Crónica de una tarde en el II KBOOM!

Como espero que todos supierais ya, este fin de semana ha tenido lugar el segundo Kboom en el Espai Jove La Fontana de Barcelona. Se trata de un evento de cómic y autoedición para promocionar el cómic europeo y, sobre todo, el español, dando visibilidad a la cantera de artistas que tenemos en España, tanto profesionales como amateurs.

Pues bien, para su primera edición yo estaba en París así que esta vez tenía muy claro que por más trabajos y actividades pendientes del máster que tuviera, no me lo podía perder. Y mi experiencia empezó llegando a las 14.15h y encontrándome el lugar... ¡cerrado a cal y canto! Casi me pongo a llorar allí mismo de lo retrasada mental que me sentí:

Vamos a meditar conjuntamente qué puede querer
significar "cerrado para comer"

Ante este panorama y en mi infinita soledad y estupidez decidí volverme para Plaça Catalunya (de dónde venía) a pasar el rato usando el Fnac de biblioteca y comencé a leer París era una fiesta (apuntado a la wish-list). A las 16h ya estaba de vuelta en Fontana, esta vez sí, para experimentar el Kboom desde el ignorante punto de vista de una mera lectora.

Mi primera parada (que acabó siendo también la tercera, quinta, sexta y enésima) fue el stand de los jovencísimos (me siento vieja cuando hablo con ellos porque tienen dos años menos que yo) estudiantes de Bellas Artes en Valencia: mi adorada Xuls/Takitakos (que se acordaba de mí), mi también adorado Luis/Suscrofad (que no se acordaba tanto y que me guarda rencor porque me gustó más Dos gotas que Haiku), Uxía (que me instó a aprender gallego cuando pedí una traducción de A tartaruga), Seluusi (muy mona, también participó en el Sacoponcho pero con una ilustración) y Cati (que también se acordaba de mí ♥). Todos majísimos y que me aguantaron con paciencia las cuatrocientas veces que pasé por su stand a perfeccionar mis dotes de stalker en ciernes. Me compré la edición en papel de Prisa (un cómic que hizo Takitakos para el reto del 24-Hour Comic Day) e Inmortal (la propuesta para este mismo reto de Núria Tamarit, recién descubierta artista (que resulta que también había participado en el Sacoponcho con una ilustración)) por 6€ tan contenta porque no sabía que Xuls tuviera intención de editarla y ya la había leído en su tumblr. Además, Xuls me regaló una postal y me la firmó porque es adorable. De mis paseos por allí pude hojear la libreta de Xulia y admirar sus originales (quiero robar esa libreta), también vi a Luis dibujando una Kiki monísima y aproveché para que Uxía y Seluusi me firmaran el Sacoponcho (momento en que Xuls recordó muy amablemente a Luis que soy una obsesa de las firmas insinuando que tengo un pequeño desequilibrio mental). En resumen, os agradezco que no me echarais a patadas de vuestro stand y solo espero no haberos causado una muy mala impresión...

Acto seguido encontré a Ninona rodeada de pósters preciosos de ilustraciones inéditas que decidí no comprar cuando los vi la primera vez y que acabé comprando al final del día, puntos de libro, postales y, lo más importante, ¡ejemplares de The Lotus Eaters! Le compré el ejemplar que me tenía reservado (por solo 9€, que es un ahorro muy considerable si comparamos con lo que cuesta en la página web) porque soy VIP y la estuve molestando con mi charla interminable un ratito. Al cabo acabé volviendo un par de veces y le usurpé media silla porque se me iban a caer los pies a pedazos y estuvimos hablando de Übersexual, Badirfilay, la vida, la crisis, la gente friki y los chistes de biología que siempre estoy compartiendo en facebook. Muy entretenido y ameno todo, me alegró mucho poder hablar largo y tendido con ella ya que en el salón del manga apenas la vi de refilón. Y acabé por comprarle el indispensable punto de libro de gatitos y un póster precioso tamaño A3 que próximamente plastificaré y colgaré en mi habitación (cuando acabe el máster más o menos).

