar como médico sustituto. Sin saberlo, sus inicios profesionales irán en paralelo al comienzo de la Guerra Civil Española. En pocos días el pueblo se verá inmerso en el conflicto, y al igual que otros muchos jóvenes pertenecientes al bando de izquierdas, Pablo y sus hermanos ingresarán en prisión sin conocer los motivos exactos de los que se les acusa.

Gracias a los escritos que dejó Pablo y a las fotografías, cartas y documentos que la familia Uriel ha guardado durante años, Sento Llobell ha podido reconstruir parte de su historia y plasmarla en "Un médico novato", obra ganadora del VI Premio Internacional Fnac-Sins entido de Novela Gráfica.

Otro título que se suma tanto a la lista de los desconocidos como a la de los cómics ambientados en épocas de guerra. Si El Folies Bergère se centraba en la Primera Guerra Mundial y Los surcos del azar en La segunda, Un médico novato nos recuerda la Guerra Civil.

Autor revelación español del 2013

Alberto Madrigal, por Un trabajo de verdad

Javi ya no puede más. Ha abandonado el trabajo de diseñador  gráfico que tenía en España para irse a vivir a Berlín solo, sin empleo, sin piso, sin saber una sola palabra de alemán y con la idea de dedicarse por fin a lo que siempre había querido: dibujar tebeos. Aunque al principio las cosas no son fáciles, en la capital alemana hará grandes amigos y recuperará la ilusión por el dibujo. Un trabajo de verdad es la historia de Javi, aunque podría ser la de muchos otros jóvenes españoles, o la de Alberto Madrigal, guionista e ilustrador de esta historia inspiradora y casi autobiográfica.

Un trabajo de verdad es un cómic que se adecúa a otra de las exposiciones temáticas del 32 Salón del Cómic, en este caso, Viñetas Autobiográficas. Y la verdad es que se me antoja como una historia muy muy real después de ver el panorama al que deben enfrentarse los autores de cómic españoles...

Clara Soriano, por Colmado Sánchez

Clara Soriano lleva varios años publicando tiras e historias cortas casi exclusivamente en internet (Caniculadas, El Estafador…) salvo excepciones (El Jueves). Ahora da el salto al papel con Colmado Sánchez, un trozo de universo en el que conviven chonis, abuelos, hipsters, familias-como-Dios-manda y solitarios incautos, en una mezcla tan poco coherente como la vida misma. Colmado Sánchez retrata una mañana cualquiera en un comercio de barrio, un negocio en el que tienen de todo menos de lo que no hay.

Más allá del humor absurdo, el humor negro o el humor más simple del pipi/caca y teta/culo, las historias que más hacen reír (a mi parecer) son, precisamente, las historias cotidianas en las que nos podemos sentir identificados.

Javier Hernández, por Blechkoller

Blechkoller o Síndrome de la lata de sardinas. Un tipo de neurosis que afecta a algunos de los tripulantes de los submarinos cuando pasan largos periodos de confinamiento. La falta de oxígeno, la claustrofobia y la presión de ser alcanzados por las mortales cargas de profundidad provoca tal tensión, que los estallidos de violencia irracional entre los soldados pueden llegar a poner en peligro las vidas de toda la tripulación.

Norma Editorial describe este título como un thriller bélico, intenso y opresivo. Poco tengo que decir de un título que no me suena de nada y cuya sinopsis se me antoja algo anodina aunque si se encuentre entre los nominados por algo será.

Nacho García, por Pulir

Bendito sea Dios. De manera casi azarosa, hemos conseguido reunir un puñado de folios dispersos de Nacho García y hacerlos verbo. Pulir es una muestra del trabajo más hedonista, histriónico, pretencioso y meticulosamente planeado de Nacho García. Si quiere usted que sea un libro de arte contemporáneo, lo es; si quiere usted que sea un libro de humor, lo es también; puede, incluso, ser su libro de autoayuda de cabecera, si así lo prefiere. Una vez que hemos condenado a nuestra propia especie, una vez que el Arte ha demostrado que es incapaz de salvarnos, solo podemos recurrir a lo idiota, a lo fútil o a lo desconocido para evocar un tiempo en el que todo parecía más fácil, en el que no sabíamos qué hacíamos ni por qué lo hacíamos, pero en el que nada de todo eso hacía falta para sentir el contento de vivir. Nacho lleva tiempo invocando la paz, el orden, el amor y la alegría en sus miles de páginas garabateadas. A decir suyo, no sabe cómo hacerlo, pero sabe hacerlo bien, porque posee un gran poder: el de quien no se lo propone, el de quien simplemente no sabe hacer otra cosa en la vida. En realidad, Nacho no tiene ni idea de qué diablos hace cuando dibuja, pero lo hace. Y la gente ríe cuando lo ve. Y entonces él se pone contento, y dibuja más. Y parece que algo hay.

