Crónica salonera (I): Sábado 29

Como todos los años, tengo intención de escribir sendas crónicas de los días que he visitado el salón aunque, como pronto descubriréis, mi visita ha sido algo distinta a la de otros años. Para empezar, no he ido todos los días, como venía haciendo desde hace varias ediciones ni tampoco he hecho locuras de aquellas de estar de nueve de la mañana a nueve de la noche. Sin embargo, fue precisamente el sábado el día que más rato eché, llegando a las 12 y quedándome prácticamente hasta el cierre, al terminar la presentación de novedades, licencias y ronda de preguntas de Ivrea. Quizá os suene extraño que fuese tan tarde al salón pero justo acababa de volver de Madrid el viernes por la noche y necesitaba media mañana de relax en casa (algún día quizá retome las entradas de viajes... o no, ¿a alguien le interesan realmente?).

Nada más llegar me topé con la sala de actos 1 y la presentación de novedades/licencias de ECC (si tenéis interés en los títulos anunciados os remito a Deculture) que parece ser que fue a la velocidad del rayo pero más rápida tenía que ser yo en ese momento para ir directa al stand de Babylon a comprar el primer tomo de la obra más reciente de las Xian Nu: Chan Prin. Con lo que me enamoró Bakemono, esperaba con muchas ganas que por fin sacaran un nuevo cómic con guión propio (no como Corazón de Melón que, por muy éxito en ventas que sea, no me gusta nada y es que un cómic no es sólo dibujo...). Como siempre, Irene estaba esclavizada tras la mesa mientras Laura daba conversación a los fans, me alegra mucho la buena acogida que parece que está teniendo su nuevo mangañol (cuando me lo lea ¡más y mejor!). Si tenéis curiosidad, han hecho una recopilación de firmas en su blog.

Foto 100% robada del blog de Xian Nu
(que así me ahorro hacerla yo)

Fue en esta cola que me encontré con Filigrana que, muy solícitamente, me había encontrado, intentado reservar y finalmente comprado el último pack disponible en el stand de Ponent Mon de La época de Botchan, un manga que se publicó en España entre 2004 y 2008 que parece que llevaba un tiempo descatalogado y que me dieron muchas ganas de leer tras catar a Natsume Soseki en su obra magna Botchan. Lo bueno es que conseguí los 7 tomos por 60€ (PVP de 94€). Lo malo es que tuve que cargar con 1500 páginas de cómic inesperadas todo el día.

Aunque acababa de empezar mi andadura por el salón, tuve que recurrir al clásico abandono de mi tomo recién comprado en manos de sus autoras mientras lo firmaban para poder asistir a la presentación de novedades de Ponent... que duró diez minutos de reloj. Como ya pasara con ECC, fueron directos y concisos, con su lista de licencias leída de carrerilla hasta el punto de que no daba tiempo de apuntar un título antes de que apareciese el siguiente en pantalla. Estábamos todos tan ocupados twitteando que ni siquiera se hicieron preguntas... A nadie le gusta que Norma se pase más de media hora presentando tomos que han salido a la venta para el salón pero ¡tampoco hacía falta irse al otro extremo...! Qué poco afán de protagonismo. Las licencias reveladas fueron:

• La hasta ahora maldita 51 maneras de proteger a tu novia de Usamaru Furuya que, de memoria lo digo, ya había anunciado con anterioridad tanto Mangaline como EDT. En palabras (no textuales, estoy escribiendo la crónica de memoria, no me seáis picajosos luego) de los editores "prometemos publicarla de verdad".
• Siguen apostando por el filón de Jiro Taniguchi, esta vez con Venice, una obra en la línea de Los guardianes del Louvre en que descubrimos la ciudad italiana desde los ojos de un turista.
• El famoso josei que esperábamos con tantas ganas no es ni nada más ni nada menos que In Clothes Called Fat, un tomo único de Moyocco Ano sobre trastornos de la alimentación que no me canso de recomendar. 

• Autasasinofilia, también de Usamaru Furuya narra las desventuras de un profesor de instituto cuyo fetiche es morir asesinado por una colegiala. Nada que añadir.
• Del tomo único Yotsuyaku Hanazonochou no tengo gran cosa que decir a parte de que su autora es Kan Takahama y que (creo que) se enmarca también dentro del género josei.
• Y quizá la sorpresa de esta tanda sea la licencia de Hanagami Sharaku, de Kei Ichinoseki, manga nominado (¿y premiado con?) al premio Osamu Tezuka.

De vuelta en Babylon recogí mi flamante tomo ya dedicado con un angelito con muy malas pulgas cuyo diseño me tiene enamorada (sí, hice un poco de trampa porque es un personaje que no sale en el manga...). Por la hora, decidimos ir a comer al mismo brasileño de hacía unos meses Fran, Raúl, Miya, Raúl, Ashita y yo la parece que ya tradicional combinación de picanha, arroz y frijoles (y, un año más, sin foto, porque el postureo culinario no es lo nuestro).