A estas alturas de la tarde creo que fue cuando me encontré con Babiranma y Carles y acabé de convencer a la primera de que se comprara el Sacoponcho y también Prisa/Inmortal ^^ Nos pusimos un poco al día con nuestros respectivos estreses y nos despedimos porque ellos ya habían visto a fondo la zona de mercadillo.

Entonces aproveché para que Henar me firmara mi tomo #1 de Mala Estrella e intenté recabar información sobre el Amorcionario sin mucho éxito. Para mi sorpresa, también se acordaba de mí y estuvimos hablando un rato de Aunque tú no lo sepas, el que creo que debió de ser su primer cómic y que espera en un cajón a ver la luz con su estilo perfeccionado.

Pasé a saludar a Rata que ante una potencial compradora me ofreció en 5 segundos todo lo que vendía en el stand y al final me adjudiqué Dedos Sucios #2 por 5€ que leí en el bus de vuelta y que me ha gustado mucho (reseña próximamente). También vendía originales a 20€ que quería comprar a sabiendas de que los puso muy baratos pero que no me pude permitir con mi sueldo de canguro (otra vez será T_T).

De ahí pasé a ver a Marisa y Marcel dibujando dragones a la par pero tampoco les hice ningún encargo porque ni sabía qué pedir ni creía que fueran a acabarlo ese mismo día con la de curro pendiente que tenían. Algún día.

A los que sí que ofrecí dinero por un dibujo fue a Xuls y Luis pero no habían traído material para dibujar ni tenían espacio para hacerlo así que otra vez será. Ironías de la vida. Es una suerte saber que me los acabaré encontrando a todos antes o después en algún otro salón.

A eso de las 18h renuncié a ir al taller de microguiones porque no tenía la confianza y seguridad necesarias para participar y se me solapaba con las firmas de Enrique Fernández así que bajé a ver las exposiciones de los autores invitados. Me desternillé con la de Bea Tormo y me dieron muchas ganas de comprar obras varias de Enrique Fernández y Enrique Corominas.

Finalmente, a las 19h me fui a hacer cola para las firmas de Enrique Fernández y... no había. No sé qué jaleo tuvieron a nivel de organización con los Enrique Corominas/Fernández que firmaban el uno después del otro pero el caso es que las firmas de E. Fernández no empezaron hasta casi las 20h y yo ya me estaba mordiendo las uñas pensando que no me daría tiempo de ver el Pencil Fighter (ILUSA DE MÍ). Pero Enrique dibujaba a la velocidad de la luz y yo estaba la segunda en la cola así que la preocupación se disipó rápidamente (no así el dolor de pies que empezaba a dificultar mi posición bípeda).

A las 20h estaba preparada para bajar a la sala de conciertos cuando me di cuenta de que justo a las 20h los autores empezaban a recoger sus chiringuitos y que, hasta que no acabaran, no empezaría el pencil fighter así que podía esperar sentada. Y me senté en el suelo claro.

Cuando al fin nos dejaron pasar a la sala de conciertos resultó que había que recolocar los focos, ajustar la iluminación, subir la pizarra, los rotuladores, comprobar que el sonido funcionara... Con lo que la lucha entre dibujantes se retrasó una media hora. A pesar de todo valió muchísimo la pena y estuve todo el rato acompañada de Ninona con la que pude comentar cada uno de los dibujos y lo surrealistas que eran algunos temas como zombies veganos, unicornios culturistas, el ojete de Mickey Mouse, el amor de una madre muerta o minúsculos gigantes (entre muchos muchos muchos otros). Mi más profunda admiración por los participantes, su rapidez para pensar en qué dibujar y, por supuesto, dibujarlo, todo en un minuto. Después de 4 rondas, la ganadora fue nada más y nada menos que Xulia. Como ya le dije en persona ayer, se lo merecía.

Para cuando acabó el Pencil Fighter eran ya las 21.30 y Ninona y yo salimos pitando (yo porque no quería perder el bus, ella porque estaba a punto de desmayarse por inanición) hacia el metro y hasta aquí mi crónica del Kboom! Os dejo con una foto de todas mis compras del sábado. Ahora estoy con más ganas que nunca de ir al Salón del Cómic...