He visto algunas de las ilustraciones y viñetas de Nacho García haciendo una búsqueda rápida en Google y, de nuevo, no se trata de una obra que me llame la atención. Desde luego, es una apuesta arriesgada con un estilo gráfico que no resulta especialmente atractivo y un humor especial. Está claro que es una obra única que se aleja de lo que se suele ver publicado por aquí.

Pep "Nadar" Domingo, por Papel estrujado

Javi tiene 16 años, ha dejado el instituto y se ha convertido en una suerte de sicario bien remunerado al que le piden todo tipo de trabajos los mismos estudiantes: venganzas, recuperar objetos robados, romper alguna nariz... Pero un día, durante el transcurso de una fiesta, le hacen un encargo diferente. Y la cosa sale mal... Paralelamente, Jorge acaba de llegar a la ciudad y ha empezado a trabajar en una nave de carpintería industrial. Arturo, un compañero, intenta acceder a él, pero sus esfuerzos resultan baldíos: Jorge está rodeado de misterio, es un hombre triste y taciturno que lleva a cuestas la culpabilidad de un hecho que solo él conoce y con el cual tiene que vivir...

Tras leer la sinopsis me da la sensación de que este es el típico cómic que podría ser de cualquier forma. Es una sinopsis que da un punto de partida pero el desarrollo y el desenlace quedan totalmente en el aire y no sabría decir si se trata de una historia cotidiana o más bien de un thriller o hasta de una obra más filosófico-reflexiva. Aun así, me intriga saber cuál es la relación entre Javi y Jorge y eso que apenas sé nada de ninguno de los dos.

Mejor obra de autor extranjero publicada en España en 2013

Cuento de arena, de Jim Henson, Jerry Juhl y Ramón K. Pérez

Entre 1967 y 1974, Jim Henson y Jerry Juhl prepararon tres versiones de un guión para un largometraje titulado Tale of Sand (Cuento de arena). Cuando trabajaba en las últimas revisiones del guión, Jim Henson empezó a trabajar en la producción de Barrio Sésamo y El Show de los Teleñecos, abandonando así el cine experimental para centrarse en los proyectos que le convertirían en un creador de renombre.

El guión de Cuento de arena, el único largometraje que Henson nunca llegó a rodar, acabó en los archivos de The Jim Henson Company. Pero, gracias al arte de Ramón K. Pérez y a la supervisión de Lisa Henson, la hija de Jim Henson, finalmente ha cobrado vida como una novela gráfica con un impacto visual a la altura del maestro que la creó.

Alejándonos de las historias patrias, aterrizamos en este multipremiado cómic en los Eisner que tan buenas críticas ha cosechado en toda la red. La verdad es que la "sinopsis" extraída de la web de Norma Editorial no dice mucho del cómic en sí sino más bien de su autor y su legado.

El asesino de Green River, de Jeff Jensen y Jonathan Case

El detective Tom Jensen estuvo veinte años preparándose para preguntarle a un monstruo una sola pregunta. El verano de 2003 le llegó la oportunidad. Gary Leon Ridgeway, el asesino de Green River, mató a más de cuarenta y ocho mujeres y adolescentes. Durante 188 días, el detective encargado de encontrar y detener al peor asesino de la historia de los EE UU, interrogó y prácticamente vivió con el asesino al que había dado caza durante tanto tiempo. Una oportunidad única para intentar comprender las razones detrás de ese horrible comportamiento. 

El periodista Jeff Jensen, hijo de Tom Jensen, ha reunido toda la información perteneciente al caso de su padre, así como su testimonio directo, para narrar esa dramática búsqueda de un cruel asesino y sus motivaciones. Una historia que cobra vida gracias al dibujo claro y eficiente de Jonathan Case.

Las historias basadas en hechos reales siempre tienen un no-se-qué que les da un atractivo especial. Quizá sea por aquello de que la realidad supera a la ficción. El caso es que nada puede revolverte tanto las tripas ni ponerte la piel de gallina como una historia que sabes que es verídica. Y quizá ese es el encanto de El asesino de Green River.