Para cuando volvimos al salón aún faltaba una hora para que empezasen las presentaciones de novedades fuertes así que fuimos a dar una mini vuelta por el salón, que la verdad es que no había visto ni un stand (Babylon a parte claro). El problema es que iba cargando con los más de 3 kg de La época de Botchan y no veía el momento de volver a sentarme (cargar con peso no es lo mío, os aseguro que 3 kg es una barbaridad para mí T^T). Pensé en pasar por la zona de fanzines (que además estaba al lado de la sala de actos) pero como ya llevaba tanto peso pues decidí dejarlo para el día siguiente (CRASO ERROR, ya os explicaré por qué en crónicas próximas). Lo mismo con Tomodomo que, además, el tomo de ¿Quién es el 11º pasajero? también es un señor tocho. Así que nada, algunos stands de merchan aleatorios y de vuelta a la sala de actos que estaba llena no, lo siguiente. De hecho, había TANTA gente tanto ocupando las escasas y claustrofóbicas sillas disponibles, como sentados en el suelo como de pie alrededor de la """sala""" que me vi cogiendo el bus para casa y saltándome las presentaciones pero, milagrosamente, suficientes personas se levantaron al terminar la conversación con la escritora Mitsuyo Kakuta y encontramos sitio (aunque no para todos...).

A las cinco de la tarde llegaron los editores de Planeta (con nueva incorporación femenina al equipo) y, como acostumbran, se coronaron bastante sacándose de la manga (pun intended) aún más licencias de Dragon Ball y un montón de """shôjos/joseis""" que incluían...

TRES obras seinen:

• Ookami Kodomo no Ame to Yuki obra más conocida por su título en inglés Wolf Children, imagino que un manga cuya protagonista es una madre entra directamente en la categoría shôjo/josei
• Summer Wars que no sé ni de qué va, sale una chica mona pero sin fanservice en portada, será por eso que la metieron por aquí
• Gojikanme no Sensou, cuya edición española se titulará Guerra en la quinta hora: Asignatura obligatoria, nuevamente... ¡la protagonista es una colegiala!

DOS obras shonen:

• El ya anunciado spokon Matsuri Special, nuevamente, protagonizado por una chica y creado por una autora famosa por sus shôjo
• Y Soredemo boku wa kimi ga suki, título que se adaptará como Y sin embargo, te quiero. Aquí está claro, si pone "te quiero" en el título ¡tiene que ser o shôjo o josei!

Y cinco shojos ya anunciados hace meses, en su mayoría de sus autoras fetiche (saltándose siempre a Arina Tanemura):

• Marine Blue, creo que la única obra de Ai Yazawa que quedaba por publicar en España
• Handsome Girl, la primera obra larga de Wataru Yoshizumi que se ha hecho de rogar
• Chitose Etc., la última obra que quedaba ya por publicar de la anterior mangaka
• Tiger and Wolf, de Yoko Kamio. ¡Esta licencia sí es shôjo!
• Daytime shooting star, por Mika Yamamori, una de las licencias shôjo más esperadas de 2017 diría yo (quizá hasta me replanteo mi boicot a Planeta... total, ya me lo salto con Tegami Bachi)

Aunque respecto al "shôjo/josei" es posible que su mejor comentario fuese un «¡ya vamos a sacar entre 15 y 20 tomos en 2017!», es decir, entre 1,25 y 1,67 tomos al mes. Teniendo en cuenta el porcentaje de shonen y seinen que entra en su definición de shôjo/josei, sólo puedo entender que saldrá un máximo maximísimo de un tomo shôjo al mes, si es que llega. Sumando los tomos de las cinco licencias (ya anunciadas con anterioridad, repito) que sí son shôjo de verdad obtenemos la nada desdeñable cifra de 34 tomos. Volviendo a su afirmación anterior... veremos las periodicidades, me veo acabando Daytime shooting star en 2020.

Después de esto anunciaron varios shonen y seinen más (curiosamente no había ningún josei encubierto aquí), si queréis ver la lista, os remito al vídeo de Planeta. De la ronda de preguntas no saco nada interesante a parte de que puedo esperar sentada a que se licencie algo de Arina Tanemura por estas tierras próximamente (que sé que lo harán pero no sé si me apetece esperarme) y que hay (mucha) gente que quiere aún más licencias de Dragon Ball, aunque sean ediciones adicionales de lo que ya está publicado aquí ya en varios formatos... (que parece ser que existen).

Inmediatamente después aparecieron los editores de Norma que, por primera vez en años, decidieron no presentar todos y cada uno de los tomos que habían puesto a la venta con ocasión del salón (o unos meses antes) porque el listado era sencillamente gigantesco y se hubiese comido toda la hora de la presentación. Así, sólo los mencionaron brevemente y, en un tiempo muy razonable, empezaron con los anuncios. Empezaron revelando la obra ganadora de su último concurso manga: Arashiyama.

Después, pasaron a las licencias japonesas y, de nuevo (no sé muy bien por qué), esperaba con una mezcla entre intriga e ilusión las licencias shôjo y cuál fue mi sorpresa y decepción al descubrir que se trataban del spin-off de un shônen y de dos reediciones... Que sí, que claro que está muy bien que los nuevos aficionados vayan a poder hacerse con sendas ediciones de dos grandes shôjo como son Card Captor Sakura y Fruits Basket pero yo esperaba tontamente que anunciasen algo nuevo, algo sorprendente, algo que encajase con las pretensiones de la famosa encuesta online...