Jolies Ténèbres

Edito esta entrada a fecha de 11 de mayo de 2015 a raíz del críptico comentario de ROLO para que sepáis que, desde hace dos meses, este volumen se encuentra disponible en castellano de la mano de Spaceman Books bajo el título Preciosa oscuridad.

Hermosa oscuridad es un cómic francés guionizado por Fabien Vehlmann e ilustrado por Kerascoet que descubrí de casualidad gracias a twitter y Gurrupurru y que me arrebató alguna que otra hora de sueño no hace mucho.

Aurora estaba tomando el té tranquilamente con su querido Héctor cuando todo alrededor empieza a venirse abajo y se ve arrastrada por una ola purulenta que, finalmente, la expulsa al exterior por el ojo de un cadáver (muy) reciente. Una vez fuera, Aurora se verá rodeada de un montón de seres liliputienses que han salido como ella del cadáver y que, a partir de ese momento, deberán buscarse la vida para sobrevivir en el bosque. Aurora enseguida se pone al mando procurando que todo el mundo se sienta a gusto pero pronto descubrirá que es muy difícil complacer a todos.

Debo decir que me hallo ante un dilema con este cómic. Mientras lo leía era como si alguien estuviera retorciendo mi corazón (o mi sistema límbico) lo que, por un lado, me hace querer alejarme de él tan rápido como pueda para no sufrir más y, por el otro, me impulsa a darle a "Add to basket" porque pocos cómics consiguen afectarme tanto y generarme una desazón así.

Hermosa oscuridad es una historia de decadencia y de maldad, llena de repugnancia y podredumbre. Tan solo aparecen seres que se consumen, se marchitan y se pudren sin remedio. Todo esto aderezado con escenas escatológicas y sádicas que acaban provocando arcadas al lector.

¿Quién gastaría su tiempo y dinero en leer algo tan repulsivo? Me gustaría deciros que esta historia es una metáfora o que tiene un argumento interesantísimo subyacente a todo este horror. Pero o yo no soy lo suficientemente avispada, o no lo tiene. Aún así, no puedo evitar que me atraigan sus páginas... porque "algo" tiene.

Quizá lo más escalofriante del asunto es que toda la actividad de la pequeña colonia de liliputienses se desarrolla alrededor del cadáver de una niña rubia que, a todas luces, es la misma Aurora... ¿Quizá todos esos seres que emergieron de su propio cadáver no son más que distintas facetas de su personalidad? ¿Las distintas chicas que podría haber sido ante una u otra situación? ¿Todos sus futuros potenciales reducidos a unos pocos centímetros y sometidos de pronto a la ley del más fuerte en el ambiente más inhóspito? Pero todo esto es mera conjetura. Quizá los autores solo pretendían revolver el estómago a los lectores sin ningún motivo ulterior.

En cualquier caso, si algo hace Hermosa oscuridad es sacar a relucir en un escenario extremo y surrealista los aspectos más oscuros y espeluznantes de la condición humana en una extraña mezcla entre ignorancia e ingenuidad por un lado y crueldad y malicia extremas por el otro. Porque, no nos dejemos engañar, la inocencia y la ingenuidad no nos llevan a un sitio mucho mejor que el sadismo.

En cuanto al apartado artístico la verdad es que es alucinante. Por un lado, un puñado de personitas con un estilo que podríamos encontrar en las ilustraciones de un cuento infantil. Por el otro, sangre, gusanos y animalitos varios dibujados con un realismo que choca frontalmente con ese otro arte más "infantil" o "mono". Y para acabar de coronar la mezcla, los seres humanos "de verdad" parecen sacados de fotografías.

Podéis adquirir esté cómic en francés o inglés. Os enlazo una pequeña preview de la versión inglesa por si queréis echarle un ojo y acabaros de decidir. No me atrevo a recomendarlo abiertamente, que cada cual lea la reseña (y la preview) y decida si es o no una obra para él. En lo que a mí respecta creo que pronto se vendrá a mis estanterías.

