sábado, 18 de mayo de 2013

El gran Gatsby

Me hice el carnet de socia del Fnac en... ¿diciembre? Y desde entonces que tenía ganas de ir a un preestreno gratis, no pudo ser para Django, pero esta vez no quería dejar pasar la oportunidad... Hizo falta levantarse a las 7.30 de la mañana y esperar casi dos horas pero lo conseguí ^^ (los que viven en Barcelona lo tienen más fácil o.ò). Y no os puedo enseñar mi preciosa invitación doble porque se la quedaron los del cine y no pensé en hacerle una foto antes T_T


Lo único malo de esto es que la he tenido que ver doblada y en 3D (no me gusta el 3D, me mareo D=, además en esta película no entiendo qué gracia tiene ese efecto...) pero verla un día antes de que la estrenaran (gratis) lo compensa.

Reseñé el libro hace unos meses así que os podéis imaginar la ilusión que me hizo saber que se estaba rodando la película y que encima saldría mi adorado Leonardo DiCaprio. Y no solo eso sino que también actúan Tobey Maguire y la monísima Carey Mulligan (a la que descubrí en Drive).

Es que simplemente no puede ser más adorable
Y lo primero que debo deciros es que es una adaptación grandiosa. Mi experiencia con las adaptaciones cinematográficas de libros me decía que la película me iba a decepcionar pero es que para NADA. Ver la peli es tal cual leer el libro, incluso me atrevería a decir que tardas más en verla que en leerlo... porque es más bien cortito.


Los decorados, el vestuario, la banda sonora, las pintas y el ambiente y la manera de contar la historia. Es que es sublime. Hasta el punto de que no sé cómo reseñar algo de lo que solo puedo decir "es genial" una y mil veces. Todos los personajes están increíblemente bien caracterizados, y las escenas están cuidadas hasta el último detalle. Incluso esa manera de hablar tan curiosa y característica de la época, esa manera de casi todos los personajes de desentenderse de lo que se está diciendo, de cambiar de tema a la más mínima, de darle importancia a cosas que no la tienen y quitársela a las que sí. Es que es tal cual me lo imaginaba mientras leía el libro...

Me reí TANTO con esta escena
En realidad, lo único que no me ha gustado es la manera de introducir la historia de Gatsby, ya que en el libro no era para nada así y no comprendo la necesidad de darle ese cambio al personaje de Nick... pero les perdono porque de alguna manera tenía que empezar la peli y supongo que tiene su encanto (aunque es todo super inventado y tal).

Nuestro querido e inocente narrador
Algo que nunca deja de sorprenderme es ese aprecio incondicional que siente Nick por Gatsby cuando una vez leído el libro/vista la peli resulta de lo más evidente que Gatsby solo se acercó a él por interés... y que en ningún momento vio nada en él que no fuera lo que podía conseguir a su costa.

El Gran Gatsby, de Baz Luhrmann, es una adaptación exhaustiva en la que se mantienen los diálogos y las citas tal cual, de hecho está incluso aquella que escribí en mi reseña sobre las fiestas grandes e íntimas <3. Salí de la sala totalmente encandilada y con ganas de volverla a ver. 100% recomendable.

miércoles, 15 de mayo de 2013

Últimas lecturas


Comienzo esta tanda con el esperado cuarto tomo de Ataque a los Titanes que me costó horrores encontrar por cierto. Le tenía muchas ganas y, después de todo, fue un suplicio leerlo porque resulta que me lo spoileé entero con los capítulos 3 y 4 del anime que no siguen el orden del manga. Sí, parece mentira que yo esté viendo un anime y que, encima, lo esté siguiendo al día con Japón pero es que Shingeki no Kyojin es la excepción que confirma la regla y tenía muchas ganas de ver las maniobras tridimensionales en movimiento. Y bueno, este tomo narra cómo fue el periodo de adiestramiento de la promoción de reclutas de Eren, Mikasa y Armin y ayuda a conocerlos a todos un poco mejor pero más allá de eso, la trama avanza más bien poco (y mete mucho humor que no me acaba de gustar teniendo en cuenta lo cruda que es l historia...). Eso sí, el final es de lo más prometedor y parece que Rivaille va a tomar más relevancia.