A parte de estas tres, anunciaron también más material tanto de Inio Asano (Hikari no Machi) como del dúo creativo formado for Ohba y Obata (Platinum End) y, por supuesto, de la saga de Ataque a los Titanes (Lost Girls). Pero puede que los anuncios más sonados (que se llevaron más aplausos del público) fueran:

• Sherlock, un manga basado ya no en los libros originales de Sir Arthur Conan Doyle sino en la homónima serie televisiva de la BBC. De momento han licenciado los tres primeros tomos, que adaptan la primera temporada, imagino que un tomo por capítulo emitido. Como curiosidad, los publicarán en dos ediciones distintas, una clásica japonesa y otra "victoriana" en cartoné, que cada cuál escoja la que prefiere.
• Fire Force, de Atsushi Ohkubo, tiene lugar en el mismo universo que Soul Eater así que aparecen algunos guiños aunque sean obras totalmente independientes. Ahora me han dado ganas de retomar la lectura de Soul Eater...
• Black Clover, de Yuuki Tabata, parece que es uno de los shonen de moda, publicándose semana a semana en la Shonen Jump.

Tras las licencias hubo una dilatada ronda de preguntas que dio para mucho: desde gente pidiendo la edición integral de Death Note en un solo tomo (imaginad qué práctico de leer) hasta grandísimos fans de Pokémon (y de Obata, y de Hiro Mashima...) que manifestaron su enojo ante lo injusto que es repartir los números para una firma por sorteo. Uy, dicho así no parece muy coherente... Ah no, que desde antes de que esas palabras salieran de su boca, ya no tenían coherencia ninguna. Comentaron que quizás en el futuro se animaban con el Control+T, un artbook de Inio Asano (yo no diría que no, desde luego), y que hace años que intentan traerse como invitada a Hiromu Arakawa a Barcelona pero que no hay manera (OTL). 

Tras Norma llegó Javier Bolado, editor de Babylon, muy bien acompañado por los autores a los que publica incluyendo a Henar Torinos (Mala Estrella), Xian Nu Studio (Chan Prin) y el dúo creativo formado por Enrique Dueñas y James A. Castillo (Ojos en la noche). La presentación de novedades de Babylon destacó entre todas las demás por ser la única presentación en la que lo único que se hizo fue precisamente eso, presentar las novedades ya a la venta durante el salón, sin ningún anuncio de nuevas licencias.

Y, para acabar el primer día de salón, llegó la troupe de Ivrea con Leandro Oberto a la cabeza dispuestos a anunciarlo todo nada más empezar en un top cinco de menor a mayor repercusión. Antes de empezar ya avisaron de que no había gran cosa... me encanta su humildad y honestidad, menuda diferencia con los demás gigantes editoriales del mundillo. Y la lista constaba de:

• Heartbeats ¡Al límite de la taquicardia!, de Risa Konno, shôjo de 5 tomos. Así a priori no me llama mucho.
• Sprite, de Yugo Ishikawa, seinen de 15 tomos. Nunca deja de sorprenderme los huevos que le echan en Ivrea para traer seinen largos y desconocidos al estilo Bar Limelight o Desire.
• Adolescente pero no inocente (Miseinen dakedo kodomo janai), de Minami Kanan, esta se llevó una gran ovación del público, tanto de fans de la autora como de fans de los títulos raros que en Ivrea siempre saben medio inventarse. A Honey & Honey Drops me recomendaron no acercarme, Rapsodia Celestial me pareció un despropósito y Hoy Comienza Nuestro Amor tenía muchos altibajos... no la veo clara esta.
• Judge, de Yoshiki Tonogai, secuela de Doubt. No es un género que disfrute.
• Zetsuen no Tempest, de Ren Saizaki, Arihide Sano y Kyou Shirodaira, es un shonen de la Square Enix, cerrado con diez tomos, por el que se aplaudió bastante mucho así que quizá hasta me plantee echarle un ojo... ¿lo conocéis? ¿me lo recomendáis?

Y, como todos los años, las grandes ausencias fueron las de Panini y Milky Way Ediciones, que se resisten a anunciar sus nuevas licencias en grandes eventos. Mis sensaciones al terminar al primer día no fueron muy entusiastas, estaba cansada (de cargar con La época de Botchan), las licencias me parecieron muy descafeinadas en general y apenas me dio tiempo de ver el salón en sí (y aún menos las exposiciones...). 

Información variada sobre el XXII Salón del Manga de Barcelona

A tres escasos días de que se abran las puertas de la XXII edición del Salón del Manga de Barcelona, quería hacer un breve recordatorio de las novedades más importantes de la presente edición del evento.

La autora del cartel es Belén Ortega

Empiezo con información muy general y básica sobre el horario y el precio de las entradas. El salón abrirá sus puertas desde el sábado 29 de octubre a las 9 de la mañana hasta el martes 1 de noviembre a las 8 de la tarde. De sábado a lunes el horario de apertura será de 9 a 21h, mientras que el martes abrirá de 9 a 20h (hay que dejar un poco de tiempo para desmontar los stands y volver a casa).