Mala Estrella

Con un par de años de retraso, me he leído al fin los dos tomitos de los que consta el título con el que debutó Henar Torinos en el panorama del cómic español y aquí os traigo mi reseña.

En un futuro post-apocalíptico, tras innumerables guerras, la humanidad se ha visto reducida a menos de medio millón de personas. En la nueva sociedad cualquier altercado violento amenaza la supervivencia de la especie por lo que nace el Cuerpo del Balance, un cuerpo militar que se encarga de acabar con todos los transgresores. En este escenario, Axel está a punto de graduarse como cadete cuando, en la ceremonia de iniciación aparece una forajida buscada por el gobierno: Mala Estrella. 

He tardado tanto en leer este cómic porque así a priori el argumento no me llamaba nada la atención. Sin embargo, una vez leídos los dos tomos debo decir que, aunque no se trata de mi temática favorita, he disfrutado bastante de su lectura.

Nietzsche siempre es bienvenido

Mala Estrella nos brinda un thriller lleno de acción e intrigas, con la siempre presente religión dispuesta a dar un poco de fe a las mayorías quejosas y dinamitarlo todo desde los cimientos. Es una de esas historias en que no hay buenos y malos, solo personajes forjados por las circunstancias con cierta tendencia a tomar malas decisiones.

Henar nos despista contándonos ciertas cosas que al principio parecían importantes pero que pronto descubrimos que no lo eran tanto. Sirviéndose de las casualidades y los flashbacks nos va acercando a la verdad, con un par de giros argumentales hacia el final que no me esperaba para nada y que me satisficieron terriblemente al dar su motivo de ser a un par de aparentes sinsentidos del primer tomo (pocas cosas hay en este mundo más gratificantes que descubrir que una incoherencia garrafal no es tal sino que estaba pensada desde el principio). Además, nos regala un fantástico epílogo para asegurarse de dejarlo todo cerrado y bien atado.

De esta obra me han gustado mucho las reflexiones sobre la humanidad, sobre nuestras motivaciones y nuestros prejuicios y cómo de la ignorancia no pueden salir más que cosas malas. En ese sentido, Axel es como un profesor o un cura o una figura del estilo, siempre predicando con el buen ejemplo, siempre fiel a sus principios, incluso a costa de su propia integridad.

Y quizá el punto fuerte es la propia Mala Estrella, despiadada como ella sola y salvaje como una loba, dispuesta a hacer lo que haga falta con tal de consumar su venganza. Es un personaje genuinamente impulsado por el odio, de esos que no flaquean, ni se ablandan ni cambian de personalidad convenientemente para que al autor pueda llegar a uno u otro final. Está enloquecida por el dolor y agriada por la sed de venganza. Admiro mucho a Henar por crear un personaje tan coherente.

No se trata ni de una historia cómica ni tampoco de amor. De hecho, no se puede decir que sea una obra en que primen los sentimientos y las emociones y quizá es por eso que, aunque me hayan gustado mucho tanto el desarrollo como el desenlace no me haya acabado de llegar. Pero supongo que no con todos los cómics puede una echarse a llorar o acabar con el estómago revuelto (como me pasó con Jolies Ténèbres, próximamente reseña).

En lo que respecta al dibujo, tiene coña porque creo recordar haberle dicho a Henar que su dibujo no me pega para nada con una historia tan sangrienta sino más bien con un slice of life o una comedia romántica. A pesar de lo dicho, en algún momento de la lectura me dejé atrapar por las líneas de las viñetas hasta acabar convencida de que trama y arte van de la mano en este cómic. Que sea un estilo más "simpático" por decirlo de alguna forma no implica que no pueda servir para ilustrar torturas y atrocidades varias. En cualquier caso, y al margen de la estética en sí, Henar tiene un estilo propio y definido que la caracteriza y con el que se desenvuelve muy bien. Quizá lo único que me chirrió un poco es que el padre de Axel parezca igual de viejo en todos los flashbacks (de hecho, lo veo un poco demasiado mayor en el primero teniendo en cuenta que por entonces tenía que ser bastante joven).