Después de una eternidad, retomo la lectura de Tegami Bachi ahora que tengo 5 tomos que leer del tirón. La verdad es que antes he tenido que ojear los tomos desde el primero porque es que ya no me acordaba ni de los nombres de los distritos. En este shônen parece que todo sea sentimentalismo y lloriqueos de Lag pero en super pocos capítulos se acumulan una barbaridad de preguntas como quien no quiere la cosa y ahí siguen, sin contestar. El final del tomo #5 prometía mucho pero la verdad es que en este sexto tomo no ha pasado prácticamente nada... la autora ha dado un paso hacia atrás y ha recuperado los capítulos autoconclusivos que no aportan nada a la trama (en el capítulo del faro fantasma estaba flipando en colores, pensaba que había un fallo de impresión o algo xD). Incluso presenta por primera vez a Jiggy Pepper y no le da NINGUNA relevancia, menuda decepción, esperaba que le dedicara más espacio/diálogo/información. Pero después de tres capítulos anodinos, el último, sí que revela algo más de información sobre Noir (qué penita) y promete mucho de cara al próximo tomo. Veremos.

Por último, he hecho de tripas corazón y he vuelto a intentar leerme Black Butler #9 a pesar de lo poco que me llama la historia detectivesca después de la saga del circo. Sigo sin comprender la fama que tiene este manga... Y me parece muy triste que todas esas recomendaciones se basen, en realidad, en una relación imaginaria y pedófila entre Sebastian y Ciel. Pero bueno, reflexiones anti-fujoshi a parte, este tomo es como el principio de una novela de Agatha Christie al estilo Diez Negritos. Una mansión aislada en medio de la nada y en plena tormenta, un conjunto de invitados que teóricamente no se conocían de antes... y una muerte. O dos. O tres. Y supongo que todo lo que hay que pedirle al tomo #10 es una lenta resolución del caso... Como supongo que denota lo anteriormente escrito no se puede decir que me haya gustado mucho y no sé a cuento de qué le da a Yana Toboso por meter una historia de misterio en este manga pero al menos ha sido mejor que la batalla aquella del curry *se le pone la piel de gallina al recordarlo*

martes, 14 de mayo de 2013

Deseos imposibles 11

¿Recordáis Made with molecules? Pues bien, unos cuantos meses después vuelvo a veniros con un deseo imposible algo friki que, en este caso, me descubrió @DarKraD_10 (para no variar). Os presento I heart guts:


Debería ser ilegal que algo fuera tan condenadamente mono y achuchable. Aquí podéis comprar vuestro propio útero de peluche, o páncreas, o intestino... todas toditas las vísceras representadas de la forma más adorable ever.

¡Ovario de peluche!
Se pueden comprar camisetas, pegatinas, chapas... pero, por supuesto, yo me haría con todos toditos los peluches. Además, también hay unos pósters muy ilustrativos, os dejo aquí uno sobre el ciclo menstrual:


¡Así cualquiera estudia fisiología con ganas! ¿Qué os parece? ¿Os compraríais algo? ¿Cuál es vuestro producto favorito? Yo creo que me quedo con el peluche del corazón negro ;) [AY, tenía puesto ese icono desde antes del tema Planeta, ahora lo veo raro ahí puesto o.ò] [Esta vez dejo la entrada así, con poco texto, para no saturar tanto]

domingo, 12 de mayo de 2013

Nodame Cantabile (y Opera Hen)

Mis grandes conocimientos sobre la música se limitan a que una blanca dura el doble que una negra y que un acorde es cuando tocas varias notas a la vez. Y algo que me gusta mucho del manga, y sobre todo de este tipo de mangas tan monotema, es que consiguen que algo de lo que no tenías ni idea te acabe fascinando.


Yo no tengo oído musical ni lo voy a tener nunca y no sé tocar ningún instrumento y, a estas alturas, como mucho podría aprender de forma amateur si tuviera tiempo, dinero y ganas. Pero da igual lo poco implicada que yo esté en el mundo de la música y, en especial, de la música clásica.