En cuanto a las tarifas, la entrada general cuesta 9€ y la reducida 7€. Esta entrada reducida puede ser adquirida por titulares del Carnet Jove, la Targeta Rosa y también por asistentes mayores de 65 años. En el caso de los grupos escolares, la entrada se reduce a 2€ y sólo puede canjearse el lunes. El abono para los cuatro días de salón cuesta 27€. Los menores de 3 años no pagan entrada.

A este respecto, las entradas tanto para el sábado como para el domingo se han agotado por lo que, tal y como Ficomic ha comunicado en distintas redes sociales, las taquillas estarán cerradas esos dos días y no se podrán adquirir entradas para asistir al evento. Sin embargo, aún se pueden adquirir mediante la venta anticipada online los abonos para los cuatro días en caso de que se quiera visitar el salón durante esos dos días. 

Autores invitados

• Junji Ito, reconocido mangaka con predilección por las obras de terror que parece estar en voga ahora mismo. Muchos de sus manga han sido licenciados en España por una diversidad de editoriales, incluyendo ECC (que sólo durante el 2016 ha publicado cinco de sus títulos), Tomodomo, Planeta y La Cúpula. Como su editorial anfitriona, ECC ya ha anunciado los horarios en los que firmará (sábado 29 y domingo 30 de 18h a 19h; lunes 31 de 19h a 20h; martes 1 de 18:15h a 19:15h; en turnos de 45 firmas) y la forma de conseguir número: las primeras 45 personas que compren cualquiera de sus títulos en el stand de ECC cada uno de los días del salón.
• Toshio Maeda, mangaka principalmente conocido por su hentai de tentáculos. Coincidiendo con su invitación al salón se ha anunciado la licencia de su manga insignia: Urotsukidoji (la polémica anda servida con este título). 
• Los creadores de la película de animación One Piece Gold: Hiroaki Miyamoto (director), Hiroyuki Sakurada (productor) y Masayuki Sato (animador). 
• Los autores del manga de Pokémon Hidenori Kusaka y Satoshi Yamamoto serán los invitados de honor del salón con motivo del vigésimo aniversario de la franquicia. 
• Akihiro Hino, desarrollador de videojuegos, fundador de Level-5, creador de YO-KAI WATCH 

Exposiciones

• La exposición Los orígenes del manga recorrerá la historia del cómic nipón cubriendo más de un milenio de expresiones artísticas primigenias que acabaron dando lugar al cómic japonés tal y como lo entendemos hoy en día, es decir, al manga.
• Una de las protagonistas de esta edición será la literatura japonesa y sus sinergias con el manganime, con una muestra de obras manga y anime que adaptan novelas. Respecto a esta exposición tan particular, se unen dos invitadas adicionales al certamen, las galardonadas escritoras japonesas Banana Yoshimoto y Mitsuyo Kakuta. 
• Yôkai, kaijû, mecha será una exposición centrada en la obra gráfica del artista Tomás Hijo, fascinado por el país nipón y su rica mitología. 
• Instalación Kororo Moyo o Paisajes de corazón de la ceramista Chisato Kuroki en que representa de forma abstracta los distintos espacios interiores y exteriores de una casa japonesa.
• El espacio El espíritu de Japón no sólo se mantiene sino que se enriquece con nuevas exposiciones en torno a la cultura japonesa con muestras de Sumi-e, bonsais y una exposición dedicada a la figura de Miyamoto Musashi.

Actividades

• Siete películas japonesas inéditas en España se estrenarán en exclusiva en el evento. Las proyecciones tendrán lugar en el Auditorio del Palacio de Congresos o Palacio 5. Dichos largometrajes son: Death Note Light Up The New World, El imperio de los cadáveres, Harmony, Terra Formers, I am a hero, El himno del corazón y, por último, One Piece Strong World.

Por último, no quería dejar de comentar en esta entrada que esta XXII edición del Salón del Manga será la más grande hasta la fecha, con una nueva ampliación del espacio (por quinto año consecutivo) que aumenta hasta los 70.000 metros cuadrados. Como de costumbre, la Plaza Univers albergará el Gran Escenario mientras que la zona gastronómica se limitará al Palacio 1 incluyendo exposiciones y talleres centrados en la repostería japonesa. De igual forma, el espacio El Espíritu de Japón se ubicará de nuevo  en la planta superior del Palacio 2. En su planta baja se podrán encontrar los expositores, una de las salas de actos, el espacio infantil y algunas de las exposiciones. En el Palacio 4 se realizarán los talleres mientras que las proyecciones, actuaciones musicales y encuentros con autores tendrán lugar en el Palacio 5.

Por último, Ficomic ha anunciado el protagonismo que tendrá YO-KAI WATCH en esta edición. Los asistentes podrán probar el nuevo videojuego de la franquicia en el gran espacio de Nintendo (3.500 metros cuadrados) en el salón. También se reealizarán flashmobs, sorteos y torneos en torno a esta saga de videojuegos.