Y, como viene siendo habitual en los tomos españoles de estética manga, al final de ambos tomos hay un free talk de la autora explicando cómo nació Mala Estrella y una galería de fanarts de otros autores españoles a la que vale la pena echarle un ojo.

Para acabar, os enlazo las noventa y cinco primeras páginas de Mala Estrella (lo que viene siendo un 25% de la historia completa y que podéis leer online totalmente gratis) y os comento por si no lo sabíais que tal ha sido el éxito de este cómic que 1) ganó el premio al mejor "manga" de autor español en el XVIII Salón del Manga de Barcelona y 2) ha traspasado la frontera y se puede adquirir también en el mercado francés de la mano de Editions Aaltaïr.

En resumidas cuentas, os recomiendo la compra de este cómic a poco que os atraiga la sinopsis, no os dejéis influir por el dibujo y sobre todo, estad atentos porque Mala Estrella no es más que el debut de Henar Torinos, que ya está manejando los lápices de su segundo cómic, Tragedy (esta vez, con guion de Javi Cuho) del que pronto sabremos más cositas. No puedo esperar.

True Blood (season 5)

Después de más de un año, me decidí a ver la quinta temporada de True Blood y comprobar si era tan mala como se rumoreaba. Y bueno, debo decir que me ha hecho reírme a carcajadas. A partir de aquí, SPOILERS. De todo. Llegados a este punto no me veo capaz de comentar nada de esta serie sin hacer spoilers directos.

Como siempre cuenta con varias tramas aburridas, absurdas e irrelevantes (que ni siquiera conectan con otras) para rellenar como Terry Bellefleur huyendo de un Ifrit (y revelando por fin qué le hizo volverse loco en Iraq), Lafayette reencontrándose a sí mismo tras matar accidentalmente a Jesús (con imágenes de sus labios cosidos que ya nunca me abandonarán), Andy intentando tener una relación estable con Holly (y teniendo 4 semi-haditas a la vez), Hoyt desesperado con re-conquistar a Jessica, Tara convirtiéndose en vampiresa a las órdenes de Pam (y enamorándose de ella) y Alcide luchando por ser jefe de manada (y resolviendo problemas paterno-filiales) (y enseñando sus bonitos abdominales para diversificar un poco el público de True Blood).

Lo más llamativo de esta temporada es que, por creo que primera vez, las tramas de Sookie y las de Bill y Eric son completamente independientes. En realidad, la trama de Sookie es bastante irregular y no se puede decir que haga gran cosa a parte de unirse a un club de hadas bailarinas con un objetivo muy cuestionable. En ese sentido, los guionistas nos brindaron una de las mejores secuencias de la serie con una Sookie totalmente borracha y desinhibida a principio de temporada. Casi diría que se ha convertido en una secundaria más ya que no creo que tenga muchos más minutos de metraje que Alcide o Jessica.

Einstein was half fairy himself...

El peso del argumento principal recae esta vez en Eric y Bill que se verán confinados en los cuarteles de la Autoridad Vampírica en una guerra político-religiosa entre los seguidores del movimiento sanguinista y los del mainstreaming. Conoceremos a muchos vampiros nuevos, entre ellos, la recién descubierta hermana de Eric, Nora, que tendrá un papel clave a lo largo de la temporada (y que es la única de todos los vampiros nuevos que aparecen que sigue viva al acabar la temporada). En este sentido me fascina que podamos ver sinsentidos religiosos respaldándose en un libro antiquísimo también en la facción vampírica. Bueno, y verlos a todos borrachos... no tiene pérdida.

Escenas que hacen que True Blood sea True Blood

Sorprendentemente, la línea argumental con la que más he disfrutado ha sido la de Sam y Luna que se enfrentarán consecutivamente a la manada de lobos tras la muerte de Marcus, a un grupo racista que pretende acabar con todos los seres sobrenaturales (incluyendo no solo vampiros sino también cambiaformas, hombres lobo, semi-hadas y demás criaturas no humanas) y, finalmente, a la mismísima Autoridad, uniendo así (como siempre) casi todas las tramas (importantes) de la temporada en el último capítulo.