Shinichi Chiaki es un estudiante de lo más talentoso en el conservatorio de Momogaoka, su padre es un pianista famoso en todo el mundo y, cuando era pequeño, conoció al mismísimo Sebastiano Vieira, un director de orquesta aclamado mundialmente. A pesar del talento de Chiaki tanto para el piano como para el violín, lo que él realmente quiere ser en el futuro es director de orquesta (como su estimado profesor Vieira) pero su condición le impide cumplir su sueño. Debido a una experiencia traumática en la infancia, le tiene pánico tanto a viajar en avión como en barco y puesto que vive en Japón, se encuentra confinado en su país por lo que no puede recibir una educación musical excelente ni reencontrarse con Vieira ya que para eso tendría que viajar a Europa, la cuna de la música clásica. Todo esto le hace sentir una gran frustración que acaba pagando con su profesor en el conservatorio, considerado como el mejor y propiciando su mala fama. Es en plena amargura y estando borracho cuando conocerá a Megumi Noda, conocida como Nodame, la cual le cambiará radicalmente la vida... lo quiera él o no.

La música es el tema dominante durante los 25 tomos (si contamos el Opera Hen) pero los personajes se comen todo lo demás. Algo que me llama mucho la atención de este josei es que comienza con Shinichi y no con Nodame. Estamos acostumbrados a que las historias destinadas a mujeres comiencen con LA protagonista poniéndonos en situación pero en Nodame no es así, todo lo contrario, Shinichi siempre acaba tomando las riendas y, aunque la protagonista sea Nodame, en ese sentido es un manga muy plural.

Lo cierto es que estoy un poco enamorada de Chiaki
En realidad, a lo largo de todos esos tomos se presentan decenas de personajes y a todos se les coge cariño con facilidad y se les recuerda aunque no vuelvan a aparecer en 10 tomos. Creo que Tomoko Ninomiya sabe crear personajes muy reales, con defectos, manías y preocupaciones y con eso ya se ha ganado a sus lectores. Y que pasen tantos personajes por las viñetas de este manga aunque sea solo de forma temporal, es otra prueba más de lo realista que resulta la historia ya que, en la vida real, vamos conociendo a muchísima gente pero a la gran mayoría ya no la volvemos a ver o no interactuamos tanto con ella como nos gustaría.

Y hablando de secundarios, los personajes tienen familia. Madres y padres, hermanos, tíos, primos, abuelos, cuñados... Es fascinante que la autora se haya preocupado de dar familia a todo el mundo de forma coherente. Además, a Tomoko Ninomiya se le da bien caracterizar edades por lo que hay desde niños hasta ancianos y ninguno se hace raro. Es más, es el tipo de autora que sabe dotar de diferentes edades a los mismos personajes con lo que los flashbacks no son un problema para ella. El dibujo de esta mujer puede parecer feo o simplista pero la verdad es que se ha convertido en uno de mis favoritos porque es de lo más personal y realista (a su manera).

Y hay MUCHOS personajes que NO salen
en esta imagen
Nodame no deja de ser un manga sobre detalles debajo de varias capas de excentricidad y de muchos conciertos, ensayos y lecciones gratuitas sobre música. Y con esto me vuelvo al tema de la música, no dejan de mencionarse nombres de compositores y de sus piezas más ilustres y en los primeros tomos de la edición española, al final siempre hay un par de páginas dedicadas a conceptos más "musicales" en los que Noemí Cuevas recomienda que escuchemos todas las partituras que tocan los protagonistas. Yo confieso que no las busqué todas porque me leí Nodame de forma tan fulminante y durante tantos trayectos en bus y en tren que no tuve oportunidad de hacerlo pero las que sí escuché me gustaron mucho.

Nodame Cantabile es esa clase de manga extremadamente centrado en un tema que a priori no te interesa nada o del que no tienes ni idea que aun así te absorbe. Me pasó con Subaru y el ballet (seinen), con Crimson Hero y el vóley (shôjo), con Bakuman. y los mangakas (shônen) y ahora con Nodame y la música clásica (josei). Engancharte a una historia que versa sobre algo que desconoces totalmente tiene mucho mérito por parte de la autora. Y, como siempre, me gusta mucho lo que se documenta esta gente ya que Tomoko Ninomiya comenta que es una negada con la música en más de una ocasión (o eso creo vaya, no soy muy amiga de los free-talks pero me suena de haber leído eso de pasada más de una vez en varios tomos).


Creo que Nodame tiene dos partes bien diferenciadas en lo que a argumento se refiere. La primera tiene lugar en Japón y se centra en presentar a todos los personajes principales, en sentar las bases de la relación entre Nodame y Shinichi y en el inicio de la carrera de ambos. Shinichi decide al fin tomarse en serio lo de la dirección de orquesta y Nodame se centra un poquitín (es casi imperceptible eh?) y madura lo suficiente como para querer darle una oportunidad al piano. Y no os hablo de la segunda por si acaso alguien considera que es spoiler. Aunque es un poco de lo mismo pero venido a más (y hasta aquí puedo leer).