Duerme Pueblo

Conocí a Xulia hace tres años, gracias a una ilustración en el artbook Kuro-e, en un salón del manga en que iba vendiendo Sacoponchos en modo mochilero. Desde que leí su historia corta Dos gotas (la primera del Sacoponcho #1), que podéis leer íntegramente en su tumblr, me enamoré de su dibujo, de su originalidad, de su color, de su desparpajo y de su mundo interior (tanto que hasta le hice un encargo para la cabecera del blog). Al cabo conocí también a Núria, con una predilección casi obsesiva por zorros, lobos y, en general, un mundo interior algo más siniestro que el de su compañera, con unas ilustraciones igual de fantásticas. Me he pasado gran parte de estos tres años esperando, leyendo sus Sacoponchos, las aportaciones en el Lis en Fleur, los Nimios, Belice, los retos locos imposibles de hacer un cómic en 24 horas, comprando sus recopilaciones de Inktobers... y por fin tengo en mis manos su primer (primero de muchos espero) cómic editado por una editorial profesional, La Cúpula, que han creado a cuatro manos tanto en lo que se refiere al dibujo como al guión.

Barballo es un pueblo como otro cualquiera, con su iglesia destacando por encima del resto de casas, una población tan pequeña que todos los aldeanos se conocen y viven del cultivo y la caza, y donde ante la más mínima novedad, las habladurías vuelan. Pero entonces, el pueblo duerme y amanece el nuevo día con un cadáver, el primero de una serie de asesinatos nocturnos. ¿Podrán los aldeanos encontrar al culpable antes de que los mate a todos?

Y bien, lo primero que tengo que decir sobre Duerme Pueblo es que tiene dos lecturas contrapuestas: la naif y la del jugador empedernido del juego de cartas en que se basa (¡porque la idea original viene de un juego de cartas!). Yo os puedo reseñar ambas ya que en mi primera lectura del cómic no era consciente de las referencias pero, en realidad, había llegado a jugar a una versión muy desvirtuada del mismo hace años; tan desvirtuada que en mi primera lectura nada me evocó dicho juego así que pensé que la historia de Núria y Xulia era 100% original. Pero entonces, cuando empecé a escribir la (primera) reseña de Duerme Pueblo hice la típica búsqueda en google imágenes con el título de la obra para poder ilustrar mi entrada con algunas viñetas y me fui a encontrar con las cartas del juego original. De golpe, mi percepción de la historia cambió diametralmente.

¿Por qué os cuento todo esto? Porque, honestamente, cuando leí Duerme Pueblo por primera vez, me decepcionó. Después de esperar tanto tiempo a poder leer la primera obra larga de estas autoras, iba con unas expectativas infinitamente altas y poco realistas. En realidad, lo lógico es que todas las breves aportaciones a publicaciones colectivas de corte más surrealista que había leído hasta ahora de ambas autoras no se puedan extrapolar a un cómic largo como este, de más de cien páginas, en el que casi obligatoriamente se tiene que respetar una estructura más convencional como es la de introducción, nudo y desenlace. Publicar en fanzines y autoeditarse permite una libertad infinita para experimentar, improvisar y romper esquemas y es así como uno puede tanto fracasar estrepitosamente como dejar boquiabierto al lector.

Volviendo al cómic que me ocupa en esta reseña, al basarse en un juego de cartas con un reglamento muy específico y rígido, las autoras se ven obligadas a respetar un guión en cierto modo pre-establecido y es inevitable que para el lector no versado en el juego original, los personajes resulten caricaturescos y, por lo tanto, superficiales y planos. Sin embargo, la firma de ambas autoras está por todas partes, introduciendo muchos detalles de su propia cosecha como que el cazador sea en realidad una cazadora o el mismo personaje de Boniato que es el catalizador del argumento entero.

Por esto digo que leer este cómic conociendo el juego o sin conocerlo cambia radicalmente la lectura. La manera en que las autoras exprimen las normas de juego en su propio beneficio es magistral. Todos los personajes juegan su rol, ajenos a la voluntad manipuladora del narrador (o de alguien más), movidos por su historia personal. Aunque tenemos los lobos presentes a plena luz del día, no comprendemos quién es el culpable, las múltiples intrigas y enemistades entre personajes son indescifrables y generan un desconcierto equiparable al de una buena novela negra y no es hasta el último momento que se arroja la luz (u oscuridad) caóticamente. Un caos que viene dado tanto por el giro brusco y casi anticlimático del guión como por la catarsis estética que brinda Núria, artífice de las noches y, por lo tanto, del desenlace. Es aquí cuando las autoras dan rienda suelta al sinsentido, saltándose las normas a la torera, jugando con la confusión, el humor más macabro y las referencias sacadas de contexto.

Si me paso al apartado gráfico la verdad es que la solución que encontraron las autoras para trabajar paralelamente en la misma obra me parece muy adecuada. Xulia se encarga de los días y Núria de las noches. A pesar de sus estilos contrapuestos, la esencia de los personajes se mantiene y el contraste, en lugar de descolocar, se agradece. Durante el día, el azul sustituye al negro, las viñetas están bien delimitadas y las acciones se suceden de forma más o menos lógica. Durante la noche, las páginas parece que se tiñan de tinta negra, todo resulta más macabro y la secuencia se vuelve caótica. Además, me encanta el diseño de personajes en general y, especialmente, el de los lobos.