El tema del grupo racista me encantó porque es el clásico montón de gente apaleada que se une solo por su odio común hacia algo y que acaba extendiendo su rabia hacia cualquiera que se haya podido ver involucrado con el objeto de su rencor con lo que, al final, da lo mismo matar a vampiros asesinos que a cambiaformas que nunca te han hecho ningún daño que a humanos corrientes y molientes que se niegan a matar a una vampiresa solo porque les rompió el corazón (metafóricamente hablando claro). Os pongo un extracto de la demagogia fantástica y maravillosa de la que hacen gala y que probablemente sea menos ficticia de lo que nos guste admitir:

- Right here, right now, I feel more love, I feel more acceptance in this hate group than I’ve ever felt at church or basketball or anywhere for that matter.

- That’s what people don’t get! Hate groups is about more than hate.

- Of course if they started to call them love groups, nobody would want to be in one.

Otro detalle curioso ha sido ver por fin cómo se conocieron Eric y Pam (jamás hubiera imaginado que coincidieran en el mismo punto con Bill)... Y creo que eso es todo.

Y, al final, los guionistas se recrean en su omnipotencia dejando a los espectadores con el clásico cliffhanger horrible de final de temporada.

Afortunadamente, pienso ponerme YA con la sexta temporada

En general, esta temporada ha sido una desvariación continua con una sucesión de escenas surrealistas que, desde luego, te distraen y te hacen reír con lo que es un entretenimiento perfecto para cuando necesitas desconectar con algo sencillo y bizarro a partes iguales. Eso sí, cuidado no se os vaya a contagiar la estupidez de los personajes de esta serie (lo que me recuerda que no he hablado de Jason en toda la entrada... aunque bueno, es que va sentando la cabeza cada vez más).

Compras de Febrero

Parece que POR FIN se me ha metido en la cabeza que no puedo comprar cómics compulsivamente si aspiro a vivir en en un sitio mejor que debajo de un puente de aquí a unos años así que esta entrada será algo más corta de lo usual.

Este mes me he centrado en ir poniendo al día varios títulos con lo que he comprado ¡Yotsuba! #11 (que ya iba siendo hora), Pandora Hearts #7 (a ver si la empiezo a leer de una vez), Billy Bat #10 (otra que debería empezar a leer) y El caballero vampiro #16 (que he decidido leer del tirón cuando la acabe que para lo que me queda ya...). Además, me ha llegado el paquete mensual de rigor de bookdep con Happy Marriage?! #4 y, justo a principios de mes, me llegó otro paquete muy esperado... Museo (podéis leer mi reseña aquí).

Pero no todo se limita al manga, con lo que aprovechando un descuento en el Fnac me puse también al día con Sandman (como duele el bolsillo al comprar dos de golpe).

Y ya para acabar, un par de libros y un caprichito: Hijos de la Mente, Tokio Blues y un precioso Flareon que se une a mi mini-legión de eeveelutions. Espero ser capaz de seguir con este ritmo más o menos sensato de compras en los próximos meses y que no sea algo puntual.

[Tópicos manga] Gender Bender

Inciso: si de verdad os gustan estas entradas deberíais insistir en que me ponga con ellas o algo, este borrador lo tenía prácticamente acabado desde el 25 de octubre (del año pasado claro) pero se ve que con el ajetreo del salón pasó totalmente desapercibida entre tantas otras entradas a medias... hasta hoy. Eso sí, a este ritmo nunca me voy a quedar sin temas para los tópicos manga, a dos entradas al año...

Hoy quiero hablar de un tópico que es casi endémico del manga, ya que si bien los triángulos amorosos, las deudas o el hecho de que las chicas no sirvan para nada son clichés que encontraréis en cómics, libros, series televisivas y películas por igual, a los mangaka parece atraerles especialmente la idea de travestir a sus personajes (que no quiero decir con esto que no podáis encontrar casos en películas (hay unas cuantas) pero no es TAN frecuente como en el manga).