El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka

Toshiko Tomura está considerada como un genio, un moderno Da Vinci. Con poco más de 20 años, es una actriz de renombre internacional, futura arquitecta y está a punto de recibir el premio literario más importante de Japón. Sus actividades se reflejan en los titulares de los periódicos e inspiran programas de radio y televisión. Pero ese genio y ese rostro angelical esconden un pasado turbio y una personalidad inquietante, la de una peligrosa mariposa en perpetua metamorfosis.

Primer manga presente entre los nominados. Y, obviamente, no se trata de un manga cualquiera sino de una de las múltiples obras del ya conocido como Dios del manga, Osamu Tezuka. Personalmente no he querido leer ninguna obra suya porque soy lo suficientemente superficial como para que el dibujo me tire para atrás pero si tuviera que empezar por alguna parte, creo que empezaría por este tomo único cuyo título es tan prometedor.

El Nao de Brown, de Glyn Dillon

Considerada una de las grandes novelas gráficas de los últimos tiempos, El Nao de Brown es la obra más ambiciosa del autor británico Glyn Dillon. Un interesante relato protagonizado por una joven que sufre de trastorno obsesivo-compulsivo, cuyas vivencias nos harán explorar el miedo, el amor y el sentido de nuestra existencia.

Con el Nao de Brown tengo un trauma. Lo necesito para vivir porque la protagonista tiene un TOC y poder leer un cómic en que se ahonde en los trastornos mentales es como un sueño hecho realidad pero la primera edición ha volado y me tengo que esperar hasta junio a que lo reediten. Tengo el convencimiento totalmente infundado de que me va a encantar.

El rayo mortal, de Daniel Clowes

El antihéroe proverbial de Clowes elevado a la categoría de héroe. Pero, a pesar de estar dotado de superpoderes y de poseer una pistola desintegradora, «¿qué puede hacer un hombre solo ante cuatro mil millones de gilipollas?». 

El rayo mortal cuenta la historia de Andy, un chaval de diecisiete años que desarrolla una fuerza sobrehumana al probar su primer cigarrillo. Asesorado por su gran amigo Louie y armado con una pistola que desintegra a la gente y un extraño traje, Andy se embarca en una serie de venganzas de instituto y de actos superheroicos con resultados muy dispares que le revelarán que la realidad es muy distinta a como nos la presentan habitualmente en los cómics.

Podría decir que no conozco de nada este cómic y os estaría mintiendo a medias. La verdad es que la portada la he visto como mil veces en los últimos meses por todas partes (tanto en tiendas físicas como por internet) pero ni una sola vez me había parado a leer el título siquiera. Cuando vi El rayo mortal entre los nominados en ningún momento lo asocié con esa portada hasta que lo busqué para redactar esta entrada. Ahora que leo la sinopsis por primera vez me hace pensar en una mezcla entre Kick Ass y Chronicle así que tanto puede ser una maravilla como una mierda. Quizá le dé una oportunidad.

Érase una vez en Francia, de Fabien Nury y Sylvain Vallée

Huérfano, inmigrante, chatarrero, millonario, colaboracionista, miembro de la resistencia. Un criminal para unos, un héroe para otros. Joseph Joanovici fue todo eso y mucho más. Su historia es la de un hombre ambiguo. Un judío en la Francia ocupada de la Segunda Guerra Mundial, que hizo su fortuna a costa de los nazis. ¿O tal vez no?

Siguiendo con la temática de la guerra, ya son cuatro los nominados que se alimentan de ella desde distintos puntos de vista. Personalmente no me entusiasma la temática pero una buena narración hace que cualquier cosa resulte interesante.

Hora de aventuras #1, de Ryan North, Shelli Paroline y Braden Lamb

El muy pedorro del Lich ha regresado con un saco guardatodo con el que está aspirando ¡LA TIERRA DE Ooo ENTERA! Por suerte, Finn y Jake ya están preparados para darle una paliza, pero ¿podrán con él ahora que tiene un objeto mágico tan poderoso? ¡No te pierdas esta alucinante aventura con la aparición estelar de la Princesa Chicle, Marceline, la Princesa del Espacio Bultos y el Rey Hielo!