En definitiva, Duerme Pueblo es un cómic que en su primera lectura me decepcionó y que en su reciente relectura me ha dejado maravillada y con ganas de más partidas... Es más, me gustaría que Xulia y Núria se animaran a diseñar una baraja de cartas para este juego con sus diseños, me lo compraba sin dudar. Esto me hace ser cauta antes de recomendarlo aunque, en lo que no dudo es en animaros a echarle un ojo al menos, apunta maneras este dúo creativo.

Últimas lecturas

Si no fuese porque su autora no se anima a darle final (a pesar de que está anunciado desde hace meses) os diría que Silver Spoon nunca falla. En este tomo, la hípica es protagonista y podemos ver lo mucho que ha mejorado Hachiken montando a caballo desde que entró en la escuela... o no. Paralelamente, sigue adelante explotando nuevas ideas para su empresa, experimentando con nuevos tipos de pizza gracias a la infraestructura gratuita que proporciona la escuela. Lo de hacer pizza con patata me hizo mucha gracia pero más divertido todavía me pareció cuando encontramos pizza con patata estas vacaciones! Y, por supuesto, cada uno de los personajes va avanzando a su propio ritmo: Aki consigue la carta de recomendación para entrar a la universidad, el hermano de Hachiken va a ser padre, sus padres le siguen la pista de cerca e Ichiro ahorra sin parar pero ¿para qué? Las esperas entre tomo y tomo de este manga me desesperan, y eso que tiene intriga ninguna. 

Si el segundo tomo de Flores Azules me dejó un poco descolocada, con este tercero he retomado la fe en este manga de colegialas inocentes. La cosa cada vez se enrevesa más y pareciera que el número de amores no correspondidos aumentase exponencialmente. Me hace mucha gracia Akira, reflexionando sobre el amor aunque no se haya enamorado nunca sin tener muy claro si es algo a lo que aspirar o no en vista de los destrozos que deja a su paso. Lo que no me esperaba es la confesión de Fumi sobre su primer amor... a ver qué contestas a eso. Aunque puede que el personaje que más me intriga es Kyoko, ya no sólo por su extraña relación con Ko sino por lo que se deja entrever sobre su familia en este tomo. Las historias cortas del final me han costado muchísimo de seguir, una de ellas la tuve que leer varias veces buscando los nombres de cada personaje para asegurarme de que estaba entendiéndolo todo bien.

En este penúltimo tomo de Kids on the Slope parece que la autora se haya propuesto vacilar a los lectores. Después del consabido cliffhanger en el tomo anterior, zanja rápidamente los problemas familiares de Sen, de una forma algo similar a como lo hizo en su momento con Bon (no se anda por las ramas esta mujer...). Después de dar carpetazo al asunto vuelve brevemente al jazz y al trío protagonista dando por fin un rol a Rikko en la banda (cogido un poco con pinzas pero bueno). Pero, como no podía ser de otra forma, quedando más de un tomo todavía para el final, faltaba por añadir otro elemento trágico para mandarlo todo por los aires cuando por fin era todo el mundo feliz y hacer a los personajes desgraciados.

Tras una infancia de aislamiento social, Bon no es capaz de digerir la pérdida de su único amigo y se vuelve más taciturno de lo normal, maltrata a  la pobre Rikko aunque no tenga culpa de nada (lo mataría) y se centra únicamente en los estudios, decidido a olvidarse de todo (con lo que le costó conquistar a Rikko y lo mucho que envidiaba a Sen por recibir toda su atención y ahora que por fin están saliendo juntos la manda a la mierda sólo porque Sen ya no está para estudiar una carrera que le es totalmente indiferente). Esta reacción tan radical me hace pensar en lo inmaduros que son en realidad tanto Sen como Bon, incapaces de aceptar la realidad, huyendo cada uno de aquello que más valoraban...

Nod

Naïvely enough, I thought that bringing my Wordsworth copy of Tender is the Night & The Last Tycoon with me to my 3-week trip to Indonesia would make the perfect companion for the long airport waits and boat's from-dive-to-next-dive breaks. However, and as I should have realized long before starting the trip, my English is not up to the task of confronting Fitzgerald's writing. After several failed attempts to comprehend Rosemary's dilemmas, I ended up buying Nod in your typical airport book store. If only I had bought it at the beginning of the trip and not a couple of days before heading back to Spain. Funnily enough though, I started reading a book about insomnia just before boarding into a nocturnal jet lag-producer flight where literally everybody in the plane slept but the pilot and me.

Paul watches the whole world disintegrate before his eyes while an insomnia pandemic annihilates all civilization. He is one of the few Sleepers left and thus, one of the few rational observers left to document the end of the world. It only takes around 30 days of sleep deprivation to prematurely die but things start to get pretty ugly way before arriving to that point, facing an accelerated decay including psychosis, aggressiveness and loss of humanity. The Awakened won't stop until the very last of the Sleepers is dead, no matter if most of them are innocent defenseless children.