Ah, también quería hacer un inciso sobre el Opera Hen. No esperéis de este tomo nada más allá de lo que ocurre al final del tomo 23. Es más bien como una historia extra que se descontroló hasta convertirse en más de 300 páginas y en la que un nuevo instrumento toma relevancia: la voz. Porque, como indica su nombre, este tomo doble trata sobre los ensayos para una ópera y de como hay muchas cosas que se tienen que tener en cuenta a parte de la música en sí como el vestuario o la coreografía. Y bueno, al estar ubicado temporalmente después del final del manga regular, los personajes siguen un desarrollo normal acorde con lo sucedido al acabar éste.


El amor en este josei es prácticamente nulo, la historia se centra más en el desarrollo personal/profesional de los protagonistas, y quiere abarcar demasiados personajes, años, ambientes y conocimientos como para dejar espacio para "todo" lo demás. Y aun así, adoro la relación entre Shinichi y Nodame. Comienzan como stalker y acosado respectivamente pero... no sé, algo crece entre ellos, MUY LENTAMENTE, decrece, se da varios golpes por el camino... pero, de alguna forma, tiran hacia delante juntos. Me fascina su historia.

Y hablando de amor, este manga es de lo más suave. Para los que asociéis josei con sexo sin censura ya os podéis ir olvidando del tema que en Nodame se pueden contar los besos con los dedos de una mano. Reconozco que eso ha sido algo frustrante, no esperaba que se pasaran el día en la cama ni nada parecido pero puesto que el manga es bastante maduro y realista pues esperaba que la autora también enseñara algo más en ese aspecto pero en fin, no existe el manga perfecto.

I CAN'T
Pero la mejor es, sin duda, Nodame. Nuestra querida Megumi Noda está loca, tiene síndrome de diógenes, no se ducha, no limpia, no sabe cocinar, es incapaz de ceñirse a la partitura, hace lo que le da la gana siempre, es una pervertida, le hace fotos a Chiaki a escondidas (y las colecciona con amor), es una acoplada, no sabe hacer casi nada, no se toma nada en serio, hace ruiditos extraños, pone caras raras cuando toca y es otaku hasta la médula. Es una persona a la que nadie en su sano juicio querría acercarse y, aun así, enjaulada en el papel, no puedes evitar quererla.

Mi entrada/reseña ha sido genuinamente caótica, siguiendo los pasos de Nodame, para que vayáis entrando en materia ;)

En realidad me podría pasar horas escribiendo sobre este manga porque, como decía, hay demasiadas cosas, demasiados personajes y demasiados tomos. Pero voy a acabar citando tres detalles que me han gustado especialmente.


El primero es que en cierto capítulo de cierto tomo, para hacer referencia a lo SUCIA que es Nodame, la autora se tomó la licencia de dibujar los microorganismos de Moyashimon en un par de páginas, con una leyenda en los márgenes de las páginas explicando cuál es cuál y qué hace y con el correspondiente copyright en el inferior.

El segundo es que esta mujer sabe hacer fondos e ilustra muy bien y ha sabido reflejar muy bien el aire europeo de las grandes capitales. Muchos edificios históricos y detalles que hacen aun más entretenida la lectura.

déjà vu
El tercero y último, que dado que la cuna de la música clásica está en Europa, durante todo el manga está patente el poco peso que puede tener Japón en el panorama mundial de ésta y que hay varios diálogos (a veces SIN TRADUCIR) en alemán o francés. Como dice la autora: "si no sabéis francés, así os sentiréis como Nodame en esta escena".

Se nota que a Tomoko Ninomiya le va el humor y es que Nodame Cantabile tiene mucho de comedia. Y lo fantástico del asunto es que a mí no me suele gustar el humor japonés pero con Nodame me he reído a carcajadas más de una vez.


Voy a dejar de escribir antes de que me salte el límite de blogger pero antes de despedirme de vosotros (gracias por leer hasta aquí campeones) debo hacer una mención especial a Kuroki (el azul verdoso, lo adoro, mucho, me encanta) y a Mine (que es su antítesis y es odioso a veces pero lo adoro también, me encanta cuando se junta con Nodame).