Hora de aventuras no es que necesite mucha presentación a poco que viváis en este planeta. Yo sigo sin haber visto un solo minuto de su animación pero ya me sé los nombres y aspectos de todos los protagonistas gracias a twitter, los salones y el cosplay y los fanzines. Sin haberlo leído/visto no me parece nada del otro jueves y creo que es más una fuente de merchandising que otra cosa pero habiendo alcanzado tanta fama, no me extraña verlo por aquí.

I Am a Hero, de Kengo Hanazawa

A sus 35 años, Hideo está atrapado en una vida mediocre, sufre continuas alucinaciones y está em-pezando a perder la razón, manteniendo filosófi cas conversaciones con su amigo imaginario. Pero cuando el pánico y el caos se desatan en Tokio descubre, aterrorizado, que la realidad es mucho más espeluznante que sus fantasías. ¿Tendrá lo que hay que tener para ser un héroe?

Segundo y último título manga entre los nominados. Con el que, además, tengo sentimientos encontrados. En este caso hay opiniones desde muy positivas hasta tremendamente negativas y no sé a qué atenerme. ¿Un manga en el que no pasa nada o una perspectiva hilarante que mezcla la enfermiza sociedad japonesa con los tan exprimidos zombies?

La infancia de Alan, de Emmanuel Guibert

En 1994, Emmanuel Guibert se encontró fortuitamente, durante unas vacaciones, con un estadounidense retirado que vivía en la isla de Ré. A partir de aquí, comenzará una estrecha relación entre el jubilado, Alan Cope, y el ilustrador. Tras recopilar sus vivencias durante la II Guerra Mundial en La Guerra de Alan, Emmanuel plasmará los recuerdos del anciano en esta obra. 

El autor de la aclamada obra El fotógrafo, vuelve con esta maravillosa novela gráfica. La infancia de Alan nos da una imagen perfecta de la sociedad estadounidense de entreguerras. Descubriremos la vida de un humilde niño que va aprendiendo de su entorno, los juegos con los niños del barrio, la convivencia con su familia... La inocencia y la ternura se mezclan con la nostalgia de los recuerdos.

En este caso, se nos presenta una biografía (que no autobiografía) que nos sitúa en los años veinte del siglo pasado, más o menos el mismo periodo de tiempo en que la Generación Perdida prosperó y gozó de su máximo auge. Establezco este paralelismo porque Alan Ingram Cope no deja de ser un estadounidense que vivió en Francia durante gran parte de su vida, de la misma forma que lo hicieron Hemingway o Fitzgerald.

Vampir, de Joann Sfar

Fernand es un vampiro enamoradizo que solo muerde con un colmillo, para evitar dejar demasiadas marcas en sus (consentidas) víctimas. Un poco ridículo cuando vuela, su problema no son los cazadores de vampiros, sino aclarar sus ideas, decidirse por alguna de las muchachas con las que no puede evitar flirtear y conseguir, es obvio, que su amor sea correspondido. VAMPIR es un bestiario amoroso: los motores que mueven a los vampiros, hombres árbol, golems y brujas novatas que pueblan sus páginas no son el terror y la venganza, sino la pasión y la búsqueda de un alma gemela. Amparado en un argumento romántico y humorístico que tiene mucho que ver con su propia vida y la de su familia, Joann Sfar desarrolla un relato que es a la vez comedia de situación y fábula universal, abordando temas como el amor, la pérdida, el deseo y la sensualidad en una narración (in)humana de largo aliento que conecta con el público de toda edad y condición. Lo hace con ayuda de su dibujo orgánico, apremiante y vivo, heredero de grandes artistas como Sempé y Quentin Blake, y lo hace además gracias a la naturalidad aparentemente improvisada de sus chispeantes diálogos. VAMPIR es un crisol del Sfar más auténtico, elaborado e inspirado.

Joann Sfar sale a mi encuentro después de haberme sorprendido, para bien, con La Mazmorra y pocas dudas albergo sobre esta futura compra. Cuando leí la sinopsis pensé fugazmente en Las desventuras de Leonardo el vampiro y, aunque es posible que no compartan mucho más que un protagonista vampiro que, por un lado, es fiel a la descripción de Drácula pero, por el otro, está tratado de una forma humorística, me parece una obra perfecta para mí.