The idea of what would happen if, suddenly, no warning at all, people became absolutely incapable of sleep felt, as stated in the back cover of my edition, so original. It is a new way to depict an apocalyptic/dystopic scenario where our current society is taken as the starting point (which is not so easy to find in fiction, usually beginning from futuristic settings/parallel worlds). However, before you realize it, the story is not so original anymore and you find yourself reading a zombie book where zombie-like beings, the Awakened, chase the non-zombie-like survivors, the Sleepers.

As an asocial writer interested in etimology, Paul will offer you with endless reflections about humanity, language, society, philosophy, feelings, individual achievement and, primarily, love. As interesting these may be, I would say the few conversations he is able to maintain with Tanya before she is completely gone are more interesting than the monologues he has with himself, echoing the same arguments over and over. The first time he ruminates about how society works, you actually enjoy reading it, but the issue rapidly grows tiresome.

The book is structured as a diary, written by Paul, starting after the first night of worldwide sleeplessness. Actually, the author decided to move forward to the eighteenth day so the first thing we read is the crazy mayhem where Paul is living, not really understanding any of his references to the lollipop yellow, the Admiral of the Blue, Demon Park and so on. It was funny to re-read this "first" chapter once I arrived to the 17th day, it all suddenly made sense. The good thing about the messy chronicle is that, although it is full of spoilers, you can't really remember all that incomprehensible data so it does not spoil the book. However, the first-person narrative from the point of view of an introspective writer who lives in a lethargic and apocalyptic world transmits nothing but apathy and disgust to the reader.

And the book is so full of disgusting excerpts, where the author goes back to capital-letters SEX as a mean to make an impact. I was firstly glad to immerse in the brutal and unusual depiction of sex that is portrayed in the first or second chapter of the book as not only is the woman the one who actively wants (and begs) to fuck but the man who has to do it unwillingly, finding the situation so sad and gross he can't get an erection. But... then, the book goes on, and SEX ends up reappearing in a way more horrid portrayal where a woman is, of course, humiliated and used as an object, only to give rise to an emotion in the male protagonist. Actually, although humans as a whole have kind of lost all that made them humans, the author can't help it but make a clear division between zombie-like men and zombie-like women. When Paul encounters them, he shares his thoughts about how the men may had been lawyers, or businessmen, or just finds the male Awakened doing aggressive tasks as killing children while, with regard to women, he just thinks about how pretty might have they been. Even when he describes Tanya, his romantic partner, he mostly focus on her appearance and maternal instinct (which, by the way, prevail among any other thing when she starts to loose it, even though she has no children of her own).

In another vein, the author leaves so many issues unresolved and unexplained. He doesn't even try to find an explanation to what is happening, which is not necessarily bad: it is better to not specify the concrete cause of some paranormal phenomenon than to made up something nonsensical. The problem, for me, is that he can't stop introducing new shocking facts one after the other without pretending to explain any of them at any point and, at the end, is to much to left unanswered. Why would an Awakened pretend to be a Sleeper, why are there so many children who can still sleep, why are they suddenly mute, why all Sleepers share the same dream, why... It all looked random, arbitrary and ambiguous to me.

Conclusion: do NOT buy in a whim a book you have never heard of before, specially not when you are in the other end of the world

P.S. I know I usually quote some of my favorite fragments of any novel I read in my reviews and, don't be mistaken, there were several quotes I would have liked to share here but I am so disenchanted with the end that I'll skip the pain of going through Nod again just to find them.

Superhéroes y superheroínas por doquier

Se me han acumulado tantas adaptaciones cinematográficas de cómics de DC y de Marvel en los últimos meses que al final no me he podido resistir a hacer una entrada conjunta para hablar, aunque sea brevemente, de cada una de ellas.

Ant-Man se cuela un poco con pinzas porque se estrenó hace ya un año pero como tardé mucho en poder verla y no encontré momento para hablar de ella antes... pues la encajo por aquí como si nada. La verdad es que es una película muy normalita, sin grandes aspiraciones diría yo, contada en una muy acertada clave de humor. Se distancia muchísimo de filmes más dramáticos como Hulk o Capitán América y la comedia prevalece incluso más que en Iron Man o las grupales de Avengers. Por supuesto, el tema de las hormigas no tiene ningún sentido y la trama se salva con un deus ex machina del todo incoherente con lo desarrollado hasta el momento. Pero nadie le quita las risas, lo bien que nos cae enseguida Scott Lang y la batalla final con el tren Thomas amenazando con arrollar a ambos contrincantes de un momento a otro. Espero que Evangeline Lily Hope haga algo decente en la secuela, ya no aspiro a que tenga una película para ella solita porque si a estas alturas no la ha tenido ni la Viuda Negra... pero al menos la próxima tiene un título algo más prometedor.