Lo último que os quiero decir es que, por supuesto, recomiendo este manga. Independientemente de si habéis leído o no algún otro josei antes, independientemente de si os gusta la música e independientemente de si os gusta el manga. Creo que vale la pena que le deis una oportunidad. Es una lástima que vendiera tan mal.

sábado, 11 de mayo de 2013

Si tú me dices ven lo dejo todo... Pero dime ven

Como no podía ser de otra forma, una vez empecé a leer ya no pude parar. El juego de Ender me ha devuelto el placer de pasar las páginas de un libro y tengo una buena montaña de ellos esperando en mi habbitación...


Cuando leí Todo lo que podríamos haber sido tu y yo si no fuéramos tu y yo me quedé con la sensación de que era uno de los libros más raros que había leído en mi vida y con ganas de ver si era algo puntual de esa novela o si es que Albert Espinosa escribe siempre así de raro.
Nunca me he caído. No sufras. Antes de enseñarme a caminar con la pierna, me enseñaron a caer. Todo en la vida debería ser así. Primero caerse y luego caminar.
Ahora veo que esa narración tan curiosa es su firma y que esa trama construida a partir de pequeños detalles y grandes frases lo identifica. Me queda pendiente Brújulas que buscan sonrisas perdidas para acabarlo de confirmar pero con estos dos libros creo que es bastante determinante.

Dani se enfrenta a una ruptura anunciada y llevado por el dolor acepta un caso problemático rompiendo todas sus normas internas. Pero la tristeza por haber perdido a un ser querido le hace desentenderse del trabajo y acaba hurgando en sus recuerdos más significativos: la muerte de sus padres, el día en el que conoció al señor Martín y su escapada a Capri en la que conoció a George.

De esta manera, el narrador va alternando mini capítulo a mini capítulo fragmentos de varios momentos importantes de su vida mientras se dirige, por segunda vez, a Capri. Y por supuesto, siempre se va dejando lo más interesante para el final.

En cambio, apenas aborda la actualidad y eso hace que, para mí, el libro pierda puntos. Porque de acuerdo que la gracia de esta novela es ese tono tan intimista que tiene pero no deja de contar una historia que resulta de lo más superficial y vacía con un final anodino.
Hay veces que una pareja arrastra tanto que ni el amor es suficiente
Me pregunto cuánto hay de autobiográfico en esta historia y si a Albert Espinosa le han marcado mucho diversas personas ancianas a lo largo de su vida pero uno de los mensajes que refleja para mí este libro es lo llenas de vida que están las personas a las que menos les queda para morir.

Otro detalle que no me ha acabado de gustar, pero esto ya es a título personal, es que me ha parecido más un libro de autoayuda que una novela y yo buscaba esto segundo al comprar el libro...
Leí una vez un estudio que explicaba que el corazón de una persona no para de latir a toda velocidad desde que entra en un aeropuerto. Lo increíble del estudio es que lo que menos altera las pulsaciones es el viaje en avión propiamente dicho y lo que más, el colocar la maleta de mano. La importancia de que nuestra posesión esté segura cerca de nosotros. Y lo ideal, como siempre, es que resida encima de nuestra cabeza.
En resumen, es una historia curiosa, íntima y personal que hará las delicias de los y las fans de Albert Espinosa y de la que es muy posible que puedan disfrutar todos aquellos que se sientan un poco perdidos. No se la recomiendo a los que busquen una historia de acción o huyan como de la peste de los libros de autoayuda.

A mí me ha gustado lo suficiente como para querer conservarlo pero aun me pesa un poco la decepción de que no ha resultado ser lo que yo me esperaba.

viernes, 10 de mayo de 2013

Descubriendo el arte de las civilizaciones orientales en París

Uno de los objetivos que me fijé en el planning antes de ir a París fue ir a ver un montón de museos y de colecciones dedicadas a ese arte que casi nunca se ve, del que casi nunca se habla y del que poco se estudia. Ya sabéis que yo soy más de ciencias pero en la ESO hice una optativa de Historia del Arte (que, por cierto, disfruté muchísimo) en la que nos hablaron un poco de todo pero es inevitable que al hablar de Arte casi todo el mundo piense en cuadros y esculturas europeos y, si eso, americanos. Eso deja la práctica totalidad del mundo no cubierta: Asia, África, Oceanía y Sur América están ahí también y los millones de personas que han vivido en esos continentes a lo largo de la historia de la humanidad han dejado su huella de la misma forma que lo hemos hecho los demás. No sé por qué se les ignora siempre tanto, supongo que tendemos a ser muy egocéntricos. En cualquier caso, disfruté mucho en París con este arte tan diferente al que estoy acostumbrada, precisamente por eso, porque es DIFERENTE a todo lo demás y eso lo hace totalmente especial.