Como siempre, suele haber varios motivos para que un autor decida travestir a un personaje, vamos a ver cuáles son (lógicamente, no es algo que se pueda clasificar en el sentido más estricto de la palabra así que es posible que penséis que ciertos personajes encajarían mejor en otra categoría pero ya sabéis que todo esto lo hago como hobby y no pretendo ser el rigor personificado):

1) Necesito entrar en un instituto exclusivamente femenino/masculino y soy chico/a

Cortes de pelo sospechosamente similares

Motivo ampliamente utilizado en mangas de instituto, sobre todo shôjo. En esta categoría encontramos a la obsesionada Mizuki Ashiya dispuesta a cualquier cosa con tal de conocer a su ídolo de la infancia (Hana-Kimi); a Momoko Takanashi, obligada a hacerse pasar por chico para no echar a perder la beca que concedieron a su hermano gemelo (Chica Secreta); a Midori Yamate, impulsada por su sed de venganza y su pasión por el fútbol a partes iguales (Uwasa no Midori-kun)...

Curiosamente, algo que suele enmarcarse en los shôjos ambientados en institutos masculinos es que eventualmente todos los chicos tengan que vestirse de chicas por un festival o algo por el estilo con lo que las autoras consiguen darle algo de feminidad a sus protagonistas (y siempre se las ingenian para hacerlo).

Pero que hablemos de mangas shôjo no significa que todas las travestidas sean mujeres, ni mucho menos. Así es como pasamos a los más particulares casos de Makoto Narita, obligado a hacerse pasar por chica durante todo el instituto con tal de que su padre le permita convertirse en actor (W Juliet) y Noel Minamino, dejándose llevar por su egoísmo y poco dispuesto a aceptar que su hermana gemela se distancie de él solo por amor (Somos Chicos de Menta). Lo curioso es que en ambos casos, los protagonistas están en colegios mixtos y aun así deben hacerse pasar por chicas por uno u otro motivo.

2) Con la única intención de hacer reír a los lectores

Que todos sabemos ya cómo les gusta a los mangaka hacérselas pasar putas a sus personajes con tal de crear situaciones humorísticas a base de avergonzarlos. En este caso, se trata de situaciones que se limitan a un breve lapso de tiempo y es un recurso más habitual del shônen.

Bueno, Ranma es un caso un poco especial

Por mencionar algunos de los millones de ejemplos, tenemos a Ciel Phantomhive, condenado a hacerse pasar por una niña con tal de capturar a un posible sospechoso de asesinato (Black Butler); Lag Seeing, resuelto a adentrarse en un convento de monjas para averiguar la verdad sobre Reverse (Tegami Bachi); los chicos de Blue Exorcist como acto de solidaridad con Shiemi e Izumo; Ayu, accidentalmente y por culpa de la novata de Nina (Ultra Maniac); quizá el caso más extremo en este sentido sería el de Ranma (Ranma) ya que él se convierte de verdad en mujer debido a su maldición; un caso particular respecto a estas coñas sería el de Tsugumi (Nisekoi) en que es una chica la que se hace pasar por chico por mera comodidad; por último, hasta Yuu (Marmalade Boy) tuvo que trasvestirse para un anuncio...

3) Para lograr ciertos objetivos

Quizá suena algo ambiguo y creáis que los puntos 1) y 2) no dejan de ser también para lograr un objetivo determinado pero quiero usar este tercer punto a modo de cajón de sastre para todas aquellas situaciones (ni cómicas ni enmarcadas en un instituto) en las que los personajes solo pueden conseguir aquello que necesitan haciéndose pasar por alguien del sexo opuesto.

Julius, decir eso lo hace todo aún más sospechoso

Aquí se puede hablar de cómo en mangas ambientados en épocas pasadas, con un machismo imperante, era necesario para una mujer hacerse pasar por hombre si quería estudiar, trabajar, evitar ser violada o aspirar a ciertos beneficios reservados para el género masculino. Aquí puedo considerar a Iemitsu, una chiquilla que se vio en la coyuntura de convertirse en la nueva shogun de Japón cuando se trataba de un cargo reservado exclusivamente para hombres (Oôku); a Julius, que al ser la hija bastarda de un rico solo tenía la posibilidad de heredar haciendo creer a todos que es un chico (La Ventana de Orfeo); quizá un caso muy extremo sería Ruika (Global Garden) ya que con tal de contentar a su madre se convierte de verdad en un chico; y aunque este ya sería por imposición de terceros, Husky (+Anima) se vio obligado a hacerse pasar por sirena como reclamo para el público.