Aquí quería llegar yo. ¿Recordáis mi absoluta y profunda indignación con Man of Steel? Pues como el hombre (y la mujer) es el único animal que tropieza dos veces con la misma saga cinematográfica, vi el trailer de Batman vs Superman y fui lo suficientemente inocente como para pensar que tenía buena pinta y que, a lo mejor, la nueva entrega hasta me gustaba. Pero, siendo sincera, la película empezó a mosquearme desde el principio y hasta el final, sin descanso. Los guionistas de este estudio se resisten a aceptar que los personajes de una película puedan tener sentido común o que el CI de los espectadores sea superior a cero. Podría ir escena a escena (igual que con El Hombre de Acero de hecho) especificando todo lo que está mal pero otros ya lo han hecho y mejor de lo que lo haría yo. La trama no se sostiene por ninguna parte, el malo es malo porque sí y se supone que es muy inteligente pero al final parece que sencillamente es un demente, la disputa entre Batman y Superman es absurda, y se soluciona de forma aún más absurda, el guión que se supone que se había ido construyendo durante el largometraje cae por su propio peso y da lugar a una escena interminable y aleatoria de acción que prescinde de todo el conocimiento que tenía el espectador hasta entonces. Desesperadamente mala; no os torturéis viéndola.

La nueva entrega de Los Vengadores encubierta bajo el título de Capitán América: Civil War me pareció mucho más acertada. De hecho, es incluso mejor que Age of Ultron y salen casi todos los vengadores aparecidos hasta entonces (con la excepción de Hulk y Thor que parecen haber renegado de la humanidad)... ¡¡más algunos nuevos!! Mención especial a Spiderman por favor, que es su enésimo reboot pero puede que sea el mejor (y mención especial también a la escena post-créditos en la que realmente no pasa nada pero que nos confirma que lo del reboot es en serio). Ya sólo falta que metan también a Guardians of the Galaxy y todo será un despiporre (espero la mezcla de cara a 2032 o así). Es curioso porque el motor argumental de este filme no deja de ser equiparable al de Batman vs Superman (de hecho, los paralelismos entre ambas tramas son abrumadores) pero se enmarca en un desarrollo de la trama mucho más creíble, donde los múltiples personajes se caracterizan por su humanidad abarcando emociones y sentimientos tan variopintos como: la venganza, la lealtad, la amistad, el amor, la pena, el arrepentimiento, la rabia y la compasión. A cada personaje lo motiva uno distinto en cada una de sus acciones y es esa red de sentimientos cruzados la que sustenta toda la película y te hace salir del cine con una sensación de satisfacción.

Pero esperad, porque por mala que haya dicho que es Batman vs Superman, X-Men: Apocalypse no le va a la zaga precisamente. En este frenesí de viajes adelante y atrás en el tiempo, los guionistas deciden aprovechar el filón de la nueva generación de mutantes (también conocida como los de la trilogía original en su versión rejuvenecida) y se sacan un nuevo mutante malvado y todopoderoso recurriendo al consabido tópico de la civilización egipcia (las pirámides venden mucho y muy bien) de la manga (bueno, de un cómic supongo). Creo poder decir sin miedo a equivocarme que el único motivo para querer ver esta película es la escena de Quicksilver (que ya era lo mejor de Days of Future Past y lo sabéis). El personaje de En Sabah Nur me aburre lo que no está escrito y la desdicha y miseria continuadas a las que exponen a Erik me parecen desmesuradas cuanto menos.  

Suicide Squad es quizá la película que más me cuesta comentar porque no me puedo posicionar ni completamente a favor ni completamente en contra. Por un lado, me lo pasé muy bien viéndola, me mantuvo enganchada a la butaca y, considerando las anteriores películas de DC, diría que alcanza la categoría de peliculón. Por otro lado, pretender que fuese coherente o que el argumento como tal valiese la pena era esperar demasiado. Desde el principio, no tiene mucho sentido que habiendo varios superhéroes pululando por el lugar, una persona capaz e inteligente realmente piense que trabajar con villanos desequilibrados sea una solución. Además, la selección de los mismos es totalmente aleatoria... la gran mayoría de ellos no me parece que ofrezca ninguna ventaja significativa sobre un soldado bien entrenado "cualquiera". Pero el caso de Harley Quinn es especialmente sangrante que parece que sólo esté por allí para enseñar el culo porque ya me diréis que ventaja ofrece una chica con un bate... EN FIN. Además, juegan con la peligrosa idea de que un asesino (varios en realidad) inspire compasión. Que ya me parece bien que las cosas no sean simplemente blancas o negras y que una persona pueda arrepentirse de sus actos pero es un terreno delicado por el que los guionistas deberían pasar de puntillas para no cortarse.

En otro orden de cosas quería comentar que, si juntamos las cuatro películas (Ant-Man no la cuento por el ya comentado irrisorio papel de Hope), ¡tenemos un elenco de personajes femeninos más o menos cañero y plural (todas blancas, delgadas, jóvenes y guapas claro)!

Anda, pero si ahora que me fijo, de estas cuatro, tres acaban representando serias amenazas para la humanidad... qué malas somos las mujeres. Nunca va a dejar de sorprenderme que siendo tan minoritario y secundario el rol de las mujeres en todo este tipo de películas (X-Men es una clara excepción aunque los protagonistas siguen siendo dos hombres, Magneto y Xavier) que se supone que van dirigidas a todos los públicos, aún haya gente que crea que el test de Bechdel es una mamarrachada. Que entiendo que los cómics originales son los que son pero no sé, digo yo que se podrían incorporar algunas innovaciones en las películas. Esperaría Wonder Woman con ganas pero tropezar por tercera vez ya me parece excesivo (una película sólo para la viuda negra o la bruja escarlata tampoco estaría mal...).