Mejor fanzine español del 2013

Arròs negre

Publicación semestral, intransigente y macarra de buena familia. Humor serio. Disparate antropológico, surreal y catódico. Tubo fluorescente de alto voltaje que sin idiosincrasia ni consulados posmodernos tiene la pretensión de no tener pretensión. Como plataforma no artística, sino expresiva, diurna, y rockanrolera. Referentes culturales de la década pasada y la siguiente, nunca la actual, sin temporalidad, objeto de colección risueño, sutil y bandarra. (...) Paella de leña. El alma del arroz en un universo de No-sutilezas remotas. Hecho grano a grano, como confesiones de un barman en una nochevieja, charla de café y cigarrillos. En esta revista se fuma, y no hay lugar para las payasadas de última generación. Que sea un “lugar de encuentro” es un tópico que aquí no se verá, la participación es gratuita, y desinteresada, pero los beneficios se reparten entre los socios: visibilidad, reconocimiento, palmaditas en la espalda y una cerveza en cualquier terraza.

Podéis seguir leyendo la filosofía de este fanzine aquí. Como quizá recordéis, compré el cuarto volumen de este fanzine durante mi viaje a Madrid y lo quise comprar entonces a raíz de la futura participación en el quinto volumen tanto de Xulia como de Luis. En mi línea, aún no he podido leerlo pero lo poco que leí cuando lo hojeé me gustó mucho. En cualquier caso, espero hincarle el diente pronto.

Licor del mono

El origen de Licor del Mono se remonta allá por 2009 en las aulas de la Escola Joso de Barcelona. Por aquellos tiempos, los chavales se divertían dibujando y fotocopiando sus historietas para enseñarlas a todo el mundo. Una forma divertida de trabajar en equipo y una oportunidad de mejorar y aprender más sobre aquel mundo al que todos querían acceder: el cómic.

De Licor del mono no había oído hablar pero echando un vistazo a su página web me han entrado ganas de comprar los dos últimos números que son los únicos que no se han agotado todavía (y estoy de malhumor porque allí fui a buscarlos a Barcelona y me encontré la tienda cerrada). El penúltimo sobre mitos y leyendas, el último sobre sueños y pesadillas. Debéis reconocer que son dos temas de los que pueden salir grandes cosas.

Thermozero cómics

Thermozero cómics es una revista que nació hace 3 años para reunir historietas de autores aragoneses y que ya acumula cinco volúmenes en su haber que se pueden adquirir en su página web o leer online (si están agotados). En este caso, en sus páginas se pueden encontrar historietas de cualquier temática tanto autoconclusivas como con continuidad en otros números.

Zocalo

En abril de 1995 surgió el número 1 de ZOCALO de la mano de dos imberbes adolescentes que buscaban una via de escape a la falta de roce femenino, y así, ya de paso, dar salida a los cómics que presentaban a multitud de concursos, y con los que no conseguían más que los cacahuetes que gorroneaban en las entregas de premios. Conocidos en su barrio como Oskar Blanco y Sergio Cardoso, pronto se emocionaron con su recien creada criatura fanzinera, y se lanzaron a la publicación de más ejemplares, hinchando su ego como un hígado etílico a medida que conseguian mejorar cada número con nuevos colaboradores, más paginas, mayor tirada y algún que otro pequeño frote amoroso con compañeras de pupitre.

Este fanzine casi podría calificarse de anciano teniendo en cuenta su larga trayectoria en el mercado con 18 años de recorrido y 20 números en su haber. Los 19 primeros números se pueden leer de forma gratuita en su web. Zocalo resalta por su estilo más caricaturesco y una temática más bien humorística.

Zuzumba!

De los cinco fanzines nominados a los premios de Ficomic, Zuzumba! es del único que no he conseguido encontrar apenas nada de información. La página web no está operativa y se trata del único nominado con un solo volumen publicado que, en vista de la ausencia de numeración, parece que se trata de un número único sin intención de continuarse. Como se deduce de la portada, es un fanzine centrado en Hora de Aventuras y, como tal, no me llama demasiado la atención.

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La verdad es que analizándolo todo en su conjunto, creo que falta una categoría de "Mejor webcómic español" ya que el mundo del cómic no deja de evolucionar y, a estas alturas, creo que existen suficientes obras publicadas en la red con la suficiente calidad como para aspirar a ganar un premio a nivel nacional que reconozca su valía. Si el salón reconoce la calidad de los fanzines, no veo por qué no debería dedicarle un hueco a los webcómics también.

¿Conocéis alguna de las treinta obras del listado de nominados? ¿Que me recomendáis? ¿O quizá os ha llamado la atención algún título?