¿A qué son una monada?
¡Pues es un solo tronco!
Por un lado fuimos a la colección de arte de África, Asia, Oceanía y América en el Pavillon des Sessions en el Louvre (que es un pelín difícil de encontrar por cierto, aunque bueno, en el Louvre casi todo es difícil de encontrar, es demasiado grande y caótico). En esta zona tenían una serie de esculturas muy antiguas y bastante primitivas. Entre otras cosas, había una escultura en la que para hacer la cabeza habían aprovechado un cráneo humano de verdad y otra que estaba hecha dando forma directamente al tronco de un árbol... menuda virguería. Y lo que más me sorprendió fue encontrarme con un Moái de la isla de Pascua! Al final resultó ser una de las colecciones del extensamente extenso Louvre que más me gustó.


A pesar de que tuve que renunciar a varios museos de arte oriental por falta de tiempo, la mañana del último día nos acercamos al Musée national des Arts asiatiques Guimet que, como dice su nombre, expone una gran variedad de arte asiático. Lo maravilloso de este museo (a parte de que entramos gratis por ser menores de 26) es que la audoguía también era gratuita <3 Y os aseguro que para ese tipo de museo es bastante esencial porque aprendimos mucho sobre budismo e hinduismo y nos ayudó a entender lo que estábamos viendo. Toda la parte de Brahma, Vishnu y Shiva me hizo pensar en Las mil y una noches (ese manhwa que tan poco me gustó y que NO recomiendo). Me fascina mucho el hinduismo, quizá porque lo desconozco bastante y cualquier nuevo dato que descubro sobre esta religión me fascina. Brahma crea, Vishnu preserva y Shiva destruye, es super chachi guay porque los tres se veneran por igual y se da importancia a la destrucción como algo necesario y positivo. Y tienen múltiples representaciones que suelen incluir cabezas supernumerarias y varios pares de brazos. ME ENCANTA.

Mirad las piernas/brazos. Y no se aprecia en
esta foto pero el hombre tiene varias cabezas
Hinduismo a parte. Hay una laaaaaaaaarga parte del museo dedicada al budismo que al fin y al cabo es y ha sido la religión mayoritaria de gran parte de Asia durante muchos años. Lo gracioso del budismo es que dependiendo del país las representaciones de Buda son sutilmente distintas y un experto te puede decir el país de origen de una escultura en función de cómo tiene colocadas las manos o si tiene los ojos más o menos cerrados. La verdad es que a pesar de todas las explicaciones aun no acabo de entender la figura de el "Bodhisattva" pero, en cualquier caso, tiene estatuas a tutiplén.

En realidad, no se aclaran ni ellos
Después de estas dos grandes secciones del museo había una sala centrada en arte de China en el que además de bodhisattvas, había varias estatuillas de niñas/mujeres chinas de entre las que me llamó mucho la atención una colección de figuras de chicas chinas a caballo, había allí uno de los números de la audioguía así que escuché gustosa como en China, en el siglo VIII, era costumbre que las hijas de los nobles jugaran a algo parecido al polo actual. La grabación remarcaba que era habitual en esa época que se diera bastante libertad a las mujeres y este dato me sorprendió lo suficiente como haberlo recordado casi dos meses después.


Y para acabar, nos esperaba la sección dedicada a Japón <3 Como colección creo que era la más pobre del museo pero me hizo gracia ver las típicas pinturas alargadas con montañas altísimas, máscaras de Nô, katanas y retratos de geishas. Mi frustración particular es que se supone que había una de las 36 vistas del monte Fuji de Hokusai... pero no, o no estaba o no la supimos encontrar, pero nos vimos el museo de arriba abajo así que no sé. Pero de verdad, qué desespero buscando el puto grabado teniendo en cuenta que salía como imagen promocional del museo en los carteles... D=

¿Habéis visto qué práctico?
Y ya está, hasta aquí mi aproximación al arte no-europeo en París. Quedé encantada y cuando vuelva a la ciudad visitaré los otros museos que me quedé con ganas de ver.