4) Los travestidos

Cualquiera diría que el motivo más frecuente para que un hombre se vista de mujer (y viceversa) sea que le gusta travestirse pero realmente es el motivo más poco habitual que encontraréis en un manga para que esto suceda.

Aun así, tengo varios ejemplos (como no podía ser de otra manera): Nuriko, trastornado por la muerte de su hermana y decidido a tomar su lugar (Fushigi Yûgi); Maora, tan locamente enamorado de Maguri como para vestirse de chica solo para lograr cautivarlo (The Gentleman Alliance); En, que odia al género masculino hasta tal punto que necesita vestirse de mujer para poder mirarse al espejo (Usotsuki Lily); Ritsu (Fruits Basket) que se trasviste para tranquilizarse (?); y no me olvido de Bon Clay e Ivankov (One Piece), las reinonas de Impel Down.

Y llegados a este punto podría ponerme a hablar de transexuales (¿Angel Sanctuary?) e intersexuales (IS) y, por qué no, de ángeles (Wish) y demás individuos asexuados que, por cierto, son la especialidad de CLAMP (como Ashura en RG Veda) o personajes con problemas de identidad sexual como Issei (Please save my earth) pero me voy a controlar (porque si no me voy por las ramas y empiezo a encadenar temas y no sé a dónde podría llevar ese tren).

5) Oscar y Utena: mujeres príncipe

Quizá estéis de acuerdo y quizá no pero aunque no se trate de casos de cambio de género, sí que son mujeres que se comportan como hombres. Y no voy a entrar en lo machista que es hablar de "comportarse como un hombre" porque no me apetece meterme en ese terreno, al menos La Rosa de Versalles está ambientada en el siglo XVIII y la frase cobra más sentido...

Extra) Tópicos dentro del tópico

¿Qué quiero decir con esto? Veréis, una vez empecé a redactar esta entrada y buscar viñetas adecuadas para explicarme caí en la cuenta de que muchos mangakas que se sirven del gender bender en sus obras suelen recurrir a un mismo recurso...

¿Adivináis ya cuál es? Exacto, creo que no hay otro género con mayor profusión de gente duchándose y bañándose que en aquellos mangas en los que el protagonista debe esconder su verdadero sexo (quizá sean los ecchi y los baños termales la única excepción).

De alguna manera alguien debe descubrir su verdadera identidad y ya puestos, por qué no generar una situación de lo más tensa que, además, procure algo de carne que enseñar a los lectores con una "buena" justificación.

Y ya, para acabar, no nos olvidemos de las pelucas: compañeras inseparables de cualquier gender bender que se precie. Siempre están ahí para camuflar chicos entre chicas y para devolver mágicamente su feminidad a las chicas que se raparon con tal de hacerse pasar por chicos.

Epílogo) Reírse de los tópicos

Para rematar esta entrada antes de que siga eternizándose, quería hablaros un poquitín de Bisco Hatori y su inocente Haruhi. Son muchos los tópicos que aparecen en Instituto Ouran Host Club, presentados de manera que su sinsentido inherente resulte obvio a todos los lectores. Es así como Haruhi se convierte en uno más de los hosts del instituto a pesar de ser una chica y con el único objetivo de crear un sinfín de situaciones absurdas.

Podría ponerme a hablar de los miles de fanfics y fanarts en que se cambia el sexo de los personajes de los mangas superventas como ejercicio artístico pero me parece que he dejado claro mi punto de que el gender bender es uno de los tópicos más recurrentes en cualquier género manga. Espero vuestras opiniones, sugerencias, disentimientos y quejas en los comentarios =)

PD: por petición popular estoy pensando en dedicar la próxima entrada de tópicos manga a las violaciones y casi violaciones (tan frecuentes en el shôjo) pero me temo que no he leído tanto smut como para poder dedicarle una entrada entera así que acepto referencias y ejemplos.